はじめに

こんにちは！またお会いしましたね。今回は、一見見落としがちですが、使い始めると劇的に作業効率が変わる便利な機能をご紹介します。初心者の方が簡単な編集テクニックを通じてプログラムに慣れるための基本的な概念から解説します。紹介する機能が多いため少し長くなりますが、個々の説明は簡潔にまとめています。ぜひ最後まで読んで、これらのコツを役立ててください。それでは……

 

始めましょう！！

1. インターフェース

些細なことのように思えるかもしれませんが、絵を描く際、その環境は重要な役割を果たします。なぜでしょうか？ 普段使わないウィンドウを閉じてワークスペースをカスタマイズすれば、キャンバスを広く使え、ワークフローが向上するからです。

 

デフォルトのウィンドウ構成はこのようになっています。大きく6つの領域に分かれており、それぞれを非表示にしたり、閉じたり、変更したりすることができます。

私のワークスペースは自分にとって最適になるようにカスタマイズしており、ご覧の通り、初期状態とはかなり異なっています。これを踏まえて、ワークスペースのカスタマイズ方法について説明します。

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► パレット (No. 1 - 6)

パレットとは、描画に必要なあらゆる機能やツールが格納されているユニットのことで、ユーザーのためのグラフィカルインターフェースです。CLIP STUDIO PAINTの素晴らしい点のひとつは、このインターフェースの自由度が非常に高いことです。

 

• ウィンドウの表示・非表示 (No.1)

 

No. 1: 頻繁に使わないパレット（ウィンドウ）は隠しておくことをお勧めします。例えば、素材パレットは使う時だけ展開するようにすれば、キャンバスをより広く使えます。

非表示にするには、各ウィンドウの左上にある矢印を使用します。クリックするだけで、格納したり展開したりできます。

すべてのパレットを一瞬で隠す方法もあります。ウィンドウ > すべてのパレットを隠す を選択します。

 

ショートカット: Tabキーを押すとワークスペースが完全にフリーになり、すべてのパレットが非表示になります。もう一度押すと再表示されます。

• ウィンドウの移動 (No.2)

 

No. 2: パレットを自分が使いやすい順番に入れ替えます。

また、ウィンドウを画面上で移動させたり、画面の右・左・下の端にドッキングさせたりすることも可能です。ウィンドウの上部（名前がある部分）をドラッグして、好きな場所へ移動させるだけです。他のパレットにドッキングできる場所では赤い線が表示されます。複数のパレットを同じモジュールにグループ化することもできます。

ウィンドウは単独でフローティング状態にしたり、既存のパレットに結合したり、そのウィンドウから新しいパレットを作成したりできます。さらに、ウィンドウの端をドラッグしてサイズを変更することも可能です。

• ウィンドウを閉じる・開く (No.3)

 

No. 3: 使わないパレットは閉じてしまいましょう。そうすればスペースが広がります。

ウィンドウを閉じるには、切り離された状態の各パレットの右上にある「×」をクリックします。最小化することも可能です。

 

一方、タイトルバーにある 「ウィンドウ」 メニューにはすべてのパレットがリストされています。閉じてしまったパレットは、このメニューから再度開くことができます。

 

注意: ワークスペースを初期状態に戻したい場合は、ウィンドウ > ワークスペース > 基本レイアウトに戻す を選択してください。

ツールアイコンの表示調整

左上にある三本線をクリックすると、編集オプションや設定が記載されたメニューが表示されます。すべてのウィンドウにこのメニューがあり、内容はそれぞれ異なります。そのパレット独自の機能や、表示形式の変更などが見つかるはずです。

 

例えば、レイヤーパレットではサムネイルのサイズを変更でき、ブラシウィンドウではブラシの表示を、形状、ストローク、または名前のみに変更することができます。

• アイコンの移動・追加・色の変更 (No.4)

 

No. 4: ツールやサブツールを重要度順に並べ替えて、見つけやすくします。

ウィンドウ内のアイコンやブラシも移動できます。私の場合は、よく使うツールを中央に、あまり使わないものを周辺に配置して、優先順位をつけています。

No. 5: サブツールのアイコンに色を付けて、見つけやすくします。

(NO.5) アイコンに色を付ける: たくさんのツールの中から目的のものを見つけるのは大変ですが、色は識別を助ける強力な味方になります。アイコンを右クリックし、表示されるメニューから サブツールの設定 を選択します。そこの 「アイコンの背景色」 を有効にして色を選びます。

 

色を変更したツールは、アプリ全体でその色で表示されるようになります。他のアイコンでも、設定可能なものであれば同様の手順で色を変えられます。

画像からアイコンを作成: デフォルトでも様々なアイコンが用意されていますが、好きな画像を読み込んでアイコンとして使うこともできます。「ユーザー設定」 のチェックボックスを入れると、ファイルブラウザが開き、画像を選択できます。設定されたアイコンはツールウィンドウだけでなく、クイックアクセスウィンドウなど、そのツールが登録されているすべての場所に反映されます。

• ワークスペースの保存 (No.6)

 

No. 6: ワークスペースを保存して、後で使えるようにします。

自分のニーズに合わせてワークスペースを調整したら、クラウドに保存して他のデバイスで使用したり、他のユーザーと共有したりできます。

 

保存するには、ウィンドウ > ワークスペース > ワークスペースを素材として登録 を選択します。ウィンドウが表示されるので、名前とカバー画像を設定し、プログラム内のどのフォルダに保存するかを決定します。

 

 

素材をクラウドにアップロードするには、CLIP STUDIO（上部のアイコン）を開きます。

まず、CLIP STUDIOアカウントが必要です。ウィンドウ内の 素材管理 を開き、該当する素材の下部にあるスライダーをクリックします。青くなればクラウドへのアップロードが開始された合図です。完了すると クラウド セクションに表示されます。これで、自分のアカウントを使っているどのPCでもこのワークスペースを適用できるようになります。

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► コマンドバー (No. 7 - 8)

No. 7: コマンドバーを使って、創作プロセスに役立つ機能を追加しましょう。

コマンドバーは上部にあります。これもカスタマイズ可能で、機能やツールを追加できます。バーの中でグループを作成してツールや色を格納することも可能です。カスタマイズすることで、ツールへのアクセスがより身近になり、画面上の不必要な移動を減らすことができます。

では、このバーを使いやすくカスタマイズする方法を見てみましょう。

 

• 追加

 

機能を追加するには、ファイル > コマンドバー設定 を開きます。ウィンドウが表示され、プログラムのツールや機能がリストされます。

ツールを選んだら「追加」をクリックします。私の場合は、ガウスぼかしや魚眼レンズなどのフィルタを頻繁に使うので、これらをコマンドバーに追加し、後でグループ化してアクセスしやすくしています。

• 削除

 

ツールを削除するには、削除したいツールを右クリックして、メニューから削除オプションを選択します。

• グループ化

 

デフォルトでは、誤操作を防ぐためにコマンドバーのアイコンを移動させるには CTRLキーを押しながらドラッグ する必要があります。カーソルだけで移動できるようにするには、まずバーを右クリックし、表示されるメニューの 「並べ替え (T)」 を 「ドラッグ (D)」 に変更します。

No. 8: 似たツールをグループ化して、見つけやすくします。

さて、機能をグループ化するには、アイコンを別のアイコンの上に重ねるようにドラッグします。まとめたいものすべてに対してこれを繰り返します。

• アイコンの色

 

グレーのアイコンの中で埋もれないように、色を変えることができます。変更したいアイコンを右クリックし、メニューから 「アイコン設定」 を選択して、最後にあるチェックボックスを有効にします。手順はアプリの他のアイコンと同様です。

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► 環境設定 (No. 9 - 11)

ここでは、CLIP STUDIO PAINTの使用感をカスタマイズするための設定が可能です。インターフェースの色の変更、カーソルの修正、カラープロファイルの設定などが行えます。

 

環境設定にアクセスするには、以下の順に進みます： ファイル > 環境設定 (macOS/iPad版はCLIP STUDIO PAINTアイコン > 環境設定)。

(A) インターフェースの配色 (No. 9)

No. 9: 配色を変更して、目に優しい表示にします。

環境設定内の 「インターフェース」 セクションに 「配色」 設定があります。ここでインターフェースの色を「淡色」と「濃色」から選ぶことができ、さらに 「濃度調整」 で明暗のレベルを細かく調整できます。

 

目が疲れている時や夜遅い時間には、配色を変えることで明るい色の刺激を抑えることができます。

(B) 自動保存 (No. 10)

No. 10: 予期せぬトラブルで進捗を失わないよう、自動保存を有効にしましょう。

ご存知の方も多いかもしれませんが、知らないと停電やPCのフリーズで多くの作業を失うことになります。非常にシンプルですが極めて重要な機能で、保存し忘れによる時間の浪費を防いでくれます。

 

「ファイル」 項目の最初のセクション 「自動復元」 に、「キャンバスの復元情報を保存する間隔」 があります。ここでプログラムが自動保存を行う時間を分単位で設定できます。これで、何か不測の事態が起きてもバックアップが残ります。

(C) カーソルの形状 (No. 11)

No. 11: カーソルの形状を変更します。

カーソルの形状を視認しやすくすることで、ストロークをより正確に把握できる場合があります。小さな変更ですが、知っておくと便利です。

 

「カーソル」 セクションでは、ブラシ、ペン、消しゴムなどのツールごとに形状を選択できます。多くの選択肢がありますが、ブラシの形を表示させたい場合は 「ブラシサイズとポイント」 や 「ブラシ形状」 を選ぶと良いでしょう。

2. キーボードショートカット

プログラムの機能、ツール、ウィンドウにはデフォルトでキーボードショートカットが割り当てられており、非常に簡単にアクセスできます。片手でツールを切り替えながら、もう片方の手で描画することで、作業スピードが大幅に向上します。

 

No. 12: ショートカットを活用しましょう。時間を節約できます。

 

• デフォルトのショートカット (No. 12)

 

多くのツールは名前の横の括弧内にショートカットキーが表示されています。詳細を知りたい場合は、プログラムの公式マニュアルで、すべてのデフォルトショートカットを確認できます。マニュアルへのリンクをショートカットセクションに置いておきます：

 

 

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► ショートカットの設定 (No. 13)

No. 13: ショートカットを自分好みにカスタマイズしましょう。

デフォルトのショートカットが使いにくい場合は、いつでも変更可能です。よく使うツールのショートカットを、手の届きやすい位置にあるキーに変更できます。設定は ファイル > ショートカットキー設定 から行います。

設定ウィンドウが表示され、オプションは「メインメニュー」「ポップアップパレット」「オプション」「ツール」「オートアクション」の5つのカテゴリーに分かれています。各カテゴリーには、ショートカットを変更できるサブカテゴリーがあります。

ショートカットの変更手順はどのツールでも同じです。まず、変更したいツールを探します。この例では、キャンバスの 「縮小」 と 「拡大」 を使います。コマンドを選択し、ショートカットを編集 をクリックします。

 

次に、割り当てたいキーを入力します。これらの機能には 「Xキー + マウスホイール」 を使うことができます。マウスを使用する場合、キーを押しながらホイールを前後させるだけで効果を確認できます。

 

注意: すでに他のコマンドで使用されているキーを割り当てようとすると、警告メッセージが表示されます。そのまま上書きするか、別のキーにするか選択できます。

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► ポップアップパレット (No. 14)

これまでで最高のツールと言えばこれでしょう。ポップアップパレット機能を使うと、キャンバス上のカーソルの位置にパレットを呼び出すことができます。これは本当に便利で、プロっぽい操作感になります。すべてのパレットを非表示にして画面を広く使い、必要な時だけパレットを呼び出すことができます。

 

No. 14: ポップアップパレットを使って、大きな画面での視線移動を減らし、時間を節約しましょう。

ポップアップモードのショートカットを設定するには、ファイル > ショートカットキー設定 > カテゴリー：ポップアップパレット を開きます。

設定方法は、希望するコマンドをクリックして「ショートカットを編集」を押し、キーボードから設定したいキーを入力するだけです。

3. ツール

この第3部ではセクションを分け、それぞれのカテゴリーに属する機能やツールの使い方についてアドバイスしていきます。

 

 

► ブラシ (No. 15 - 18)

まずは基本のブラシから始めましょう。しかし、ただのブラシではありません。その裏側にある隠れた特徴を見ていきましょう。

 

• ブラシの名前変更と整理 (No. 15)

 

No. 15: ブラシに名前を付けて、何のためのブラシか正確に把握しましょう。

ブラシに名前を付けるには、右クリックして 「サブツールの設定」 を選択します。ここで名前、アイコン、カテゴリー、背景色を編集できます。CLIP STUDIO ASSETSからダウンロードしたブラシなどで、名前が外国語だったり、ブラシが増えすぎたりした場合に非常に役立ちます。

 

 

No. 16: ブラシをグループ（フォルダ）に整理して、ワークスペースを清潔に保ちましょう。

ブラシを整理するには、アイコンを上部のバーの隙間にドラッグするだけで、自動的に新しいグループが作成されます。追加したい場合はそのグループへドラッグします。最後に、新しいグループ名を付けるには、右クリックして設定を選択します。

 

 

• サブツール詳細 (No. 17)

 

No. 17: プログラムのすべてのツールにはこのウィンドウがあります。特にブラシについては、その秘密を知るために必ずチェックしましょう。

ツールプロパティパレットにはいくつかの項目が表示されていますが、それがすべてではありません。「サブツール詳細」にはさらに多くの設定があります。各ツールのツールプロパティパレットの右下にあるスパナのアイコンからアクセスできます。

ここにはブラシをカスタマイズするための多くの項目があります。すべてを説明すると長すぎるので、重要な点に絞って紹介します。

 

 

(A) ツールプロパティに項目を追加する

詳細ウィンドウを毎回開かなくても常に表示しておきたい設定がある場合、または逆にツールプロパティから消したい場合は、目のアイコンのオン・オフで切り替えられます。

(B) インク

ここでは 「合成モード」 に注目してください。このオプションを使うと、レイヤー全体の設定を変えることなく、ブラシのインクそのものに特定の合成モードを適用できます。合成モードについて詳しく知りたい方は、以下のTIPSをご覧ください：

 

 

例えば、合成モードを「乗算」に設定すると、このブラシで描いたストロークは下の色に対して暗く重なります。これは影を付けたり、コントラストを調整して光を加えたりするのに役立ちます。また、GIFの最後にあるように、ブラシを消しゴムのように振る舞わせるオプションもあります。

(C) 混色 (No. 18)

No. 18: 混色モードを使いこなして、理想の結果を手に入れましょう。

インクセクションと同じ場所に混色の設定があります。すべてのブラシにあるわけではありませんが、対応しているブラシでは非常に便利なオプションです。設定の好みは人それぞれなので、いろいろ試してみることをお勧めします。

CLIP STUDIO PAINT バージョン2.0以降、より自然な混色方法が実装されました。それまでは少し濁った結果になることもありましたが、新方式はより鮮やかです。以前の方式から新しい方式に切り替えるには、混色モード を 「知覚的」 (より自然な混色) に変更してください。「標準」 は従来の方式です。

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► 消しゴム (No. 19 - 20)

消しゴムで使えるいくつかのコツを見ていきましょう。

 

 

(A) ブラシを消しゴムとして使う (No. 19)

No. 19: ブラシを消しゴムとして使います。消す時もブラシの質感を維持できます。

あらゆるブラシや図形ツールを消しゴムに変える素晴らしい方法があります。手順は簡単で、カラーサークルやツールウィンドウにある「透明色」を選択するだけです。

消したい時に透明色を選ぶだけで、そのブラシの質感、濃度、形状を保ったまま消すことができます。図形ツールでも同様に機能します。

(B) 複数レイヤー消去 (No. 20)

No. 20: どのレイヤーにあるか分からないゴミなどを消すために、複数レイヤー消しゴムを使いましょう。

複数のレイヤーを同時に消したい時の解決策です。消しゴムツールのサブツールから 「複数レイヤー」 を選べば、どのレイヤーを選択していても重なっている描画をまとめて消去できます。

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► カラー (No. 21 - 26)

色はイラストの魂と言えるものです。いくつか役立つコツを紹介します。

 

 

(A) カラーパレット

カラーパレットは色を視覚化するためのツールです。手動で色を混ぜる手間を省き、色選びを簡単にするように設計されています。「中間色」などは自動で色を生成しますが、「色混ぜ」は手動で色を練ることができるパレットです。

 

これらのツールは、ウィンドウ > カラーサークル、カラーセット、中間色、近似色、カラースライダー、色混ぜ からアクセスできます。

数が多いので、特に重要な2つをピックアップします。

 

• カラーセット (No. 21)

 

No. 21: 決まった色を失わないよう、カラーセットパレットに保存しましょう。

使いたい色をストックできる非常に重要なツールです。右下にある3つのボタン（色の入れ替え、追加、削除）を使って、自分だけのカラーパレットを構築できます。お気に入りの色を保存して後で再利用するのに重宝します。

• カラースライダー (No. 22)

 

No. 22: スライダーを使って、調和のとれた色を選びましょう。

このツールでは、カラーモデルをRGB、HLS、CMYKの間で切り替えられます。カラーサークルで選んだ色の明度、彩度、色相を数値的に微調整できます。1つ目のアイコンがメインカラー、2つ目がサブカラー、3つ目が透明色（消しゴムとして機能）です。

これらの機能についてより深く知りたい場合は、それぞれについて解説した以下のTIPSをご覧ください：

 

 

(B) 色調補正レイヤー (No. 23)

No. 23: 色調補正レイヤーを使って色を改善したり、グレーのイラストに着色したりしましょう。

「色調補正レイヤー」 を使うと、短時間でイラストの色味を調整できます。操作は簡単ですが、設定をどう変えるかという個人のセンスが重要になります。この方法の利点は、元のレイヤーを壊さない「非破壊」編集であることで、設定はいつでも変更可能で、合成モードも適用できます。

 

場所は、レイヤー > 新規色調補正レイヤー です。多くの種類がありますが、特に以下の3つが便利です：

 

(1) トーンカーブ: パラメータを操作して明暗を調節できます。特定のレイヤーだけに適用したい場合は「下のレイヤーでクリッピング」します。線上の任意の場所をクリックして点を作成し、精密に調整できます。

(2) グラデーションマップ: 色塗りを劇的に楽にするツールです。CLIP STUDIO ASSETSからグラデーションセットをダウンロードすれば、自分で色を選ばなくてもプロのような配色が手に入ります。

 

適用すると、アクティブなレイヤーの上に新しいレイヤーが作成されます。グラデーションを選択し、下のレイヤーにクリッピングすることで適用範囲を限定します。そうしないと、下にあるすべてのレイヤーに影響してしまいます。

(3) 色相・彩度・明度: その名の通り、選択中のレイヤーの色の傾向、鮮やかさ、明るさを変更できます。各色を別々のレイヤーに分けておけば、個別に微調整が可能です。

 

私はこのツールが大好きです。時間をかけずに何通りものカラーテストができるからです。

 

ショートカット: CTRL + U キーでこのツールを開けますが、この場合はレイヤーに直接適用される（非破壊ではない）ので注意してください。

詳しい使い方はこちらのTIPSを参考にしてください：

 

 

(C) 色の設定 (No. 24)

No. 24: 詳細な色の設定を確認しましょう。

特定の色コード（HEXコードなど）を入力したい場合は、カラーサークルの下の色アイコンをダブルクリックします。ウィンドウが開き、16進数コードの入力や、選択した色の詳細情報を確認できます。

(D) 画面の色を取得 (No. 25)

No. 25: CLIP STUDIO PAINTを閉じずに、他のアプリから色を取得しましょう。

画面上のあらゆる場所から色を拾いたい場合は、編集 > 画面の色を取得 を使います。インターフェースを開いたまま、ブラウザで開いている参考画像などから色を取得できます。

No. 26: プログラムの外から色を取得します。

(No. 26) ウィンドウを隠して画面の色を取得 も同様の機能ですが、実行時にCLIP STUDIOの画面が一時的に隠れ、後ろにあるアプリを操作しやすくなります。場所は 編集 > ウィンドウを隠して画面の色を取得 です。

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► レイヤー (No. 27 - 34)

このセクションでは、効率的なワークフローに不可欠だと考えるレイヤー機能を紹介します。

 

 

(A) レイヤー一覧の2ペイン表示 (No. 27)

No. 27: 膨大なレイヤーの中から、目的のレイヤーを効率的に編集・移動しましょう。

レイヤー数が多い時、下の方にあるレイヤーを一番上まで移動させるのは大変です。そんな時に役立つのが、レイヤーパレットの左下にあるこのボタンです。

このオプションはレイヤー一覧を2つのビューに分割します。これにより、長いスクロールをすることなくレイヤーを移動したり修正したりできます。初めて使う時は下の方に3つの点が表示されるので、それをドラッグして分割の境界線を決めます。

(B) 合成モード (No. 28)

No. 28: 合成モードを使いこなせば、影や光、テクスチャの馴染ませ方が劇的に変わります。

合成モードは、下のレイヤーとどのように色を混ぜ合わせるかを数学的に計算する機能です。これにより、色味を微妙に調整したり、グレーのイラストに色を乗せたり、様々なエフェクトを生み出したりできます。

 

28種類のモードがあり、レイヤーパレットから選択できます。各レイヤーやフォルダごとに設定可能です。フォルダやレイヤーを選択し、メニューから目的のモードを選ぶだけです。

各モードの詳細な解説については、こちらのTIPSがお勧めです：

 

 

(C) レイヤーマスク (No. 29)

No. 29: 描画を完全に消さずに隠すことができます。後で必要になるかもしれない時のために、レイヤーマスクを活用しましょう。

レイヤーマスクを使うと、レイヤーの一部を隠すことができます。レイヤーの右側に表示される白いサムネイルがマスクです。ピンクの矢印が指しているアイコンをクリックして作成します。

 

白いサムネイルを選択した状態で消しゴムなどで描くと、その部分が隠れます。消しゴムの種類によって、硬いエッジや柔らかいエッジで隠すことができ、選択範囲を使って一気に隠すことも可能です。

(D) パレットカラーの変更 (No. 30)

No. 30: レイヤーに目印の色を付けて、識別しやすくしましょう。

レイヤーパレットの左上にあるアイコンで、レイヤーに色を付けることができます。プリセットの色から選ぶことも、「他の色を選択」で好きな色にすることもできます。

(E) レイヤー検索 (No. 31)

ある特定の描き込みがどのレイヤーにあるか探すのは、レイヤーが多いと大変です。これには2つの解決策があります：

 

No. 31: レイヤーを素早く簡単に検索しましょう。

(1) レイヤー検索パレットを使う: ウィンドウメニューから開けます。上部にフィルターオプションがあり、例えば「フォルダ」のみを表示させて他を無視するといったことができます。

(2) CTRL + SHIFT キーを押しながらキャンバス上の描画部分をクリックすると、その描画が含まれるレイヤーを直接選択できます。

(F) レイヤープロパティ

レイヤープロパティを活用しましょう。便利な機能がたくさんありますが（一部はEX版のみ）、代表的な3つを紹介します：

 

(1) 境界効果 (No. 32): 名前の通り、レイヤー上の描画にフチを付けます。「レイヤープロパティ」 パレットにある丸いアイコンを選択します。フチの太さや色を変更できます。

 

No. 32: イラストや文字に簡単にフチを付けられます。

(2) 質感合成 (No. 33): イラストに質感を加えるには、素材パレットからテクスチャ素材を探してキャンバスにドラッグします。

 

テクスチャレイヤーを選択した状態で 「レイヤープロパティ」 の 「質感合成」 アイコンを選択します。効果を高めるには、不透明度を下げたり合成モードを変更したりするのがお勧めです。

 

No. 33: テクスチャを簡単に馴染ませることができます。

(3) ライン抽出 (No. 34): マンガの背景を作る人に最適です。画像や写真を線画とグレーの階調に変換します。風景写真から線画を抽出し、加工して背景素材にする際に非常に役立ちます。

 

注意: この機能はEX版のみで使用可能です。

 

線幅、黒塗りの量、エッジの閾値などを調整して、好みの仕上がりにできます。

 

No. 34: 写真から手間なく背景を作成できます。

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► ウィンドウ (No. 35 - 39)

ウィンドウについてはすでに触れましたが、作業をさらに快適にする特定のウィンドウがいくつかあります。

 

 

(A) クイックアクセスパレット (No. 35)

No. 35: クイックアクセスを使えば、必要なツールを1ヶ所に凝縮できます。

頻繁に使う機能をまとめておける「クイックアクセス」も非常に重要です。画面が小さく、多くのウィンドウを開けない場合に特に便利です。フローティングにしたり、端に固定したり、ポップアップとして呼び出すこともできます。

 

アクセス方法： ウィンドウ > クイックアクセス

デフォルトでいくつかのツールが入っていますが、削除したり新しいセットを作ったりできます。

これがパレットです。 「クイックアクセス設定」 から追加・削除が行えます。ドラッグだけでは追加できないような、カラー設定や境界効果のオンオフなどもここから探して追加できます。私は描画中にキャンバスサイズをよく変えるので、それもここに入れています。コマンドバーと同様、アイコンに色を付けることも可能です。

(B) ナビゲーター (No. 36)

No. 36: ナビゲーターでキャンバスを操作しましょう。左右反転させて形が崩れていないか確認するのも忘れずに。

ナビゲーターはデフォルトで表示されていますが、消してしまった場合はウィンドウメニューから開けます。回転、拡大縮小、反転、全体表示などの操作ができ、常にイラストの全体像を把握するのに役立ちます。

(C) サブビュー (No. 37)

No. 37: サブビューから資料を確認しましょう。

サブビューパレットは資料画像を表示するのに最適です。画像や他のCLIPファイルを開くことができ、ナビゲーターと同じ操作（回転・拡大など）が画像に対して行えます。複数の画像を読み込んで切り替えることも、必要ならキャンバスとして開くことも可能です。

 

重要なのは「スポイト」アイコンです。これがオンなら、サブビュー上の画像から簡単に色を拾うことができます。

バージョン2.3.0からは、複数の画像間をより簡単に移動できる新機能が実装されました。

(D) 複数のキャンバス表示 (No. 38)

No. 38: 資料用、別キャンバス用、または別のモニター用に複数のウィンドウを開きましょう。

パレットと同様に、キャンバスのタブを切り離して独立させることができます。これにより、複数のキャンバスを並べて表示したり、インターフェースの外に置いたりできます。

 

注意: ウィンドウの数が増えるほど、PCのリソースを消費します。

多くの資料を並べたり、一つのイラストを違う角度や拡大率で同時に見たり、マルチモニター環境で別の画面にキャンバスを映したりするのに便利です。

(E) オートアクション (No. 39)

No. 39: 同じ手順を繰り返さないでください。代わりにオートアクションを使いましょう。

これは最も効率的なツールの一つで、膨大な時間を節約できます。オートアクションは、操作手順を記録して後で再生できる機能です。例えば、決まった名前のレイヤーを複数作成するといったルーチン作業を一度記録すれば、次からはボタン一つで完了します。

 

アクセス方法： ウィンドウ > オートアクション 。ウィンドウは以下の通りです：

最初からいくつかのアクションが入っていますが、自分で作成する方法はこちらのTIPSの該当セクションをご覧ください：

 

 

CLIP STUDIO ASSETSから他のユーザーが作成したアクションをダウンロードすることもできます。追加するには、右上のメニューアイコンから素材を読み込みます。このGIFでは、ASSETSから落とした色収差エフェクトを適用しています。各レイヤーを作る手間がなく、一瞬で終わります。

 

再生するには、アクションを選んで下部の「再生」ボタンを押すだけです。何度でも繰り返し使えます。

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► 選択範囲 (No. 40)

No. 40: 選択範囲ツールとランチャーを活用し、さらに機能を追加して使いこなしましょう。

ツールパレットにある点線のアイコンです。8つのサブツールが用意されています。

 

ショートカット: 「M」 キーで素早く呼び出せます。

選択範囲は作業領域を制限します。選択されたエリアの外側は編集できなくなります。

選択範囲は非常に奥が深いツールです。詳しく知りたい方は、このツールだけを扱った以下のTIPSを読んでみてください：

 

 

特筆すべき大きな特徴は以下の通りです：

 

 

(A) 選択範囲ランチャー

ランチャーは、選択範囲を作成した時に下部に表示されるバーです。便利な機能へのショートカットが集まっています：

(1) 選択解除: 選択を解除します。

(2) キャンバスサイズを選択範囲に合わせる: 選択範囲の外側をすべてカットします。

(3) 選択範囲を反転: 選択エリアを入れ替えます。

(4) 選択範囲を拡張: 指定したピクセル分だけ選択範囲を広げます。

(5) 選択範囲を縮小: 選択範囲を狭めます。

(6) 消去: 選択内の描画を消します。

(7) 選択範囲外を消去: 選択の外側の描画を消します。

(8) 切り取り＋貼り付け: 選択部分を元のレイヤーから切り取り、上の新しいレイヤーに貼り付けます。

(9) コピー＋貼り付け: 選択部分をコピーして新しいレイヤーに貼り付けます。

 

これらはレイヤーを分けるのに非常に便利です。例えば1枚のレイヤーに描いたラフの特定の部分だけを別のレイヤーに移したい時に使います。

(10) 拡大・縮小・回転

(11) 塗りつぶし: 選択内を一気に塗りつぶします。

(12) 新規トーン: トーンを貼ります。設定ウィンドウで網点などを細かく調整できます。

(13) 選択範囲ランチャー設定: ここからCLIP STUDIO PAINTのあらゆるツールを探して、ランチャーに追加できます。

 

例: 「ガウスぼかし」を追加しておけば、範囲を選択してアイコンをクリックするだけで、その部分をすぐにぼかすことができます。

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► 歪みツール (No. 41)

詳細については、こちらの公式チュートリアルをご覧になることをお勧めします：

 

 

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► タイムラプス (No. 42)

No. 42: タイムラプスを保存して、外部ソフトを使わずに創作過程をシェアしましょう。

タイムラプスは作業工程を自動で記録してくれる素晴らしい機能です。 ファイル > タイムラプス > 記録開始 で有効になります。ズームや回転などの画面操作は記録されず、描画工程のみが固定された状態で記録されます。

 

保存する時も同じメニューから行います。書き出し時に、長さ、画質、サイズなどを選べるプレビューウィンドウが表示されます。

4. CLIP STUDIO

最後に、CLIP STUDIO ASSETSサービスが提供する強力な素材について紹介します。

 

 

(A) 素材のダウンロードと追加 (No. 43)

No. 43: CLIP STUDIO ASSETSの素材を活用しましょう。

素材には、ブラシ、画像、3Dプリミティブ、3Dモデル、オートアクションなどがあります。ASSETSで欲しいものを探してダウンロードしてください。車、城、家、街並みなど何でも見つかります。無料のものと有料のものがあります。

 

 

• 素材の追加

 

ダウンロードした素材は、プログラム右側の素材パレットの「Download」フォルダに入ります。キャンバスにドラッグ＆ドロップするだけで使えます。グラデーションマップやオートアクションの場合は、それぞれの専用ウィンドウから読み込むことができます。

(B) 3Dモデル (No. 44)

No. 44: 3Dモデルを解剖図や光と影の参考として使いましょう。

光の角度によってどこに影ができるか視覚化するのは難しいですが、CLIP STUDIO PAINTには新しい 「3D頭部モデル」 機能があります。

 

注意: すべての3Dモデル（頭部も全身も）は同じ原理で編集できます。

素材パレットの「3D」セクションから、適切なモデルをキャンバスにドラッグします。リアルなモデルの使用をお勧めします。

これらの頭部モデルをベースに、様々な顔立ちを作ることができます。顔の特徴を調整する方法については、この新機能に関する公式チュートリアルをご覧ください：

 

 

• 3Dモデルの編集

 

注意: この例はバージョン2.0で実装された頭部モデルを使用しています。

(1) アングル: まずはモデルの角度を決めます。これにより、光と影をどこに置くか明確になります。モデルをクリックするとメニューが表示され、顔の向きやサイズ、位置を調整できます。

(2) プリセットアングル: カメラセクションの アングル > プリセット に、いくつかの決まった角度が用意されています。

(3) 影: 光の角度（ひいては影）を編集するには、ツールプロパティ（スパナアイコン） > 光源 に移動します。

 

球体の中の光の向きをドラッグして調整します。

モデルに対してできる調整は他にもたくさんあります。詳しく知りたい方は公式チュートリアルを調べてみてください：

 

 

おわりに

とても長くなってしまいましたが、お伝えしたいことがたくさんありました。このチュートリアルを楽しんでいただけたら、そして皆さんの役に立てば幸いです。それでは、ここまで読んでくださりありがとうございました！ ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

 

また別の機会にお会いしましょう ( •⌄• ू )✧

 

 

詳細はこちら：