こんにちは！私の名前はエースです。今日はデジタルで水彩画を描く方法をできる限り説明したいと思います！

まず... 水彩画には 2 つの異なる技法があります。1 つ目はウェット オン ウェット、2 つ目はウェット オン ドライです。ウェット オン ドライは、絵の具を広げて「にじみ」効果を与える濡れた紙がないため、デジタルで再現するのがはるかに簡単です。今日は、この技法について取り上げます。では、従来の絵画とデジタル絵画の違いは何でしょうか？時間の消費や Ctrl + Z の使用といった明らかな違いは別として、デジタル アートには、従来の媒体を再現するのが難しい、ある種の滑らかさがあります。紙やキャンバスの質感が透けて見えないと、平坦に見えがちです。ただし、これを回避する方法は、アートワークの上に紙の質感を使用することです！

もう 1 つの方法は、「下塗り」を使用することです。下塗りは、メインの絵画の下にある絵の具の層で、色を調和させ、使用するブラシの質感を引き立たせることもできます。使用する色を決める際には、補色を使用することをお勧めします。以下に、その仕組みを説明する画像を示します。

必ずしも下塗りを使用する必要はありませんが、下塗りを使用するとアートワークの統一感が増します。以下は私の作品の例です。下塗りなしの場合:

そして:

では、どうやってそれをやるのか疑問に思うかもしれません。レイヤーの順序は必ずしもそれほど重要ではありませんが、私のやり方は次のとおりです。一番上に線画、その下にメインカラー、そしてその下に下塗りがあります。

鉛筆を使用してスケッチする場合は、スケッチレイヤーを表示したままにして、よりリアルな外観にすることもできます。これは好みの問題なので、見た目が気に入らない場合はそうする必要はありません。

これで、通常どおりスケッチや色付けができますが、自由に乱雑に描いてもかまいません。水彩画は、直線やきれいな線に頼る必要がないので楽しいです。また、csp マテリアル タブにある他のカスタムメイドの水彩画ブラシを試してみても楽しいでしょう。選択肢はたくさんあります。私が使用したブラシは、使用したい場合は私のプロフィールで「いいね」を付けます。そして最後に、絵を描き始めましょう。

それで、これで終わりです！私はプロではありませんが、伝統的な水彩画をとても楽しんでいるので、皆さんのお役に立てたり、何かを教えることができたら幸いです。私のやり方をぜひ教えてください。皆さんのお役に立てるよう、今後のヒントを改善していきたいと思います。読んでくださってありがとうございます！:D