肖像画を描いてみたいけれど、どこから始めたらよいか分からない?

 

不安を感じながらも、やる気も湧いていますか?

 

あなたならできます!

 

手順に従うだけで、簡単に肖像画を描けるようになります!

 

 

準備

まず最初に、ツールを準備します。

 

私は Clip Studio Paint のデフォルトのブラシを使用します。

油絵 - キャンバスの質感が好きです

 

ペイント＆適用 - にじんだような外観で、鎖骨など肌の特定の部分に陰影をつけるのに最適です

 

ガッシュブレンダー - レンダリング/ブレンド用

 

リアル G ペン - 目など、より鮮明にしたい部分をペイントするのに使用

 

カスタム ブラシをダウンロードしたい場合は、特に絵画に特定の流れと質感を求めている場合は、遠慮なくダウンロードしてください。

 

また、実験したいブラシを選択して、ツール プロパティ で テクスチャ に別のマテリアルを選択して、ブラシの質感を変更することで、独自のブラシをカスタマイズすることもできます。

次に準備するのは、キャンバスの背景色をもっと落ち着いた色（目の疲れを軽減するため）に変更することですが、ポートレートの中間色とは異なることを確認しながら、見逃した可能性のある部分を簡単に確認できるほど明るい色にする必要があります。

 

参考にしたい写真やモデルを集めてください。ここで最も重要なことは、このポートレート セッションを行う目的を理解し、その目的に基づいて参考資料を作成することです。

 

事前に何を学び、改善したいかを知っておくと、進歩が速くなります。

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つまり、絵画には（一般的に）2 つの道があるということです。

1. 内側から外側へ: 光と影を描き、形に重点を置きます (粘土で何かを彫刻するようなものですが、この場合は色と光を通して行います)。流れが自由で直感的、よりダイナミックな感覚になり、間違いを簡単に隠すことができますが、光と影を使ってボリュームを表現することにまだ慣れていない場合は理解しにくいです

 

2. 外側から内側へ: 最初にアウトラインをスケッチして構造を作ります。完全な初心者やイラストの経験がある人にとっては簡単です。より正確で、比率に間違いがあっても許容範囲が狭くなります

どちらのアプローチでも素晴らしい絵が描けます。どちらのアプローチがより自然に感じられるかはあなた次第です。

 

私は絵の裏付けとして最初にイラストを描くことに慣れているので、このチュートリアルでは 2 番目のアプローチを採用します。

構造

絵のアウトラインを描く時間です。

Clip Studio Paint で利用可能な 3D モデルを参考にすることができます。操作 (3D ボックス アイコンの付いたもの) をクリックし、光源 に移動すると、3D モデルでの照明の反射を調整できます。

絵画

ポートレートの輪郭が完成し、満足のいくものになったら、影を作ります。

 

肌については、パレットで混ぜて濃い茶色を使い、服については濃いグレーを使いました。油絵の具ブラシを使って塗りました。

それから肌の中間色を描き始めました。

 

肖像画を描くときは、次の一般的なルールに従います。

 

額/上部 - 明るい暖色系

頬/中間ゾーン - ピンクがかった色合い、桃色

顎/あご - 寒色の青または紫系

 

 

また、描く肖像画の全体的な雰囲気によっても異なります。この原則に忠実に従う必要はありません。私の肖像画では、ルネッサンス絵画における肌の描き方を学び、それを応用しようと努めたため、より微妙な方法で描きました (少なくとも、努力はしました)。

絵の具の乾燥時間を考慮する必要がある従来の油絵とは異なり (そのため、名画家は作品を小さなセクションに分けて描き、乾燥する前にブレンドしてレンダリングします)、デジタルではそのことを心配する必要はありません。

 

そこで、私は油絵ブラシを使用して肖像画に色を塗りました。その後、ガッシュブレンダーブラシを使用してブレンドしました。

また、肌の部分のアウトラインの色をより茶色っぽい色調に変更しました。アウトライン レイヤーを選択してから、[効果] > [レイヤーの色] で同じ操作を行うことができます。

 

また、ポートレートがより絵画的に見えるように、アウトラインの線幅も変更しました。これを行うには、一番上のメニューの [フィルター] > [補正] > [線幅の調整] をクリックします。

 

プロセスを [狭く] に変更します。他の部分の鮮明度が失われないように、[少なくとも 1 ピクセル] のボックスにチェックを入れます。

 

 

唇については、内側の部分が暗く、外側に向かってフェードアウトして明るくなるようにしました。お好みで、よりリアルなディテールを追加できます。完全にあなた次第です。

 

目については、元のアウトラインが目障りすぎるので、できるだけ隠して、より自然な色に塗り直したいと思います。

 

そこで、まずグレーで内側の目のアウトラインを描き、次に肉を描き、真ん中に隙間を空けて、白と黄色を入れて、軽い輝きを出します。眼球については、できるだけ 3D に見えるようにして、生き生きとした感じにします。

次に、目の外側の角にアイシャドウを塗りました。

 

左目は明るい側なので、茶色を使用しました。

 

右目は暗い側なので、濃い紫色を使用しました。

 

これで、ポートレートを作成する上で最も難しい部分 (少なくとも私にとっては) が終わったので、最後に髪の毛とシャツを塗りました。また、光がより多く当たる部分に少し輝きを加え、最後に背景をいじりました。

決して完璧ではありませんが、全体的に肌のブレンドが改善されたことに満足しています（以前のデジタル油絵の試みと比較して）。

 

繰り返しますが、作品を描くときは常に主な目標に戻ってください。その目標を達成することに集中し、「完璧」を達成しなければならないというプレッシャーを感じないでください。

 

最も重要なのは、プロセスを楽しむことです！