1. はじめに

何年も前、デジタルで描くことが今ほど一般的ではなかった頃、私は最初の漫画を A4 HVS 用紙、定規、消しゴム、鉛筆、ペンだけで描いていました。基本的に、購入できる予算が非常に限られているときは特に、手に入るものを使って漫画を描いていました。当時はペンタブレットが何なのかも知らず、そのようなものが存在することすら知りませんでした。

時が経つにつれ、私は漫画を描くのによく使われる道具、例えば特殊なペン（ロットリング、Gペン、丸ペンなど）、スクリーントーン、本の表紙やカラーページを描くための着色道具（コピックマーカーなど）についてもっと知るようになりました。それでも、それらのほとんどは私が住んでいる場所では見つけるのが非常に難しく、非常に高価でした。

 

問題は、何かを作るとき、物事が常に順調に進むとは期待できないということです。試行錯誤、事故、またはその間に仕事を終わらせる上で障害となる可能性のあるものがあるため、多くの時間がかかります。制作するアイデアの選択から完成品の制作まで、すべての計画を非常に慎重に行う必要があります。そうすることで、プロセスでリソースが無駄になることはありません。

 

その時、この疑問が頭をよぎりました。

「プロセス全体をもっと簡単にするにはどうしたらいいか？」

 

私にとっての答えは、デジタルで描くことです。

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2.) 伝統からデジタルへの移行：適応

その質問の答えを得ることは、漫画を伝統的な方法で作ることからデジタルで作るへの移行の第一歩に過ぎませんでした。伝統的な方法から突然すべてがデジタルに変わったという大きな飛躍ではありません。

 

自分で漫画を描き始めることにしたとき、私は伝統的な方法でしかできないと思っていました。それは、当時漫画を描く人はいつもアナログの道具を使っていたからです。さらに、私は主にマウスを使ってパソコンやラップトップでデジタルで描いていましたが、それは私がまだ他の方法を知らなかったという事実とも関係があります。線を引く、色を付けるなど、すべてマウスで行いました。

 

特に安定した線を描こうとすると非常に困難でしたが。

 

それが、漫画をデジタルで制作して公開する必要があるときはいつでも、スキャナーに大きく依存していた理由です。基本的に、スケッチからペン入れまで、イラスト全体は伝統的な方法で描き、その後スキャナーを使用してデジタルファイルを作成する必要があります。

 

画像が完全にスキャンされたら、グラフィックデザインソフトウェアでファイルを開き、吹き出しを入れてテキストを入力します。結果は、おおよそ以下のサンプルのようになります。

注: 手書きが読みやすい程度に鮮明であれば、コミックページをスキャンする前に吹き出しを描いたり、従来の方法でテキストを書いたりすることもできます。ただし、ソフトウェアをお持ちの場合は、後でデジタル化することをお勧めします。そうすれば、言葉の鮮明さが保証され、編集しやすくなります。

3.) ペンタブレットの選択

マウスを使う以外にデジタルで漫画を描く方法をオンラインで検索していたときに、ペンタブレットの存在を知りました。当時は、デジタル描画のビデオチュートリアルはまだ非常に珍しく、ほとんどの人はかなり伝統的な方法で描いていました。ペンタブレットが手に入りやすくなり、手頃な価格になった後、私はペンタブレットを使い始めました。

 

私の経験では、ペンタブレットを購入する際に考慮すべきことは基本的に3つあります。

a.) ペンタブレットを購入するために必要な予算。

オフラインやオンラインで価格を調べて、市場で何が入手可能かを調べてください。場所ごとに価格を比較してください。安全のために公式ストアから購入するのが最善の選択かもしれませんが、私の場合は、信頼できる地元のマーケットプレイスから購入し、その時点で入手できる最高のオファーを得ました。

 

注: タブレットの公式価格を知っておくと、「最高の取引」を提供している人が正当なオファーかどうかを知るのに役立ちます。製品価格が通常よりも低すぎたり高すぎたりすると詐欺の可能性がありますので、注意してください。

b.) タブレットを置くために作業スペース上で利用できるサイズと場所。

私が使っているペンタブレットは、14インチのノートパソコンより大きくない小さなものです。今のように特別な場所がない場合でも、膝の上に置くことができるので便利です。

 

 

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まあ、これが私の緊急セットアップです。理想的ではありませんが、何とか機能します。

 

以前は、椅子に座りながらモニターに向かって机の上でペンタブレットを使用していました。可能であれば、腰痛を避けるために、そのセットアップを最低限にすることを強くお勧めします。当然、ペンタブレットやペンディスプレイが大きいほど、設置に必要なスペースも大きくなります。その点を考慮してください。

c.) 利用可能な機能

それぞれに独自の機能と互換性があります。製品を注意深くチェックして、何が利用できるか、そしてそれが必要なものに合っているかどうかを確認してください。たとえば、私が使用しているものは Bluetooth 互換性があるため、ケーブルを挿入するための USB ポートがない場合でも、他のオプションがあります。考慮すべきその他の機能としては、感度、寿命、アフターセールス保証があります。

 

注: 製品に無料ソフトウェアが付属しているかどうかを確認することもできます。一部の製品には無料ソフトウェアが付属しています。たとえば、私が今持っている製品には無料の描画ソフトウェアが付属しています。これは、デジタルで描画を始めたばかりの人にとって特に役立ちます。

4.) ペンタブレットの使用

ペンタブレットは、基本的に、紙にペンなどの伝統的なアナログツールで描く方法を模倣して作られています。個人的には、これが今のところデジタルで描くのに最も便利な方法です。

 

とはいえ、伝統的な漫画の描き方と比べて、同じようには感じられない部分もあります。紙にペンを使うことからペンタブレットに切り替えたときの私にとっての最大の違いの1つは、ペンタブレットの表面の質感が滑りすぎていることです。紙の表面とはまったく異なり、1本の直線を描くことさえ困難です。

 

それは完全に苦労し、デジタルで描くことを完全にあきらめるところでした。なぜなら、1本の直線も描けないのに、どうしたらいいのでしょう? マウスを使っていた当時と何ら変わりません!

 

そのとき、タブレットの表面にテープで紙を貼り付けるというアイデアを思いつきました。

そしてうまくいきました。ペンタブレットで描くときに、私が望んでいた紙の質感が得られました。やったー！

見た目なんて誰が気にする？うまく機能する限り、私はそれでいいんです！

 

でも、私が望むような線画を描くには、それだけでは不十分のようです。

今回、スタビライザーについて知りました。下のスクリーンショットの CSP にあるような描画ソフトウェアのスタビライザー機能を使用することを強くお勧めします。この機能は、しっかりとした鮮明な線画を作成するのに非常に役立ち、スライダーを左または右に動かして適切な安定性に調整するだけで、必要に応じて簡単に調整できます。

今は別のペンタブレットを使っていますが、今回は感度が高く、スマートフォンの画面を保護するために使われるような傷防止ステッカーがベンダーからおまけで付いてくるので、もう紙で覆う必要はありません。

 

残念ながら、傷防止ステッカーは傷がつかないというわけではありません。特に、同じ場所に何度も描く傾向がある場合はそうです。しかし、少なくとも、タブレットを使用しているときに、その質感で「紙の感触」を十分に得ることができます。

5.) ペンタブレットを持っていませんか?

問題は解決しました。しかし、その後、別の問題が隅で待ち構えています。

 

創作プロセスの真っ最中で、その日に何が起こるかについてまったく偏見がなく、できるだけ早く締め切りを終わらせて、できる限り最高の結果を出したいだけなのに、突然、ペンタブレットが正常に動作しなくなったと想像してください。

 

初めてペンタブレットが壊れたとき、まるで大切な人が亡くなったかのように大声で泣いたのを覚えています。本当に予想外のことでした。締め切りが非常に迫っていて、間に合うように別のペンタブレットを購入する準備ができていませんでした。マウスやタッチパッドだけを使用してタスクを完了することは不可能です。そのような方法では時間が足りないからです。

 

絶望に陥りそうになったとき、2 つの選択肢が思い浮かびます。

プランA: 他の人のペンタブレットを借りる

友人、同僚、または知人から借りたペンタブレット。覚えておいていただきたいのは、ペンタブレットにはインストール ドライバーが付属している場合があり、マウスのようにプラグ アンド プレイするだけですぐに使用できるわけではないということです。

 

以前、兄の友人からペンタブレットを借りたときに、この現象に遭遇しました。ペンタブレットの製造元の公式 Web サイトからインストール ドライバーをダウンロードしてインストールした後でも、結局は動作しませんでした。漫画の制作を続け、締め切りまでに間に合うようにペンタブレットが必要だったにもかかわらず、ペンタブレットは他の人の所有物だったので、トラブルを避けるために所有者に返却しました。

 

注: 他の人からペンタブレットを借りた場合は、ペンタブレットを適切に使用できるようになる前に何かインストールする必要があるかどうかを確認してください。

プランB: ミックスメディアを試す

他の人のものを借りてもうまくいかなかったり、借りることができず、マウスやタッチパッドしか使えない場合でも、心配はいりません。先ほどのポイント 2 で説明したように、従来の方法とデジタルを組み合わせたミックス メディアを試してみてください。線画だけを従来の方法で準備すれば、残りはデジタルで行うことができます。

 

ここでは、CSP でその方法を段階的に説明します。

1.) 紙に漫画のラフスケッチを描き、そのスケッチをスキャナーでスキャンするか、カメラで写真を撮ります。

2.) ファイルをガジェットに送信します。ここでは、PC ラップトップを使用して CSP でファイルを開いています。[CTRL+O] を押すと、以下のように開きます。

3.) [CTRL+N] または [ファイル]->[新規] をクリックして、ワークシートとして別のファイルを準備します。

 

私が通常使用する形式は 2 つあります。マンガ用の B4 用紙サイズと、B4 形式を必要としない他の目的用の A4 です。CSP を使用する場合は、両方のバージョンがメニューにあります。ここでは B4 形式を使用します。

 

コミックの作成は、[イラスト] モードまたは [コミック] モードを選択できます。どちらの方法でもうまくいきますが、ここでは [コミック] モードを選択し、[ファイル名] を入力してフォルダーを参照してファイルを保存します -> [OK] です。

4.) スケッチ ファイルに戻り、ポインターをサブ ツールの [選択領域]-> [長方形] に移動して、描画領域全体を選択します。[CTRL+C]、次に [CTRL+V] を押して、手順 3 で準備したワークシートにすべて移動します。これでページ全体を埋め尽くします。

注: ルーラーの使用にまだ慣れていない場合は、[表示]->[グリッド] をアクティブにして、適切なサイズで正確に配置されていることを確認できます。これは、後でパネルを描くときにも役立ちます。

 

5.) [選択領域]->[長方形] を使用してパネルを描画し、[編集]->[選択範囲のアウトライン]->[外側を描画] をクリックします。ボックスに、必要な [線幅] の太さを入力します。

注: 単純な長方形のパネル以外のタイプを描く予定ですか? マウスの助けを借りてパネルを描きます。キーボードの [Shift] ボタンを押しながらドラッグして、描きたいパネルの形状に沿って直線を作成します。

 

6.) ペンタブレットは現在使用できないため、イラストで埋める必要がある部分はしばらく空にしておく必要があります。これは、イラストのすべての部分が後で従来のツールを使用して非デジタル方式で行われるためです。

 

その間、サブツール: [バルーン] または [イメージ マテリアル] ライブラリ-> [マンガ マテリアル]-> [バルーン] で使用可能なタイプから 1 つを選択して吹き出しを追加し、会話や物語のあるコミックを作成する場合は、サブツール: [テキスト] を使用してテキストを入力します。

7.) これでワークシートは完了です。次は線画を準備します。前のスケッチに必要なものをインクで塗るか、パネルごとに新しい個別の包括的なスケッチを作成してからインクで塗ります。

 

だいたい次のようになります。

8.) 鉛筆の線を消して、最高の解像度を得るために 1 本ずつスキャンするか写真を撮り、描画アプリにインポートします。ポイント 4 で用意したワークシートにイラストをコピーして貼り付け、後で簡単に編集できるように、別のレイヤーのそれぞれのパネルに配置します。

注: レイヤー システムのおかげで、パネルを乱すことなく、これらの従来の描画をパネルの上に置くことができます。

 

レイヤー システムとその使用方法を発見する前は、従来のメディアで描画するのと同じように 1 つのレイヤーで描画していましたが、デジタルではまったく効果的ではありませんでした。ですから、私と同じ間違いをしないでください。つまり、すべてを 1 つのレイヤーで実行しないでください。レイヤー システムを最大限に活用してください。

 

9.) すべての線画はすでに所定の場所に配置されていますが、まだ正しく見えません。

完全に編集可能な線画にするには、編集する線画レイヤーをクリックし、モードを [乗算] に設定します。次に、[レイヤー プロパティ] ウィンドウ -> [表現色 (プレビュー)] をクリックします。ドロップダウン メニューで [モノクロ] を選択し、右側の黒い色のボックスをクリックして透明にします。

10.) 線画を調整し、[消しゴム(E)]を使用して不要な部分を消去するか、サブツール：[選択領域]で選択して、消去する部分を選択し、[削除]をクリックします。

これで、デジタルでコミックの作業を続け、ハッチングを追加し、[Fill(G)]ツールで黒のブロックを追加し、スクリーントーン、色などを追加して完成させることができます。

 

以下は、ミックスメディアで完成したコミックページのサンプルです。

(このページのサイズ要件を満たすために、B4からA4形式にサイズを変更しました)

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6.) 完全デジタル化

従来のコミック制作からデジタル コミック制作への全面的な移行に関する技術的な問題はすべて解決したとしましょう。これで、今回は 100% デジタル化して、CSP をソフトウェアとして使用する準備が整いました。

 

ここでは、私が通常行っている手順を順を追って説明します。前回のチュートリアルと同様に、概要のみを説明し、詳細には触れないことにご注意ください。

 

1.) コミック ワークシートとしてファイルを準備します。[CTRL+N] を押して [ファイル]->[新規] をクリックする以外に、ショートカットとして [新規] アイコンをクリックして、より迅速に準備することもできます。ファイルを保存する形式とフォルダーを選択し、[OK] をクリックします。

 

ここでは、両方のページが互いに関連しているため、前回のチュートリアルと同様に B4 形式で設定しました。

注: 描画プロセスを記録するためにタイムラプス ビデオを録画する必要がありますか? または、後で他の人に見せたいだけですか? CSP でこれを行うには、[ファイル] -> [タイムラプス] -> [タイムラプスの記録] -> [OK] をクリックし、すべて完了したら [タイムラプスのエクスポート...] をクリックします。

タイムラプスは [OK] をクリックすると開始し、2 回目に [タイムラプスを記録] をクリックすると停止することに注意してください。描画の途中でタイムラプスを記録すると、[OK] をクリックした時点から記録されます。そのため、プロセス全体を記録したい場合は、描画プロセスの最初からタイムラプスを記録して [OK] をクリックするようにしてください。

 

2.) レイヤーを [乗算] に設定します。このレイヤーでコミック ページのスケッチを開始します。メニュー内の任意のものを使用してスケッチを開始し、最初にサムネイル スケッチから開始して、後で拡大することができます。ここではサブ ツール: [鉛筆] を使用します。通常、インクの既定の色は黒なので、スケッチが混同されないように別の色を選択します。

3.) スケッチがワークシートに収まらない場合は、位置を調整します。すべてが適切に見えるまで、すべてを切り取り、コピーして貼り付けることができます。次に、新しい [Multiply] レイヤーで、その上に包括的なスケッチ (形状と詳細がより明確に定義された、より明確なバージョンのスケッチ) を描きます。

注: レイヤー システムを活用して、背景を別のレイヤーに描画すると、編集が簡単になります。

 

4.) 前のチュートリアル (ポイント 5) で説明したのと同じ方法でパネルを描画します。

または、サブツール: [フレーム境界]->[フレームの作成] を使用してパネルを作成します。

注: サブツール: [フレーム境界] を使用すると、作成したパネルごとに新しいフォルダーが作成され、すべての描画、テキストなどをフォルダー内に入れる必要があります。そうしないと、境界線からはみ出します (もちろん、必要な場合を除く)。

 

5.) 前のチュートリアル (ポイント 6) で説明したように、吹き出しとテキストを追加します。レイヤー フォルダーを作成して、イラストから分離することもできます。下の画像に示すように、[マンガ素材] ライブラリで他の種類の吹き出しを検索することもできます。

注: 吹き出しとテキストを最初に配置してからインク付けのプロセスに進み、すべてが正しい位置にあることを確認するのは、私の個人的な好みです。これにより、吹き出しと描画の不要な衝突を防ぐことができます。

 

6.) 次に、インク付けの段階を開始します。新しいレイヤーを作成し、[乗算]に設定してから、お気に入りのペンを使用して仕上げます。サブツール: [ペン]を使用して、文字と背景を別のレイヤーに描画します。

7.) 新しいレイヤーを追加します。各レイヤーは次の目的で使用します:

- ブロッキング。 [塗りつぶし(G)]->[他のレイヤーを参照] コマンドを使用して、黒く塗りつぶす必要がある部分を塗りつぶします。

-ハッチング マーク。 シャツの折り目や首のしわなどに影の効果を与えるために追加します。フルカラーのコミックを作成する場合は、これを色付きの陰影に置き換えることができます。

ソフトウェアに付属しているもの以外に使用したハッチング ブラシは次のとおりです。

-グレー/スクリーントーン を [塗りつぶし(G)] コマンドまたはレイヤー->[新規レイヤー]->[トーン] で使用します。モノクロコミック内の色を置き換えます (背景など)。コミックをカラフルにしたい場合は、これをスキップできます。

注意: 1 ページで使用するスクリーントーンの量に注意してください。ファイル サイズが非常に大きくなる可能性があります。

 

8.) 必要に応じて、特殊効果やサウンド効果を追加して仕上げます。

ここでタイムラプスでプロセスをご覧ください:

7.) 終わりに

最初は、これは他の誰もが創作の過程で経験しているかもしれないことであり、主に技術的な問題であると考え、これを公開することに躊躇しました。しかし、よく考えてみると、このトピックに関する私の個人的な経験から共有できる有用なことがあるのではないかと思います。そのため、私はこれに関連するすべての瞬間を思い出し、最も関連性の高いものを、たとえ話すのがかなり恥ずかしいものであっても、ありのままに選択するようにしています。

 

すべての変化には適応が必要です。描画の媒体を変えることは、新しい習慣を身につけるようなものです。このプロセス全体は、本当に慣れるまで時間がかかります。すべては一連の試行から始まり、特定の目標を念頭に置いてゆっくりと物事を進めようとします。（今でも、細部にズームインしたいという誘惑に抵抗するのに苦労しています！）

 

全体として、従来の方法で漫画を描くことからデジタルで描くことに切り替えることに決めた場合は、考慮すべきことがあります。しかし、アナログツールで描くよりも、間違いなく時間を節約でき、プロセス中に間違いや失敗を心配せずに描くことができます。

 

そして個人的には、それがデジタルで漫画を描くことの良い点です。

 

読んでくれてありがとう！

 

（その他のアートワークはIG @khoiruunisarfで）