こんにちは！私の名前は Liz Staley です。長年 Clip Studio Paint を使用しています（このプログラムを使い始めたのは、Manga Studio 4 と呼ばれていた頃です）。Manga Studio 5 プログラムと Clip Studio Paint のベータ テスターを務め、このプログラムに関する 3 冊の本といくつかのビデオ コースを執筆しました。実際、これらの本から私の名前を知っている方も多いでしょう。Graphixly.com と CSP Tips に毎週投稿しているので、毎週戻ってきて、私から Clip Studio のヒントとコツを学んでください。

 

今週は、Clip Studio Paint で最初のイラストを作成する方法のシリーズを続けます。このシリーズでは、デジタル イラストレーション全般に精通しているものの、CSP 固有の機能の使い方に戸惑っている方を想定しています。この記事では、イラストのペン入れについて説明します。ペン入れは私の一番好きな作業なので、一般的なペン入れのヒントもいくつか紹介します。

 

この記事では、以下のトピックについて説明します:

インク付けにレイヤーカラーを使用する理由

インク付けのヒント

 

インク付けを始めましょう!

 

 

インク付けにレイヤーカラーを使用する理由

インク付けのプロセスで最初に行うことは、完成したスケッチ レイヤーのレイヤー カラーを変更することです。完成したスケッチ レイヤーを選択した状態で、レイヤー プロパティ パレットのレイヤー カラー アイコンをクリックします。

アクティブなレイヤーが明るい青色に変わります。別の色にしたい場合は、レイヤー パレットのレイヤー カラー オプションの横にある青い四角形をクリックするだけです (レイヤー カラー オプションをオンにすると表示されます)。

 

レイヤー カラーがオンになっているレイヤーは、レイヤー パレットのレイヤー カラー表現アイコンの上にある 2 つの小さな色付きの四角形 (下のスクリーンショットの矢印で示されています) でわかります。

 

 

では、なぜ私はインクを塗り始める前に完成したスケッチにレイヤー カラー オプションを使用することにこだわるのでしょうか。主な理由は、インクの線が見やすくなるからです。しかし、もう 1 つの非常に重要な理由は、レイヤー カラーをオンにすると、間違ったレイヤーにインクを塗り始めた場合にすぐにわかるようになることです。カラー ピッカーでどの色を選択しても、このレイヤーに付けたマークはすべて青で表示されます。イメージのインク塗りが終わってから、スケッチ レイヤーで半分塗ってしまったことに気づいたことがあるなら、それがどれほど苦痛かおわかりでしょう。レイヤー カラーを使用すると、間違ったレイヤーにインクを塗ることができなくなります。

完成したスケッチ レイヤーのレイヤー カラーを設定したら、スケッチ レイヤーの上にインクで描いた線用の新しいレイヤーを作成します。

インクのヒント

インクを塗るときに線の太さを使用すると、ハイライトと影、オブジェクトと「カメラ」の距離を示すことができ、静止画に興味深さとダイナミズムを加えることもできます。では、線の太さを効果的に使用するにはどうすればよいでしょうか。

 

まず、シーン内の光源の位置を確認します。これは頭の中で行うことができますが、最初にこれを始めるときに視覚的なリマインダーが必要な場合は、別のレイヤーに明るい色で光源または光線の方向を描いて、インクを塗るときに思い出せるようにしてください。この例では、後ろと左側に光源があるこの球を使用します。

 

 

光源の位置により、球体の最も明るい部分は左上にあり、線が右下に回るにつれて影は暗くなります。したがって、インクで描いた線は光源から離れるにつれて太くなり、影を表します。線が光源に非常に近い場合やハイライトが特に強い場合は、ハイライトで線を分割したり、完全に消したりすることができます。

線を安定させるのが難しい場合は、Clip Studio Paint の描画ツールのいずれかで安定化を調整できます。安定化を高めると、スタイラスの動きと線の外観の間の遅延が大きくなることに注意してください。

Clip Studio Paint のデフォルトのペン ツールは、さまざまなアート スタイルに対応できます。カリグラフィ ペンを除き、すべてのペン ツールは圧力に敏感ですが、感度はペンによって異なります。試してみて、気に入ったものを見つけるか、Clip Studio Assets ライブラリでユーザーが作成した何百ものブラシを検索してください。

インクを塗るときに私が持っているもう 1 つのヒントは、自信を持つこと、そしてインクを塗るときに絵を拡大することです。私が描いた絵に描いた線をいくつか比較してみましょう。下のインクを塗った線は、キャンバス上で 100% ズームした Real G-Pen ツールで描いたものです。(キャンバス領域の左下を見れば、現在のズームがわかります)

 

いつものテクニックでインクを塗ったにもかかわらず、これらの線は不安定に見えます。滑らかで自信があるようには見えません。

 

 

もう一度試してみましょう。ただし、今回は 200% に拡大します。これらの線は少し良くなりましたが、非常に近づいて見ると、線が揺れているのがわかります。

ただし、自分の作品をこれほど間近で見るのはおそらく自分だけであることを覚えておくことが重要です。200% の線はそのままにして、50% にズームアウトして、どのように見えるか確認してみましょう。これで、線はより滑らかで自信に満ちたものに見えます。

通常、キャンバスのサイズに応じて、約 200 ～ 250% のズームでインクを塗ります。髪の毛の線の太さの変化に注目してください (このイラストの光源は右側になります)。

インクを塗るときに時々難しいと感じるもう 1 つのことは、ズームインと画面サイズの制限により、長くスイープする垂直 (または垂直に近い) 線を描くことです。このような場合は、キャンバス回転機能を使用するのがよいでしょう。この機能は、キャンバスの下のズーム コントロールの右側にあります。回転を制御するには、左と右の円形矢印をクリックするか、スライダーを使用します。個人的には、矢印よりもスライダーの方が好きです。回転をリセットするには、回転コントロールの右側にあるアイコンをクリックします。これにより、キャンバスが元の回転にリセットされます。

完成したインクで描いた絵が完成しました。色付けの準備ができました。色付けのプロセスについては来週またご覧ください。

トランプカードは、この Clip Studio アセットからのものです:

ベルトブラシはここにあります

結論

インクを塗る作業の多くは、練習と自信を持って線を引くことですが、使い慣れたデジタルツールを使い、安定化機能を使用し、いくつかのヒントやコツを知っておくと、途中で苦痛が軽減されます。

 

CLIP Studio Paint の詳細については、https://www.clipstudio.net/en または https://graphixly.com をご覧ください。