◊ 소개

여보세요! 이것은 Mana1057입니다! 애니메이션 스타일 초상화 그리기에 대한 작은 팁과 같은 튜토리얼이 있습니다. Anime Style은 가장 편안한 스타일로 팬 아트를 만들고 다른 사람들의 캐릭터를 그리는 데 사용합니다.

 

COLORING에 대한 POSES에 대해 이야기하고 RENDERING에 대해 이야기합시다.

너무 길어 보이지만 주제는 짧고 정확합니다! 여기에서 뭔가를 배우 길 바랍니다! 이것은 독학 예술가의 관점에서 본 것이며 여기에 제가 그 과정에서 배운 몇 가지가 있습니다.

 

→ 초상화 란?

사진의 세계에서 Portrait의 의미는 꽤 광범위합니다. 마찬가지로 Portrait와 Headshot은 서로 다른 두 가지입니다.

 

그러나 드로잉에서 디지털이든 전통이든 관계없이 초상화는 기본적으로 얼굴 사진입니다. 목 아래 부분 또는 때로는 흉상을 자릅니다. 가슴 주변을 자릅니다.

→ 초상화의 종류

-사실주의

-반 사실주의

-캐리커처

-애니메이션 스타일

-치비

-만화

 

적어도 각 스타일에 기회를 주실 것을 권장합니다. 나에게 가장 잘 맞는 스타일을 찾아보세요.

 

사실주의는 더 자세하고 정확한 아트 스타일입니다. 세부 사항이 많을수록 좋습니다.

-리얼리즘을 그릴 수 없습니다.

 

Semi Realism은 Realism과 Anime 스타일의 중간 지대입니다.

-나는 성숙한 / 오래된 캐릭터를 위해 이것을하는 것을 좋아합니다

 

캐리커처는 찌그러진 버전과 같습니다. 사실주의에서 반 사실주의로

-캐리커처는 형태가 찌그러진 것처럼 보임에도 불구하고 반 사실적인 분위기를 가지고 있습니다.

 

애니메이션 스타일은 애니메이션입니다. 큰 눈과 작은 디테일.

 

Chibi는 Anime Style의 찌그러진 버전과 같습니다.

-Chibi와 Caricature의 차이점은 Caricature는 반 사실주의, Chibi는 Anime이라는 것입니다.

 

만화는 만화입니다. 가장 단순한 스타일. 세부 사항이 거의 필요하지 않습니다.

-만화는 항상 단순한 스타일이므로 재현 / 재현하기가 더 쉽습니다.

 

이 기사에서는 Anime Portraits에 중점을 둘 것입니다. 나는 거의 8 년 동안 Anime Style을하고 있습니다. 처음에는 취미 였지만 진지하게 받아 들였습니다!

 

• 참고로, 이것은 그리는 방법에 대한 튜토리얼 전체가 아닙니다. 이것은 애니메이션 스타일 초상화에 대한 몇 가지 팁을 제공합니다. 저는 미술 학교에 가지 않았고 모든 것이 기본적으로 자습 일뿐입니다.하지만 이것이 제가 배운 것입니다. 도움이 되었으면합니다!

◊ 애니메이션 초상화 유형

다양한 방법으로 애니메이션 초상화를 표현할 수 있습니다. 가장 일반적인 방법은 바스트 컷입니다.

그러나 초상화를 표현 / 그리는 방법에 대한 다른 방법도 있습니다.

 

→ 헤드 샷

이것은 헤드 샷의 유형입니다. 헤드 샷은 기본적으로 HEADS입니다. 목 부분, 쇄골 주변을 잘라서 그릴 수 있으며 일부는 단순한 머리 전용 / 아이콘입니다.

내가 가장 좋아하는 헤드 샷은 "V-Cut"또는 때때로 Clothes cut입니다.

이것은 기본적으로 옷, 일반적으로 깃이있는 옷의 개구부 주변을 절단하는 것입니다.

 

→ 흉상

이것은 가슴 주변 또는 아래에 잘린 초상화입니다. 기본적으로 이런 유형의 초상화는 어깨, 때로는 손과 가슴 부분까지 보여줍니다.

 

가슴 위, 가슴 중간, 가슴 아래로 그릴 수 있습니다. 끝 부분의 끝 부분은 V 컷 또는 일반 직선 컷이 될 수 있습니다.

 

◊ 준비 – 정보

그리기를 시작하기 전에 정보 수집부터 시작하겠습니다. 재미, 선물 예술 또는 의뢰 목적으로이 작업을 수행하든, 가능한 한 그리는 캐릭터에 대해 항상 많은 참조를 얻으십시오.

 

커미션을 할 때 보통 상대방에게 3-4 개의 정보를 요청합니다. 아래와 같은 예가 있습니다.

 

(1) 먼저; 캐릭터 이름. 선택 사항이지만, 가끔씩 캐릭터의 이름에 성격에 대한 더 많은 정보가 담겨 있기 때문에 제가 그리는 캐릭터의 이름을 알고 싶습니다.

(2) 둘째; 캐릭터 이미지. 이것은 원본 도면 / 참조입니다.

(3) 셋째; 성격 성격. 단어 자체에서 그릴 캐릭터의 성격입니다.

(4) 넷째; 캐릭터 표현. 선택 사항이지만 유용합니다! 상대방이보고 싶어하는 표정입니다.

 

커미션 목적으로이 작업을 수행하는 경우 가능하면이 4 가지 정보를 모두 얻는 것이 좋습니다.

이것이 팬 아트 목적처럼 재미를위한 것이라면 2와 3이 가능합니다.

◊ 그리기 – POSE / ANGLE

이제 모든 정보가 준비되었으므로 그림으로 이동하겠습니다!

 

인물 사진이라면 어떻게 포즈를 취 하시겠습니까? 단순한 포즈 나 카메라를 바라 보는 것만으로도 괜찮지 만 항상 그렇게하면 중복 될 수 있으므로 평소에는 [고려의 헤어 스타일], [캐릭터의 개성 / 감정], 때로는 [ 오너 선호] 포즈에 관해서. 우리는 또한 모두가 좋아하는 일반적인 [Looking Straight / at Camera Pose]에 대해 이야기 할 것입니다 (나 포함).

 

→ 헤어 스타일 고려

예를 들어, HAIR STYLE CONSIDERATION에서 온라인에서 구입 한 OC (Original Character).

 

이것은 원래 디자인입니다.

그리고 오른쪽은 내가 그의 포즈를 취한 방법입니다.

나는 그 각도를 선택합니다. ¾ 각도, 왼쪽을 향하고 있기 때문에 그의 머리카락은 오른쪽에서 잘립니다. 나는 사람들이 특히 그의 머리 스타일이고 그의 머리가 그쪽에서 잘린 것을 그에게 시선을 쏟을 첫 번째 타이머를 사람들이 알기를 바랍니다.

 

OKAY, 또 다른 예.

온라인에서 구매 한 또 다른 아름다운 캐릭터가 있습니다.

이것은 원래 디자인입니다.

 

오른쪽은 내가 그녀를 포지셔닝 한 방법입니다.

나는 이것을 위해 카메라를 향하거나 직각을 선택합니다. 그녀의 머리카락은 대칭이어서 내가 원하는 포즈로 그려도 괜찮지 만, 머리가 투톤이고 땋은 머리가 두 개 있다는 것을 사람들이 알기를 바랍니다. (그리고 나는 거짓말하지 않을 것입니다. 그녀의 자산이 하이라이트 중 하나가되기를 바랍니다.)

 

→ 캐릭터의 성격 / 감정

이 부분은 [준비 – 정보] 탭의 3 번입니다. 캐릭터의 성격과 감정은 가능하면 포즈에서 보여야합니다.

 

→ 올라가는 포즈 나 액션은 뭔가 극단적 인 느낌으로 식별 될 수 있습니다. 기쁨, 분노, 자부심 처럼요

 

→ 아래로 내려가는 포즈 나 행동은 부정적인 느낌으로 식별 될 수 있으며 슬픔, 패배, 이완, 진지함이 될 수 있습니다.

→ NEUTRAL 인 포즈 나 액션은 중립적입니다. 기본 감정에 정상입니다.

 

→ 소유자의 선호

-이것은 캐릭터의 소유자가 당신에게 원하는 일일 수 있습니다.

[준비 – 정보] 탭의 4 번입니다.

 

-아니면 주인을 위해 할 수있는 일이 될 수도 있습니다.

때때로 커미셔너 / 고객이 자신의 캐릭터 프로필 전체 링크를 보내면 OC 갤러리를 볼 수 있으며 때로는 갤러리에서 보지 않는 항목을 기반으로 그림을 그립니다. 고객.

 

예는 이것이 나의 OC Jamil입니다.

 

모든 것이 정면 포즈입니다! 그 당시 나는 아주 어렸다.

그래서이 기사에서는 그를 위해 다른 것을 만들어 보겠습니다. 아마 ¾ 조회수

 

 

헤어 스타일을 칭찬하는 3/4 포즈를 취했는데 반대쪽으로 그리면 앞머리가 얼굴에

 

-명확하게하고 싶습니다. 이것은 단지 팁일뿐입니다! 이를 따를 필요는 없지만 이러한 정보를 염두에 두는 데 아무런 해가 없습니다. 간단한 포즈 / 카메라를 보는 것도 괜찮습니다! 나는 그 일을 좋아합니다! 가끔 안전 지대를 벗어나도 아무런 해가 없음을 기억하십시오.

 

→ 똑바로보기 / 카메라 포즈

하지만 물론 우리는 새로운 것을 시도하는 경험이 있고 때로는 우리와 잘 맞지 않습니다. 똑바로 보이거나 카메라를보고있는 캐릭터를 그리는 데 정말 도움이되지 않는다면 캐릭터의 머리를 조금 기울이거나 그림 자체의 각도를 조정 해보세요. 10-15도 회전하면됩니다. 뻣뻣 해 보이지 않습니다.

● 항상 머리부터 시작합니다.> 다음으로 얼굴 세부 묘사 / 표현> 다음으로 머리카락> 그런 다음 몸을 그립니다.

o 머리카락 크기와 길이에 맞는 비율을 확인하는 데 도움이됩니다.

o 머리는 이미 각진 자세를 취하고 있으므로 신체 자세를 취하기가 쉽습니다. 얼굴 표정과 일치하도록 신체에 대해 다른 자세를 시도 할 수 있습니다.

 

● 포즈를 그리거나 스케치 할 때 항상 NAKED로 그립니다. 예, 인물 사진에서도 옷을 추가하기 시작하면 도움이 될 것입니다.

o 몸이 머리와 디테일에 비례하는지 확인하는 것이 더 쉬울 것입니다.

 

● 넥 그리기에 대한 작은 팁!

o 얇은 목; 여성, 청소년 및 어린이에게 좋습니다. 여성스럽고 젊음을 위해

o 두꺼운 목; 남성에게 좋습니다. 일반적으로 남성 성, 힘, 근육을 정의합니다.

 

◊ 그리기 – 얼굴 형

포즈가 생겼으니 이제 얼굴 모양 그리기를 시작하겠습니다. 얼굴의 모양은 캐릭터의 성격과 나이를 정의 할 수 있으며, 작을수록 더 젊거나 여성적인면이 될 것입니다. 더 날카 롭고 넓을수록 캐릭터는 나이가 많거나 남성적입니다.

캐릭터가 젊을수록 얼굴이 작아지고 캐릭터 연령이 높아집니다. 얼굴이 길어집니다.

 

● 아이들은 얼굴이 더 둥글고 부드러 우며 통통합니다.

● 청소년은 볼이 둥글지만 턱과 턱이 조금 더 날카 롭고 뾰족하여 성숙의 시작을 나타냅니다.

● 청년은 광대뼈가 날카 롭고 턱은 여성 스러움, 넓고 납작한 턱은 남성 다.

 

● 항상 명심하십시오. ROUNDER 라인은 젊음 / 명랑 함을 나타내고 SHARPER 라인은 성숙 / 진지함을 나타냅니다.

이 규칙은 코 그리기에도 적용됩니다.

 

◊ 그리기 – 얼굴 표정 및 얼굴 구조

포즈는 표정을 알려주지 않습니다. 포즈는 표정을 지원합니다.

예는 다음과 같습니다.

 

하지만 이렇게 보일 수도 있습니다

괜찮아! 다시 말하지만 포즈는 표정을 지원합니다! 톤이나 느낌, 포즈의 움직임이 얼굴 표정을지지하는 데 도움이됩니다.

 

얼굴 표정과 얼굴 구조는 그림에 다른 팔다리가 없기 때문에 초상화 그리기의 주요 키 중 하나입니다. 얼굴은 이야기를 전달해야하고 눈은 감정을 전달해야합니다.

 

→ 표정

캐릭터의 감정, 느낌, 분위기입니다. 거의 모든 사람들이 감정이 무엇인지, 그리고 그릴 때 어떻게 생겼는지 알고 있습니다.

 

과장은 작업 할 수있는 것 중 하나입니다.

 

단어 자체와 마찬가지로 특정 동작이나 얼굴의 일부를 과장하여 감정을 더 강하게 만듭니다. 이것은 다른 눈을 더 작게 만들거나 한쪽 눈썹을 더 깊게 만들 때입니다.

이것은 또한 감정을 지원하기 위해 얼굴에 선을 추가 할 수있는 부분입니다.

 

→ 얼굴 구조

이제 얼굴 표정이 생겼으니 그 표정을 그리는 방법에 집중 해 보겠습니다. 초상화 그리기의 주요 키는 항상 눈에 있습니다. 눈은 영혼의 창입니다. 눈은 캐릭터의 성격과 감정을 말할 수 있어야합니다.

 

안면 구조가 무엇인지 자세히 설명하기 위해이 주제를 다섯 (5) 부분으로 나누겠습니다. [눈 모양], [아이리스 배치], [눈썹], [코], [입]

 

● 눈 모양

눈의 모양을 바꾸면 캐릭터의 성격 및 / 또는 감정을 알 수 있습니다. 예를 들어이 웃는 얼굴

오른쪽은 둥근 눈 모양으로 그의 성격이 쾌활하고 긴장을 풀고 있음을 나타냅니다.

왼쪽은 날카로운 눈 모양으로이 캐릭터가 더 성숙함을 나타냅니다.

 

● 좋아하는 애니메이션을보고 눈 모양 (특히 슈퍼 히어로 애니메이션!)을 분석해보세요. 둥근 모양의 눈은 부드럽고 친절한 캐릭터를 나타냅니다. 날카로운 모양의 눈은 진지하고 성숙한 캐릭터를 나타냅니다.

 

● 홍채 배치

눈의 홍채, 이것은 중요합니다. 홍채를 다르게 배치하는 것만으로도 많은 감정을 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 위의 동일한 그림. 홍채를 움직이면;

위치 / 높이에 따라 지루한 표정이라도 감정의 강도를 높일 수 있습니다.

● 눈썹

눈썹은 눈을 지탱하고 관객에게 캐릭터의 감정을 전달하는 가장 강력한 요소입니다.

 

다음은 같은 눈이지만 다른 눈썹을 가진 예입니다.

 

남성은 여성보다 두꺼운 눈썹을 가지고 있다는 것을 항상 기억하십시오. 그러나 이것이 커미션 목적이라면 항상 소유자의 원래 디자인을 존중하십시오.

 

● 남성도 속눈썹이 있습니다.

o 그냥 내 보내면됩니다. 괜찮아! 계속해.

 

● 눈의 검사!

o 눈을 과장 할 수 있음을 기억하십시오! 캐릭터의 눈꺼풀을 움직여 감정을 더욱 표현하세요.

 

 

● 코

이 주제는 매우 짧습니다. 항상 기억해;

 

둥근 선은 젊음, 때로는 여성 스러움을 선사합니다.

더 선명한 선은 성숙함, 때로는 남성적 느낌을줍니다.

 

물론 이것은 그리는 캐릭터의 국적 및 / 또는 디자인에 따라 달라질 수 있습니다. 항상 원래 디자인을 존중하십시오!

● 입

또 다른 작은 주제. 입은 성격, 감정, 심지어 캐릭터의 나이까지 정의하는 데 도움이되는 지원 요소 중 하나입니다.

 

넓은 입술은 더 남성적이고 작은 입술은 여성적입니다.

 

덜 섬세한 입술도 좋습니다. 간단한 입술을 디테일하게 만들면 무거워 보일 것입니다.

• 그래도 귀여워!

● 기억하세요 !! 입을 과장하여 캐릭터의 감정을 과장 할 수 있습니다 !!

 

 

◊ 그리기 – 머리카락

사실주의로 머리카락을 그리는 것은 애니메이션 스타일로 그릴 때 매우 다릅니다. 사실주의는 매우 상세하고 애니메이션 스타일은 약간 상세하며 만화는 거의 세부 사항이 없습니다.

사실적인 머리카락을 애니메이션 스타일 그림과 혼합하지 않으면 다르게 보일 것입니다.

 

그 자체로 잘못된 것이 아니라 '세부 사항 일치'에 가깝습니다.

애니메이션 스타일은 약간 상세하지만 사실주의는 매우 상세합니다. 아주 단순한 머리 밑 부분의 상세한 머리카락은 무겁게 보일 것입니다. 선이 가볍다면 최소한 모든 것을 가벼운 안감과 일치 시키십시오.

 

→ 머리카락 그리기 시작 위치

항상 머리카락을 먼저 분석하십시오! 이것은 어디서 오는 거니? 예를 들어, 자신의 머리를보세요. 머리카락은 머리 꼭대기의 특정 지점에서 나옵니다.

 

예를 들어 다음 문자를보십시오.

 

머리카락의 근원은 다음과 같습니다.

물론 커미션을 할 때 우리가 그리는 캐릭터는 우리의 것이 아니기 때문에 캐릭터의 머리카락이 어떻게 배치되고 있는지 분석해야합니다. 다른 각도에서 상상해보십시오.

 

문제가 해결되면 다음 단계로 이동합니다.

 

→ 머리카락 '가닥'

이제 머리카락을 그립니다. 이것이 제가 그릴 때와 3D를 할 때 제 스타일입니다. 부분별로 머리카락을 나눕니다.

왼쪽 앞머리 – 오른쪽 앞머리 – 뒷머리

 

그 후 다시 나누십시오! 다시 한번! 다시 한번! 당신이 만족할 때까지 – 그러나! 너무 많이 만들지 마십시오! 단순함이 아름다움입니다! 나머지 얼굴 특징과 세부 수준을 일치시킵니다.

 

익숙해지면 전체 과정이 자연스럽게 올 것입니다. 캐릭터의 머리카락을 분석하고 이해하는 것이 여기서 주요 목표입니다.

 

● 머리카락도 과장 할 수 있습니다! 하지만 이미 윗부분 (모든 얼굴 특징과 앞머리 포함)에서 많은 일이 일어나고 있기 때문에 머리카락의 아랫 부분에 과장 할 수 있습니다.

● 머리와 얼굴 옆에 작거나 긴 머리카락 몇 가닥을 추가하면 이미지가 평평하지 않게됩니다.

● 항상 원래 디자인을 존중하십시오!

 

 

◊ 그리기 – 귀

● 귀 앞뒤로 머리카락을 그리면보다 '자연스러운 느낌'을 얻을 수 있습니다.

-우리 귀를 보면 귀 앞쪽과 뒤쪽에도 머리카락이 있으니까요

 

◊ 그리기 – 옷

[DRAWING – 포즈 / 각도] 섹션에서는 기본 포즈가 나체로 그려져 있음을 기억하십시오. 이렇게하면 인물 사진에서도 상체에 조정이 필요한지 쉽게 식별 할 수 있습니다.

 

● 내가 항상 확인하기 위해하는 작은 팁; 전체 도면의 크기를 조정합니다. 더 작게 만들면 더 큰 캔버스가 남습니다. 이렇게하면 눈을 편안하게하고 집중하기가 더 쉬워집니다.

● 캔버스를 가로로 회전하면 도움이됩니다.

 

옷이 어떻게 입는 지 분석하십시오. 저는 보통 겉옷부터 시작해서 속으로갑니다.

망토를 제외하고 – 망토는 항상 마지막입니다.

 

 

● 항상 세부 사항에주의하십시오!

● 두꺼운 옷은 두껍고 큰 주름이 있습니다. 얇은 옷은 얇고 많은 주름이 있습니다

 

● 원래 디자인을 존중하십시오! 항상! 옷을 갈아 입을 수있는 돈을 받고 / 허가를받지 않았다면 모두 나가세요

◊ 라인 아트

이것은 꽤 자명하다.

 

그것은 그림의 선화이며 기본적으로 최종적이고 세련된 선입니다. 여기서는 두 가지 유형을 사용하겠습니다.

세련된 것과 스케치 한 것.

● 제가하는 작은 팁은 메인 드로잉과 표정을 별도의 레이어에서하는 것입니다.

o 채색 및 최종 렌더링을 시작하면 도움이 될 것입니다.

 

● 편한 브러시를 사용하십시오. 저는 일반 기본 연필 브러시 (기계식 연필)를 사용합니다. 틈새를 막지 않고 틈도 막지 않습니다. 연필처럼 사용합니다. 지저분하고 내가 좋아하는 것입니다.

 

◊ 착색 – 기본 색상

이제 색상을 추가하기 시작합니다!

LINE ART LAYERS가 잠겨 있는지 확인하여 실수로 건드리지 않도록합니다.

• 이것은 내가 보통 색상을 지정하는 방법이며, 원하는 색상 방법을 자유롭게 사용하십시오.

 

● 여기서 레이어의 양은 캐릭터의 요소 (예 : 머리카락, 뿔, 꽃 등) 당 나누려는 횟수에 따라 달라집니다.

 

● 위원이 업데이트를하면 변경하기 쉽도록 레이어별로 일부 부분을 나눕니다.

o 한 그룹의 사람들과 함께 애니메이션 프로젝트를 작업 할 때 이런 습관이 생겼습니다. 팀이 클라이언트 / 감독에게 발표하기 위해 빠른 업데이트가 필요할 때마다 더 쉽습니다. 레이어> CTRL + U ( 색조 및 채도)> 색상을 변경합니다.

• 특히 회의 장소가 커피 숍에있을 때.

 

● 레이어 및 폴더의 이름을 지정하는 것이 좋습니다.

o 이것은 당신이 한 그룹의 사람들과 작업을 시작할 때 당신과 그들에게 레이어링 등을 식별하는 것이 더 쉽고 훨씬 더 편리 할 것입니다.

 

◊ 착색

내 채색 방법은 상당히 무겁고 레이어를 많이 사용하고 음영 처리에 NORMAL 혼합 모드를 사용하지 않습니다.

나는 MULTIPLY를 좋아합니다. 많이 사용합니다.

 

이전에 컬러링 과정을 보여 드렸는데 바로 여기에 있습니다.

 

네, 음식 영상인데 인간형 캐릭터를 그릴 때도 같은 색채 기법을 사용합니다.

 

기사를 읽고 싶지 않은 사람들을위한 speedpaint의 링크는 다음과 같습니다.

 

● 채색 할 때는 항상 BACK-UP 파일을 만드십시오. 채색을 시작하는 순간, 주 파일을 복제하거나 CTRL + Shift + S (다른 이름으로 저장)하고 명명 규칙 끝에 "_V01"을 추가합니다.

o 예; 머리카락 채색을 마치고 메인 파일에 저장 한 다음 "_V01"파일에 다시 저장합니다. 그런 다음 계속 채색 한 다음 다시 저장하십시오. 앞뒤로 수행하십시오.

 

● 5 ~ 10 분마다 저축하는 습관을들이세요.

o 예, 그건 터무니없는 일이지만 전력이 부족할 때 진행 상황을 잃는 것보다 진행 상황을 유지하는 것이 좋습니다.

o 마우스를 움직일 때마다 저장합니다.

 

● 톤에 대한 작은 팁!

o 기분이 따뜻하다면; 하이라이트도 따뜻한 톤이고 그림자는 차가운 톤입니다.

• 따뜻한 톤 : 노란색, 주황색, 빨간색

o 기분이 차갑다면; 하이라이트는 차가운 톤이고 그림자는 따뜻한 톤입니다.

• 차가운 톤 : 블루스, 바이올렛, 때때로 핑크

 

→ 간단한 아이 컬러링

기본 색상 준비> 그 위에 새 레이어 만들기 (다중으로 설정)> 기본적으로 동공과 홍채의 가장자리를 그립니다.

그 위에 새 레이어를 만듭니다 (MultiPLY로 설정)> 홍채 위에 그림자 그리기> 블렌딩 브러시를 가져오고 아래쪽으로 흐리게> 원하는 경우 색조 변경.

그 위에 새 레이어 만들기 (오버레이에 설정)> 만든 그림자 아래에 스팟 그리기> 블렌드 / 블러.

그 위에 새 레이어를 만듭니다 (ADD 또는 ADD Glow에서 설정)> 몇 가지 하이라이트 만들기> 눈꺼풀 아래 눈 전체에 그림자 추가.

→ 헤어 하이라이트

여러 가지 방법으로 하는데요, 이름이 없으니 숫자 만 적어 보겠습니다

1. 단일 브러시 라인; 그런 다음 가장자리를 지우고 U 패턴을 지 웁니다.

2. 심장 박동 라인; 말 그대로. 이것은 보통 머리카락 부분을 선호합니다

3. 점; 말 그대로-나는 서두를 때 이것을한다

4. 브러시 스트로크; 밖에서 들어가

 

● 사람의 머리는 편평한 것이 아니라 원형이라는 것을 기억하십시오! 따라서 원형으로 하이라이트를 만드십시오.

 

또한! 이 헤어 온 페이스 글로우!

나는 영원히 이것을 해왔지만 이것이 무엇이라고 부르는지 모르겠습니다. 기본적으로 얼굴의 머리카락이 피부색과 동일하게 빛나게 만듭니다.

 

레이어가 헤어 레이어 (NORMAL로 설정) 위에 있는지 확인> 피부와 같은 톤의 브러시를 가져옵니다> 얼굴 근처의 머리카락을 따라 브러시> 그리고 Just Blend !!

• 너무 많이 추가하면 지우고 편집하십시오. 너무 밝 으면 불투명도도 낮 춥니 다.

◊ 렌더링

괜찮아! 거의 완료되었습니다!

채색이 끝나면 메인 파일에 저장하고 "_V01"파일에 다시 저장합니다. 백업 파일을 만들지 않았다면 괜찮습니다. 다른 이름으로 저장> 명명 규칙 끝에 "_V01"을 추가하면됩니다.

 

Duplicated file> MERGE EVERYTHING TOGETHER, except the BG

 

→ 가우시안 블러

이제 모든 것이 하나의 레이어에 있습니다> 해당 레이어 복제> 필터> 흐림> 가우시안 흐림으로 이동

• 흐리게 표시 될 때까지 흐리게 처리하지만 윤곽선은 여전히 식별 할 수 있습니다.

 

만족할 때> 확인 클릭

• 이미지가 보이지 않을 경우 오른쪽 클릭> 새 탭에서 열기

Blurred Duplicated Layer> Blending Mode> Soft Light를 클릭합니다.

• 선호도에 따라 불투명도를 낮 춥니 다.

 

만족할 때> 아래 레이어 (원본 드로잉 레이어)에 병합 또는 CTRL + E

 

→ * 스마트 스무딩 / 노이즈 제거

이것은 선택 사항이지만 나는 이것을하는 것을 좋아합니다.

최종 드로잉 레이어에 있는지 확인하십시오.

 

EDIT> Smart Smoothing> Choose STRONG> and your HARDWARE로 이동합니다.

 

• 내 비디오 카드는 내가 가지고있는 가장 강력한 하드웨어이고, 마더 보드가 꽤 오래되어 위험을 감수하고 싶지 않기 때문에 선택합니다.

• 스마트 스무딩은 노이즈를 제거하고 모든 것을 매끄럽게 만듭니다.

• 스마트 스무딩은 하드웨어가 비싸고 무거운 도구입니다. 하드웨어에 따라 사용하는 동안 약간의 LAG가 발생할 수 있습니다.

 

→ * 배경

이것은 선택 사항입니다. 고객에게 제공하는 내용 또는 수행하려는 작업에 따라 다릅니다. 그러나 인물 사진의 경우에는 캐릭터의 아름다움과 얼굴을 보여주는 것이 주요 목표이기 때문에 단순한 배경이 잘 작동합니다. 하지만 정말 배경을 만들고 싶다면 여기 내 Go-tos가 있습니다.

 

● 간단한 회색 BG – 도면에 단순함을 더합니다.

● 임의의 모양을 가진 흰색 BG – 캐릭터가 Bland로 보이지 않도록 색상을 위해 때때로 텍스처를 추가합니다.

● 임의의 모양의 투명한 BG – 아이디어가 없을 때합니다.

● 반대 색상 – 말 그대로 기본 색상의 반대 색상입니다.

● 같은 색 – 캐릭터와 같은 색 선택

● 꽃 – 꽃은 결코 잘못 될 수 없습니다. 남자들도 꽃이 필요해

● 사전 제작 된 BG 사용 – CLIP STUDIO의 사전 제작 된 BG는 정말 좋습니다!

 

디테일 드로잉에 Plain Gray BG를 사용하고 Clip Studio의 Assets에서 Sketchy Drawing에 미리 만들어진 배경을 사용했습니다.

 

제가 사용한 BG입니다. 너무 확대했습니다! BG는 매우 고품질이므로 픽셀 화되지 않습니다!

→ * 코 렉션 레이어 / 톤

이제 우리는 내가 가장 좋아하는 곳으로 이동합니다! 나는 스케치 에서조차 내 그림이 무엇이든간에 이것을 사용합니다.

보정 레이어는 톤 조정 레이어입니다. 예를 들어 색조 및 채도는 원하는대로 편집 할 수 있습니다. 불투명도 및 혼합 모드를 편집 할 수 있으며 특정 영역에만 영향을 미치도록 마스크를 적용 할 수도 있습니다.

 

Layer> New Correction Layer> 원하는 것을 선택하세요!

• 내 평소 이동은 리버스 그래디언트 및 톤 커브입니다.

• 전체 드로잉이 하나의 톤처럼 보이면 Gradient Map을 사용합니다.

 

● 수정 레이어가 최종 도면 위에 있는지 확인하십시오.

 

이 예에서는 톤 곡선을 사용하여 캐릭터와 배경 톤을 함께 일치 시켰습니다.

 

● 보정 레이어는 그 아래에있는 모든 항목에만 영향을 미칩니다. 그 위에있는 모든 레이어는 영향을받지 않습니다.

 

수정 레이어를 모두 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

 

● 보정 레이어는 선택 사항입니다. 최종 조각에서 색상을 보정하는 데 사용합니다. 기술적으로 필요하지는 않지만 너무 오래 그림을 그리면 우리 눈은 색상의 생동감과 호환성을 인식하지 못합니다. 색상 보정을 위해 보정 레이어를 사용하면 문제를 해결하는 데 도움이됩니다.

◊ 결론

끝났습니다! 나는 이것이 '단지 초상화'에 비해 너무 길고 너무 길다는 것을 알고 있지만 여기서 다루고있는 세부 사항은 다소간 차이가 있습니다. 익숙해지면 자연스러워 지겠죠 ~ 원근감과 디자인을 이해하고, 부분별로 나누는 것도 중요 해요!

 

제가 초상화를 많이 그리는 deviantART 페이지를 확인하실 수 있습니다.

 

도움이 되었으면 좋겠어요 ~!

 

읽어 주셔서 감사합니다!