◊ 소개

안녕하세요! Mana1057입니다! 애니메이션 스타일 초상화 그리는 법에 대한 간단한 팁과 튜토리얼을 준비했습니다. 애니메이션 스타일은 제가 가장 편하게 쓰는 스타일로, 팬아트를 만들거나 다른 사람의 캐릭터를 그릴 때 사용합니다.

 

포즈부터 채색, 그리고 렌더링까지, 몇 가지에 대해 이야기해 보겠습니다.

좀 길어 보이지만, 핵심은 간결하고 명확하게 전달될 거예요! 이 글을 통해 조금이라도 도움이 되셨으면 좋겠습니다! 독학으로 그림을 배우는 제 입장에서, 제가 그동안 배운 것들을 공유합니다.

 

→ 초상화란 무엇인가?

사진 세계에서 '포트레이트'의 의미는 꽤 광범위합니다. 마치 포트레이트와 헤드샷은 다른 개념처럼요.

 

하지만 드로잉에서는 디지털이든 전통 드로잉이든 포트레이트는 기본적으로 목 아랫부분을 자르는 헤드샷이거나, 때로는 가슴 부분을 자르는 흉상입니다.

→ 초상화의 종류

• 사실주의

• 준사실주의

• 캐리커처

• 애니메이션 스타일

• 치비

• 만화

 

적어도 각 스타일에 한 번쯤 도전해 보세요. 자신에게 가장 잘 어울리는 스타일을 찾아보세요.

 

사실주의는 더욱 세밀하고 정확한 예술 스타일입니다. 디테일이 많을수록 좋습니다.

• 저는 사실주의 그림을 잘 못 그립니다.

 

반사실주의는 사실주의와 애니메이션 스타일의 중간 지점입니다.

• 저는 성숙하거나 나이 든 캐릭터들을 이렇게 그리는 것을 좋아합니다.

 

캐리커처는 사실주의에서 반사실주의로의 변형된 버전입니다.

• 캐리커처는 형태가 찌그러져 보이더라도 반사실주의적인 느낌을 여전히 가지고 있습니다.

 

애니메이션 스타일은, 음, 애니메이션입니다. 큰 눈과 작은 디테일.

 

치비 스타일은 애니메이션 스타일의 변형된 버전입니다.

• 치비와 캐리커처의 차이점은 캐리커처는 반사실주의에 가깝고, 치비는 애니메이션이라는 것입니다.

 

카툰은 만화입니다. 가장 단순한 스타일입니다. 디테일이 거의 필요하지 않습니다.

• 카툰은 항상 단순한 스타일로 되어 있어서 재현하기가 더 쉽습니다.

 

이 글에서는 애니메이션 초상화에 집중하겠습니다. 저는 거의 8년 동안 애니메이션 스타일을 해왔습니다. 처음에는 취미였는데, 나중에는 진지하게 하게 됐어요!

 

• 다시 한번 말씀드리지만, 이 튜토리얼은 그림 그리는 법에 대한 자세한 설명이 아니에요. 애니메이션 스타일 초상화에 대한 몇 가지 팁을 알려드리는 거예요. 저는 미술학원을 다니지 않았고, 기본적으로 독학으로 공부했지만, 제가 배운 것들을 바탕으로 작성했으니 도움이 되셨으면 좋겠어요!

◊ 애니메이션 초상화의 종류

애니메이션 초상화는 다양한 방법으로 표현할 수 있습니다. 가장 흔한 방법은 상체 커트이지만,

그 외에도 초상화를 그리거나 표현하는 다른 방법도 있습니다.

 

→ 헤드샷

헤드샷의 종류는 다음과 같습니다. 헤드샷은 기본적으로 머리입니다. 목이나 쇄골을 중심으로 그릴 수도 있고, 머리만 있는 일반 헤드샷이나 아이콘으로 그릴 수도 있습니다.

제가 가장 좋아하는 헤드샷은 "V컷"입니다. 때로는 옷 컷이라고도 하죠.

이건 기본적으로 옷, 보통 깃이 있는 옷의 열린 부분을 따라 자르는 거예요.

 

→ 흉상

가슴 주변이나 가슴 아래를 커트한 초상화입니다. 기본적으로 어깨를 드러내고, 때로는 손과 가슴 부분까지 드러나는 초상화입니다.

 

가슴 위, 가슴 중간, 가슴 아래 등으로 표현할 수 있으며, 커트 끝부분은 V컷이나 일반적인 스트레이트 컷으로 할 수 있습니다.

 

◊ 준비 – 정보

그림을 그리기 전에 먼저 정보 수집부터 시작해 볼까요? 재미로 하든, 선물용으로 하든, 아니면 의뢰를 위해 하든, 가능하면 그리는 캐릭터에 대한 정보를 최대한 많이 얻으세요.

 

저는 의뢰를 할 때 보통 상대방에게 3~4가지 정보를 요청합니다. 예를 들어 아래와 같은 예시를 들 수 있습니다.

 

(1) 첫째; 캐릭터 이름. 선택 사항이지만, 제가 그리는 캐릭터의 이름을 알려주시면 좋겠습니다. 이름이 캐릭터의 성격을 더 잘 보여주는 경우가 있기 때문입니다.

(2) 둘째; 캐릭터 이미지. 원본 그림/참고 자료입니다.

(3) 셋째; 캐릭터 성격. 단어 자체에서 알 수 있듯이, 그릴 캐릭터의 성격을 나타냅니다.

(4) 넷째; 캐릭터 표정. 선택 사항이지만 도움이 됩니다! 상대방이 보고 싶어 하는 표정입니다.

 

커미션 목적으로 작업하시는 경우, 가능하면 이 네 가지 정보를 모두 얻는 것을 권장합니다.

팬아트처럼 재미로만 작업하시는 경우라면 2번과 3번으로 충분합니다.

◊ 드로잉 – 포즈/각도

이제 모든 정보를 준비했으니, 드로잉을 시작해 볼까요!

 

캐릭터가 단순한 인물 사진이라면 포즈를 어떻게 잡을까요? 간단한 포즈나 카메라를 바라보는 포즈도 괜찮지만, 항상 그렇게 하면 오히려 중복될 수 있습니다. 그래서 저는 보통 [헤어 스타일], [캐릭터의 성격/감정], 그리고 [주인님의 취향]까지 고려하여 포즈를 잡습니다. 그리고 누구나 (저를 포함해서요) 좋아하는 일반적인 [똑바로/카메라를 바라보는 포즈]에 대해서도 이야기해 보겠습니다.

 

→ 헤어스타일 고려사항

예를 들어, HAIR STYLE CONSIDERATION에서 제가 온라인에서 구매한 OC(오리지널 캐릭터)를 살펴보겠습니다.

 

원래 디자인은 다음과 같습니다.

오른쪽은 제가 포즈를 취한 모습입니다.

저는 그 각도를 선택했습니다. 왼쪽을 향하는 ¾ 각도인데, 왜냐하면 그의 머리가 오른쪽에서 잘렸기 때문입니다. 특히 처음 보는 사람들에게 이게 그의 헤어스타일이고, 오른쪽에서 잘렸다는 걸 알려주고 싶었어요.

 

좋아요, 또 다른 예시입니다.

온라인에서 구매한 또 다른 아름다운 캐릭터입니다.

이게 원래 디자인입니다.

 

오른쪽은 제가 포즈를 취한 모습입니다.

이번에는 카메라를 바라보거나 직각으로 그렸습니다. 머리가 대칭이라 제가 원하는 포즈로 그려도 괜찮지만, 투톤 헤어에 두 갈래로 땋은 머리라는 걸 사람들에게 알리고 싶었어요. (그리고 솔직히 말해서, 그녀의 매력 포인트가 하이라이트가 되기를 바랐어요.)

 

 

→ 캐릭터의 성격/감정

이 부분은 [준비 - 정보] 탭의 세 번째(3)입니다. 캐릭터의 성격과 감정은 포즈에서 확인할 수 있으며, 가능하다면 그렇게 해야 합니다.

 

→ 상승하는 포즈나 동작은 기쁨, 분노, 자부심과 같은 극단적인 감정으로 식별될 수 있습니다.

 

→ 아래로 향하는 자세나 동작은 부정적인 감정으로 식별될 수 있으며, 슬픔, 패배감, 이완감, 심각함 등이 될 수 있습니다.

→ 중립적인 자세나 행동은 말 그대로 중립적입니다. 일반적인 감정에서 기본적인 감정까지.

 

→ 소유자의 선호도

• 캐릭터 소유자가 원하는 작업일 수도 있습니다.

[준비 - 정보] 탭의 4번입니다.

 

• 또는 소유자에게 해줄 수 있는 작업일 수도 있습니다.

가끔 의뢰자/고객이 캐릭터 프로필 전체 링크를 보내주면 저는 해당 캐릭터의 갤러리를 보고, 때로는 갤러리에 없는 부분을 바탕으로 의뢰자의 취향에 맞춰 그림을 그리기도 합니다.

 

예를 들어, 제 캐릭터 소유자 Jamil이 그렇습니다.

 

모든 게 정면 포즈야! 그때는 내가 아주 어렸으니까.

그래서 이 글에서는 그를 위해 뭔가 다른 걸 만들어 볼까? 3/4 정도 조회수라도.

 

 

헤어스타일에 잘 어울리는 3/4 비율로 포즈를 취했어요. 반대쪽으로 그리면 앞머리가 얼굴과 자연스럽게 어울릴 테니까요.

 

-- 이건 그냥 팁일 뿐이에요! 꼭 따라 할 필요는 없지만, 이 정보들을 기억해 두는 것도 나쁘지 않아요. 심플한 포즈나 카메라를 바라보는 포즈도 괜찮아요! 저는 이런 포즈들을 정말 좋아해요! 가끔은 익숙한 환경에서 벗어나는 것도 나쁘지 않다는 걸 기억하세요.

 

→ 정면을 바라보는 자세 / 카메라를 바라보는 자세

물론 새로운 것을 시도해 보는 경험도 있지만, 때로는 잘 안 될 때도 있습니다. 똑바로 바라보거나 카메라를 응시하는 캐릭터를 그리는 게 정말 힘들다면, 캐릭터의 머리를 살짝 기울이거나 그림 자체의 각도를 조정해 보세요. 10~15도 정도 돌려서 뻣뻣해 보이지 않도록 하세요.

● 저는 항상 머리부터 시작합니다 > 그다음 얼굴 디테일/표정 > 그다음 머리카락 > 그다음 몸을 그립니다.

o 이렇게 하면 머리카락 크기와 길이에 맞는 비율을 확인하는 데 도움이 됩니다.

o 머리는 이미 각도가 정해져 있고 포즈가 취해져 있으므로 몸의 포즈를 잡기가 쉽습니다. 얼굴 표정에 맞춰 다양한 포즈를 시도해 볼 수 있습니다.

 

● 포즈를 그리거나 스케치할 때는 항상 누드로 그리세요. 네, 초상화를 그릴 때도 옷을 추가하기 시작하면 도움이 될 것입니다.

o 몸이 머리와 디테일에 비례하는지 확인하기가 더 쉽습니다.

 

● 목 그리기 팁!

o 얇은 목: 여성, 청소년, 어린이에게 좋습니다. 여성스럽고 젊은 여성에게 적합합니다.

o 두꺼운 목: 남성에게 좋습니다. 일반적으로 남성성, 강인함, 근육을 나타냅니다.

 

◊ 그림 – 얼굴 모양

포즈는 정해졌으니, 이제 얼굴 모양을 그려 봅시다. 얼굴 모양은 캐릭터의 성격과 나이를 나타낼 수 있습니다. 얼굴이 작을수록 젊고 여성적인 면모를, 날카롭고 넓을수록 나이 들고 남성적인 면모를 나타냅니다.

캐릭터가 어릴수록 얼굴은 작아지고, 나이가 들수록 얼굴은 길어집니다.

 

●어린이는 얼굴이 더 둥글고, 매끈하며, 통통합니다.

●십대는 볼이 둥글지만 턱과 턱선이 약간 날카롭고 뾰족하여 성숙의 시작을 나타냅니다.

●성인은 광대뼈가 더 날카롭고, 턱은 여성스러움을, 턱은 넓고 납작하여 남성스러움을 나타냅니다.

 

● 항상 명심하세요. 둥근 선은 젊음/쾌활함을, 날카로운 선은 성숙함/진지함을 나타냅니다.

이 규칙은 코를 그릴 때도 적용됩니다.

 

◊ 그림 – 얼굴 표정과 얼굴 구조

포즈가 얼굴 표정을 보여주는 것이 아니라, 포즈가 얼굴 표정을 뒷받침합니다.

예를 들어 다음과 같습니다.

 

하지만 이렇게 보일 수도 있습니다

좋아요! 다시 한번 말씀드리지만, 포즈는 얼굴 표정을 뒷받침합니다! 포즈의 톤이나 느낌, 움직임의 양이 얼굴 표정을 뒷받침하는 데 도움이 됩니다.

 

얼굴 표정과 얼굴 구조는 초상화를 그릴 때 중요한 요소 중 하나입니다. 그림에는 다른 팔다리가 없기 때문입니다. 얼굴은 이야기를 전달해야 하고, 눈은 감정을 전달해야 합니다.

 

→ 얼굴 표정

이것들은 캐릭터의 감정, 느낌, 분위기입니다. 거의 모든 사람이 감정이 무엇인지, 그리고 그 감정이 그려졌을 때 어떤 모습인지 알고 있습니다.

 

과장은 여러분이 연습할 수 있는 부분 중 하나입니다.

 

단어 자체처럼, 감정을 더욱 강조하기 위해 특정 움직임이나 얼굴의 특정 부위를 과장하는 것을 말합니다. 반대쪽 눈을 더 작게 하거나 한쪽 눈썹을 더 깊게 하는 것이죠.

또한, 감정을 강조하기 위해 얼굴에 선을 더할 수도 있습니다.

 

→ 얼굴 구조

이제 얼굴 표정을 그려보았으니, 어떻게 그리는지 알아보겠습니다. 초상화를 그릴 때 가장 중요한 것은 바로 눈에 있습니다. 눈은 영혼의 창과도 같죠? 눈은 등장인물의 성격과 감정을 말해줍니다.

 

얼굴 구조에 대해 더 자세히 설명하기 위해 이 주제를 [눈 모양], [홍채 위치], [눈썹], [코], [입]의 다섯 가지 부분으로 나누어 보겠습니다.

 

● 눈 모양

눈 모양을 바꾸면 캐릭터의 성격이나 감정을 알 수 있습니다. 예를 들어, 이 미소 짓는 얼굴은

오른쪽 눈은 둥근 모양인데, 이는 캐릭터가 쾌활하고 편안한 성격을 나타냅니다.

왼쪽 눈은 날카로운 모양인데, 이는 캐릭터가 성숙함을 나타냅니다.

 

● 좋아하는 애니메이션을 보고 눈 모양을 분석해 보세요(특히 슈퍼히어로 애니메이션!) 둥근 눈은 부드럽고 친절한 캐릭터를 나타냅니다. 날카로운 눈은 진지하고 성숙한 캐릭터를 나타냅니다.

 

● 홍채 배치

눈의 홍채, 이게 중요해요. 홍채의 위치만 바꿔도 훨씬 더 다양한 감정을 표현할 수 있어요. 예를 들어, 위의 같은 그림을 보세요. 홍채를 움직이면,

위치나 높이에 따라, 지루한 표정일지라도 감정의 강도를 높일 수 있습니다.

● 눈썹

눈썹은 눈을 지탱하는 가장 강력한 요소이며, 관객에게 등장인물의 감정을 더욱 잘 전달합니다.

 

다음은 같은 눈이지만 눈썹이 다른 예시입니다.

 

남성은 여성보다 눈썹이 두껍다는 점을 항상 기억하세요. 하지만 의뢰를 위한 것이라면, 원작자의 원래 디자인을 존중해 주세요.

 

● 남성도 속눈썹이 있어요.

o 이 부분은 그냥 넘어가도록 하죠. 좋아요! 다음으로 넘어가겠습니다.

 

● 눈 과장!

o 눈을 과장할 수 있다는 점을 기억하세요! 캐릭터의 눈꺼풀을 움직여 감정을 더욱 잘 표현하세요.

 

 

● 코

이 주제는 아주 짧습니다. 항상 기억하세요.

 

둥글게 선을 그으면 젊음, 때로는 여성스러움을 느낄 수 있습니다.

날카롭게 선을 그으면 성숙함, 때로는 남성스러움을 느낄 수 있습니다.

 

물론, 그리는 캐릭터의 국적이나 디자인에 따라 달라질 수 있습니다. 항상 원본 디자인을 존중해 주세요!

● 입

또 다른 사소한 주제입니다. 입은 캐릭터의 성격, 감정, 심지어 나이까지 더 잘 드러내는 데 도움이 되는 요소 중 하나입니다.

 

넓은 입술은 남성적인 느낌을 주고, 작은 입술은 여성적인 느낌을 줍니다.

 

입술은 덜 디테일하게 그리는 게 더 좋아요. 간단하게 디테일하게 그리면 두꺼워 보일 거예요.

*그래도 귀여워요!

● 기억하세요!! 캐릭터의 감정을 더욱 강조하고 싶다면 입을 과장해서 표현할 수 있어요!!

 

 

◊ 그림 – 머리카락

리얼리즘 스타일로 머리카락을 그리는 것은 애니메이션 스타일로 그리는 것과 매우 다릅니다. 리얼리즘 스타일은 디테일이 풍부하고, 애니메이션 스타일은 약간 디테일이 있는 반면, 카툰 스타일은 디테일이 거의 없거나 전혀 없습니다.

사실적인 머리카락과 애니메이션 스타일의 그림을 섞으면... 다르게 보일 겁니다.

 

그 자체로 틀린 것은 아니지만, '디테일 매칭'에 가깝습니다.

애니메이션 스타일은 디테일이 거의 없지만, 사실적인 머리카락은 디테일이 풍부합니다. 아주 단순한 머리 바탕에 디테일이 풍부한 머리카락은 두꺼워 보일 것입니다. 선이 옅다면, 적어도 전체적인 라인은 옅게 맞춰 보세요.

 

→ 머리카락 그리기 어디서부터 시작해야 할까

항상 머리카락부터 분석하세요! 어디서 나오는 걸까요? 예를 들어, 당신의 머리를 보세요. 머리카락은 정수리 특정 지점에서 나옵니다.

 

예를 들어 다음 캐릭터들을 보세요.

 

머리카락의 뿌리는 다음에서 나옵니다.

물론, 저희가 의뢰를 받아 작업할 때는 저희가 그리는 캐릭터가 저희 캐릭터가 아니기 때문에 캐릭터의 머리카락이 어떻게 배치될지 면밀히 분석해야 합니다. 다른 각도에서 상상해 보세요.

 

이 부분이 해결되면 다음 단계로 넘어가겠습니다.

 

→ 머리카락 ‘가닥’

이제 머리카락을 그립니다. 이것은 제가 그림을 그릴 때와 3D로 작업할 때의 스타일입니다. 머리카락을 부분별로 나눕니다.

왼쪽 앞머리, 오른쪽 앞머리, 뒷머리를 나눠봤어요.

 

그 후, 다시 또! 또! 또! 만족할 때까지! 하지만 너무 많이 나누지 마세요! 단순함이 아름다움의 비결입니다! 얼굴의 나머지 부분과 디테일을 맞춰주세요.

 

이 과정은 익숙해지면 자연스럽게 진행될 거예요. 캐릭터의 머리카락을 분석하고 이해하는 것이 이 작업의 핵심입니다.

 

● 머리카락을 과장해서 표현할 수도 있어요! 하지만 윗부분(얼굴의 이목구비와 앞머리)에는 이미 많은 요소가 있기 때문에, 아랫부분은 과장해서 표현할 수 있어요.

● 머리 옆과 얼굴에 짧거나 긴 머리카락을 몇 가닥 더 추가하면 이미지가 너무 밋밋해 보이지 않도록 할 수 있어요.

● 항상 원래 디자인을 존중하세요!

 

 

◊ 그림 – 귀

● 귀 앞과 뒤에 머리카락을 그리면 더 '자연스러운 느낌'을 낼 수 있습니다.

• 우리 귀를 보면 귀 앞과 뒤에 머리카락이 있거든요.

 

◊ 그림 – 옷

[그림 - 포즈/각도] 섹션에서는 기본 포즈를 알몸으로 그렸다는 점을 기억하세요. 이렇게 하면 상체에 조정이 필요한지, 심지어 인물 사진에서도 쉽게 파악할 수 있습니다.

 

● 제가 항상 확인하는 작은 팁이 있습니다. 그림 전체의 크기를 조정하고 더 작게 만들어서 캔버스를 더 크게 만드세요. 이렇게 하면 눈의 피로를 풀고 초점을 맞추기가 더 쉬워집니다.

● 캔버스를 수평으로 회전하면 도움이 됩니다.

 

옷이 어떻게 입혀지고 있는지 분석하세요. 저는 보통 겉옷부터 먼저 입기 시작하고, 그다음 안옷으로 넘어갑니다.

망토는 예외입니다. 망토는 항상 마지막에 입습니다.

 

● 항상 디테일에 주의를 기울이세요!

● 두꺼운 옷은 두껍고 주름이 많습니다. 얇은 옷은 얇고 주름이 많습니다.

 

● 항상 원래 디자인을 존중하세요! 돈을 받거나 허락을 받지 않은 이상, 옷을 수정하는 데 최선을 다하세요.

◊ 라인 아트

이건 설명이 필요 없을 정도로 명확하네요.

 

그림의 선화, 기본적으로 마무리하고 다듬은 선입니다. 여기서는 두 가지 유형을 사용하겠습니다.

다듬은 선과 스케치 선입니다.

● 제가 하는 작은 팁은 메인 드로잉과 얼굴 표정을 별도의 레이어에 작업한다는 것입니다.

o 채색과 최종 렌더링을 시작할 때 이 방법이 도움이 될 것입니다.

 

● 사용하기 편한 브러시를 사용하세요. 저는 일반 연필 브러시(샤프펜슬)를 사용합니다. 틈을 메우지 않고, 아예 메우지도 않아요. 그냥 연필처럼 사용해요. 지저분해 보이지만, 저는 그게 좋아요.

 

◊ 색칠 – 기본색

이제 색상을 추가해 볼까요!

라인 아트 레이어를 잠가서 실수로 건드리지 않도록 하세요.

• 제가 보통 이렇게 색칠하는데, 원하시는 채색 방법을 사용하셔도 됩니다.

 

● 레이어의 개수는 캐릭터 요소(예: 머리카락, 뿔, 꽃 등)당 얼마나 많이 나눌지에 따라 달라집니다.

 

● 레이어별로 일부 부분을 나누면 의뢰자가 업데이트할 때 제가 수정하기가 더 쉽습니다.

o 여러 사람들과 함께 애니메이션 프로젝트를 진행했을 때 이런 습관이 생겼습니다. 팀이 클라이언트/감독에게 빠르게 업데이트해야 할 때 레이어를 클릭하고 Ctrl + U(색조 및 채도)를 누른 후 색상을 변경하기만 하면 됩니다.

*특히 회의 장소가 커피숍일 경우 더욱 그렇습니다.

 

● 레이어와 폴더의 이름을 지정하는 것이 좋습니다.

o 이렇게 하면 여러 사람들과 함께 작업할 때 레이어링 등을 식별하기가 훨씬 쉽고 편리해집니다.

 

◊ 색칠

제 채색 방식은 꽤 과격해서 레이어를 많이 사용하고, 음영 처리에는 NORMAL 블렌드 모드를 사용하지 않습니다.

MULTIPLY 모드를 정말 좋아해서 자주 사용합니다.

 

제 채색 과정은 이전에도 보여드렸는데, 바로 여기에 있습니다.

 

네, 음식 영상입니다. 하지만 인간형 캐릭터를 그릴 때도 같은 채색 기법을 사용합니다.

 

기사를 읽고 싶지 않으신 분들을 위해 스피드 페인팅 링크를 첨부합니다.

 

● 염색할 때는 항상 백업 파일을 만드세요. 염색을 시작하는 순간, 기본 파일을 복제하거나 CTRL + Shift + S(다른 이름으로 저장)를 눌러 이름 지정 규칙 끝에 "_V01"을 추가하세요.

o 예를 들어, 머리카락 염색을 마치면 기본 파일에 저장한 다음 "_V01" 파일에 다시 저장합니다. 그런 다음 염색을 계속하고 다시 저장합니다. 이 과정을 반복하세요.

 

● 5~10분마다 저장하는 습관을 들이세요.

o 네, 좀 이상할 수도 있지만, 정전이 났을 때 진행 상황을 잃는 것보다 진행 상황을 유지하는 것이 낫습니다.

o 저는 마우스를 움직일 때마다 저장합니다.

 

● 색조에 대한 작은 팁!

o 기분이 따뜻하다면 하이라이트도 따뜻한 색조이고, 섀도우는 차가운 색조입니다.

• 따뜻한 색조: 노란색, 주황색, 빨간색

o 기분이 차갑다면; 하이라이트는 차가운 톤이고, 섀도우는 따뜻한 톤입니다.

• 차가운 톤: 블루, 바이올렛, 때로는 핑크

 

→ 심플한 눈 색칠

기본 색상을 준비합니다. > 그 위에 새 레이어를 만듭니다.(MULTIPLY로 설정) > 기본적으로 동공과 홍채의 가장자리를 그립니다.

그 위에 새 레이어를 만듭니다(MULTIPLY로 설정) > 홍채 위에 그림자를 그립니다 > 블렌딩 브러시를 가져와 아래쪽으로 블러 효과를 줍니다 > 원하는 경우 색조를 변경합니다.

그 위에 새 레이어를 만듭니다(OVERLAY로 설정) > 만든 그림자 아래에 점을 그립니다 > 혼합/흐리게 합니다.

그 위에 새 레이어를 만듭니다.(ADD 또는 ADD Glow로 설정) > 하이라이트를 몇 개 만듭니다. > 눈꺼풀 아래 눈 전체에 그림자를 추가합니다.

→ 헤어 하이라이트

저는 이런 일을 여러 가지 방법으로 합니다. 이름이 없으니 그냥 번호를 매겨 보겠습니다.

1. 싱글 브러시 라인; 가장자리를 지우고 U자 모양으로 지워줍니다.

2. 하트 비트 라인; 말 그대로. 보통 머리카락 부분에 잘 어울립니다.

3. 도트 라인; 말 그대로. 저는 바쁠 때 이렇게 합니다.

4. 브러시 스트로크; 바깥쪽에서 안쪽으로

 

● 사람의 머리는 평평하지 않고 둥글다는 것을 기억하세요! 그러니 하이라이트는 원형으로 그려주세요.

 

그리고! 이 헤어 온 페이스 글로우!

아주 오래전부터 이렇게 해 왔는데, 이게 뭔지는 잘 모르겠어요. 간단히 말해서 얼굴 털을 피부 톤과 똑같이 빛나게 하는 거예요.

 

레이어가 머리카락 레이어 위에 있는지 확인하고 (일반으로 설정) > 피부 톤과 같은 색상의 브러시를 준비한 후 > 얼굴 근처의 털을 따라 브러시로 칠하고 > 그냥 블렌딩하세요!!

*털을 너무 많이 넣었다면 지우개로 지우고 편집하세요. 너무 밝다면 불투명도도 낮추세요.

◊ 렌더링

좋아요! 거의 다 됐어요!

색칠을 마치면 메인 파일에 저장하고, 다시 "_V01" 파일에 저장하세요. 백업 파일을 만들지 않았다면 "다른 이름으로 저장"을 클릭하고 이름 지정 규칙 끝에 "_V01"을 추가하면 됩니다.

 

복제된 파일에서 배경을 제외한 모든 것을 병합하세요.

 

→ 가우시안 블러

이제 모든 것이 하나의 레이어에 배치되었으니 > 해당 레이어를 복제 > 필터 > 흐림 효과 > 가우시안 흐림 효과를 선택합니다.

• 윤곽선이 식별될 정도로 흐릿하게 처리합니다.

 

만족스러우면 > 확인을 클릭합니다.

• 이미지가 보이지 않으면 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 새 탭에서 열기를 클릭합니다.

흐린 복제 레이어 > 혼합 모드 > 소프트 라이트를 클릭합니다.

• 원하는 대로 불투명도를 낮춥니다.

 

만족스러우면 > 아래 레이어(원본 드로잉 레이어)에 병합하거나 Ctrl + E를 누릅니다.

 

→ *스마트 스무딩/노이즈 제거

선택 사항이지만, 저는 이런 작업을 좋아합니다.

최종 도면 레이어에 있는지 확인하세요.

 

편집 > 스마트 스무딩 > 강력 선택 > 하드웨어 설정으로 이동하세요.

 

• 제가 가진 하드웨어 중 가장 강력한 비디오 카드를 선택했습니다. 제 마더보드는 꽤 오래되어서 위험을 감수하고 싶지 않았습니다.

• 스마트 스무딩은 노이즈를 제거하고 모든 것을 매끄럽게 보이게 합니다.

• 스마트 스무딩은 하드웨어가 비싸고 무거운 도구입니다. 하드웨어에 따라 사용 중 약간의 지연이 발생할 수 있습니다.

 

→ *배경

선택 사항입니다. 고객에게 무엇을 제공하느냐, 무엇을 하고 싶느냐에 따라 달라집니다. 하지만 인물 사진의 경우, 캐릭터의 아름다움과 얼굴을 돋보이게 하는 것이 저희의 주요 목표이므로 단순한 배경도 괜찮습니다. 하지만 정말 배경을 만들고 싶으시다면 제가 추천하는 배경들을 소개합니다.

 

● 심플한 회색 배경 - 그림에 간결함을 더합니다.

● 무작위 모양의 흰색 배경 - 캐릭터가 밋밋해 보이지 않도록 색상을 살리기 위해, 가끔 텍스처를 추가합니다.

● 무작위 모양의 투명 배경 - 아이디어가 없을 때 이렇게 합니다.

● 반대색 - 말 그대로 기본 색상의 반대색입니다.

● 동일 색상 - 캐릭터와 동일한 색상을 선택합니다.

● 꽃 - 꽃은 절대 실패할 수 없습니다. 남자에게도 꽃은 필요합니다.

● 미리 만들어진 배경 사용 - Clip Studio의 미리 만들어진 배경은 정말 좋습니다!

 

디테일 드로잉에는 일반 회색 배경을 사용했고, 스케치 드로잉에는 클립 스튜디오 애셋에서 미리 만들어진 배경을 사용했습니다.

 

제가 사용한 배경은 이겁니다. 확대해서 확대했거든요! 배경 품질이 너무 좋아서 픽셀화되지 않아요!

→ *보정 레이어/톤

이제 제가 제일 좋아하는 레이어를 소개해 드릴게요! 어떤 그림을 그릴 때든, 심지어 스케치를 그릴 때도 이 레이어들을 항상 사용합니다.

보정 레이어는 톤 조정 레이어입니다. 예를 들어 색조와 채도는 원하는 대로 편집할 수 있습니다. 불투명도와 혼합 모드도 편집할 수 있고, 특정 영역에만 적용되도록 마스크할 수도 있습니다.

 

레이어 > 새 보정 레이어 > 원하는 레이어 선택으로 이동하세요!

• 저는 주로 반전 그라디언트와 톤 커브를 사용합니다.

• 전체 그림이 단색으로 보일 때는 그라디언트 맵을 사용합니다.

 

● 보정 레이어가 최종 그림보다 위에 있는지 확인하세요.

 

이 예시에서는 캐릭터와 배경의 톤을 맞추기 위해 톤 커브만 사용했습니다.

 

 

● 수정 레이어는 그 아래에 있는 모든 레이어에만 영향을 미칩니다. 그 위에 있는 모든 레이어는 영향을 받지 않습니다.

 

수정 레이어를 각각 사용하는 방법은 다음과 같습니다.

 

● 보정 레이어는 선택 사항입니다. 최종 작품의 색상 보정에 사용합니다. 기술적으로는 필수는 아니지만, 장시간 그림을 그리다 보면 눈이 색상의 생동감과 조화를 제대로 인식하지 못하게 됩니다. 보정 레이어를 사용하여 색상 보정을 하면 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.

◊ 결론

다 봤어요! '초상화'라고 하기엔 너무 길고 길어 보이지만, 여기서 다루는 건 거의 디테일이에요. 익숙해지면 자연스럽게 따라 할 수 있을 거예요. 원근법과 디자인을 이해하고, 각 부분을 어떻게 나누는지 이해하는 게 중요해요!

 

 

도움이 되셨으면 좋겠네요~!

 

읽어주셔서 감사합니다!