-소개-

안녕하세요 Yoru!

 

튜토리얼을 만드는 것은 이번이 처음입니다. 한두 가지를 배울 수 있기를 바랍니다!

 

다양한 종류의 선화를 사용하여 완벽한 스타일을 찾는 방법과 마지막으로 다양한 색상 방법을 사용하여 키 비스 스타일을 지정하는 다른 방법을 설명하기 전에 기본 pf 그리기 chibis를 빠르게 살펴 보겠습니다.

 

-기본 인체 해부학-

캐릭터를 단순한 모양으로 분해하는 과정에 들어가기 전에 기본적인 인체 해부학을 다시 살펴 보겠습니다.

 

이제 이런 종류의 튜토리얼을 많이 보셨을 것입니다. 더 자세히 설명하는 튜토리얼이 많이 있습니다.하지만 기억을 되살리기 위해 정말 빠르게 살펴 보겠습니다!

 

여기에 인체 스케치가 있습니다. 일반적으로 평균 성인 인체의 키는 약 7 ~ 7.5입니다. 위쪽에서 약 2 개의 머리는 가슴 부분, 3 개의 머리는 배꼽, 등등입니다.

 

 

그러나 chibis는 이러한 다른 부분을 단순화하여 더 작게 만들기 때문에 다릅니다.

위의 그림에서 볼 수 있듯이, 일반 chibi는 7 개의 헤드 측정을 무시하고 대신 일반적으로 약 3 개의 헤드 높이입니다. 정상적인 인체 해부학과 chibi 해부학 사이에 우리는 "semi-chibi"라고 부르고 싶은 것이 있는데, 이것은 또한 단순화 된 해부학이지만 일반적인 인체 해부학을 더 가깝게 따릅니다. 그러나 자세히 살펴보면 해부학 적 구조가 크게 다르지만 세미 치비와 치 비가 흔들리는 것을 방지하는 유사점이 여전히 있습니다. 즉, 전통적인 해부학에서 벗어 났지만 여전히 인간처럼 보일만큼 기본 모양을 유지합니다. 따라서 우리는 chibis를 그리는 방법을 배우기 전에 신체의 다른 부분을 가장 기본적인 모양으로 적절하게 분해하는 방법을 배워야합니다.

-다른 신체 부위를 단순화하는 방법-

나는 몸을 머리, 몸통, 팔, 다리의 다른 부분으로 분리하는 것을 좋아합니다.

 

따라야 할 특정 규칙이 없습니다. 그러나 chibis의 경우 두 가지에 집중해야합니다. 단순성과 균형. ‘단순’은 여러 부분을 나누는 것을 의미하고‘밸런스’는 어느 부분을 생략해야하는지 아는 것입니다.

 

우선 머리 부분을 나누겠습니다. 가장 단순한 형태로 분해하면 머리는 구입니다. 따라서 구를 그리는 것으로 시작하고 그에 따라 머리를 그립니다. chibis는 일을 단순화하는 경향이 있으므로 턱선을 무시하고 머리를 둥글게 만들 수 있습니다.

몸통의 경우 목을위한 실린더로 분해 할 수 있습니다. 두 개의 직사각형-하나는 가슴 영역 (더 커짐) 및 하나는 복부 (짧은 영역) 용입니다. 마지막으로 엉덩이와 골반 부위를위한 육각형 (6면 모양)입니다. 이제 우리는 그 모양을 결합하고 몸의 가장자리를 함께 연결할 수 있습니다. 결국 가슴과 복부 부분은 이전의 직사각형보다 육각형처럼 보이지만 단순함에 더 초점을 맞추고 있으므로 인체의 규칙적인 곡선을 무시할 수 있습니다.

 

다음은 팔다리. 이것들은 관절이 있기 때문에 분해하기가 약간 더 복잡하지만, chibi body를 그릴 때 일반적인 규칙을 따르지 않고 그것의 단순성에 더 집중할 수 있습니다.

 

팔의 경우 윗부분과 팔뚝을 실린더로 바꿀 수 있습니다. 손바닥을위한 직사각형, 엄지를위한 원통, 손가락을위한 작은 직사각형. '단순'에 초점을 맞추고 있기 때문에 관절을 무시하고 팔뚝의 두 개의 큰 원통을 결합하고 다른 4 개의 손가락을 합칠 수 있습니다. 물론 각 손가락을 개별적으로 그릴 수 있지만, 꼬마 꼬리의 균형을 유지하기 위해 손가락 관절을 그릴 필요는 없습니다.

 

마지막으로 다리가 있습니다. 이것은 팔과 비슷하지만 발이 손바닥의 직사각형이 아니라 사다리꼴이라는 점을 제외하고는. 팔과 다리에도 똑같이 할 수 있습니다.

 

이제 우리는 그것들을 단순화 했으므로 다른 부분을 결합하여 chibi body를 만들 수 있습니다!

 

모든 부품 사이의 두께를 일정하게 유지하십시오!

-캐릭터를 치 비로-

캐릭터를 꼬마로 바꾸자! 이제 캐릭터의 사진을 찍고 chibi로 바꾸고 싶은 포즈를 취하거나 나처럼 캐릭터를 디자인하는 경우 빠르게 스케치 할 수 있습니다. 우리가 그것을 chibi로 바꿀 것이므로 깨끗할 필요가 없습니다.

 

여기에 튜토리얼의 나머지 부분에 사용할 A-kun이 있습니다. 아군은 각기 다른 부분이 많 겠지만 먼저 옷과 액세서리를 무시하고 포즈에 집중하자.

 

이전의 해부학 그림과 유사한 몸의 선을 그려보십시오. 이런 식으로 우리는 형태와 모양을 식별 할 수 있습니다. 캐릭터의 포즈 위에 새 레이어를 만들고 그 위에 선을 그려 더 쉽게 만들 수도 있습니다.

 

기본형이 나오면 다시 한 번 분리하고 이전과 같은 방법으로 부품을 쉽게 분해하여 chibi 형으로 만들 수 있습니다.

 

다음으로베이스를 정리하고 A 군의 특징을 그려 보겠습니다. 얼굴에서 시작합니다.

 

눈은 chibi에서 가장 표현력이 풍부한 부분입니다. 당신의 캐릭터는 어떤 눈을 가지고 있습니까? 둥근가요? 아마도 그들은 얇을까요? 그리는 방법에 따라 다른 표정을 가질 수 있으므로 캐릭터의 중요한 부분입니다.

 

신체의 다른 부분과 마찬가지로 우리도 눈을 모양으로 나눌 수 있습니다.

 

예를 들어 A 군의 눈을 부 수면 직사각형 모양입니다. 따라서 모양을 가이드로 사용하여 속눈썹의 직선에 초점을 맞춰 눈을 그리는 새 레이어를 만들어 사각형 모양을 만듭니다.

이것은 다른 눈 모양에도 적용되기 때문에 눈의 표정과 느낌을 고정하는 데 어려움이 있다면 기본 모양으로 분해하여 그 위에 그릴 수 있습니다! 물론 chibis는 과장된 특징을 가질 수 있기 때문에 다른 표현 (예 : 윙크)을 그릴 수도 있으며 모양을 분해 할 필요가 없습니다.

 

이제 눈이 생겼으므로 입 및 기타 얼굴 특징과 함께 밑면에 그립니다.

머리카락으로 이동하겠습니다. 여기 아군은 머리카락에 가닥이 많고, 보통 스타일에서 그린 그대로 머리를 그리면 매우 혼잡 해 보일 것입니다. 그래서 우리는 디테일보다는 실루엣에 더 집중해야합니다. 예를 들어 앞머리를 봅시다. 그의 앞머리는 3 개의 삼각형으로 단순화 될 수 있습니다.

머리카락에 굵은 볼륨을 주어 부드럽고 귀여움을 자아냅니다.

 

나머지 몸으로 계속해서 캐릭터로 돌아가 관찰 해 봅시다.

 

A-kun은 몇 가지 일이 진행 중이 니 분해해야합니다! 여기서 비결은 정보의 양을 줄이고 캐릭터의 가장 중요한 측면에 집중하는 것입니다. 디테일의 양을 줄임으로써 우리는 독특한 특징에만 집중함으로써 chibi의 균형을 유지하고 캐릭터의 개성을 끌어낼 수 있습니다.

 

가장 큰 부분과 실루엣을 형성하는 부분부터 시작하십시오. A 군에게는 뿔과 코트가 있습니다. 다음은 별개의 부분입니다. 이 부분은 작지만 캐릭터가 없으면 불완전하다고 느끼는 부분입니다. 이 경우, 그의 코트, 부츠, 장갑, 코르셋에 모피가 있습니다. 마지막으로, 캐릭터에 더 많은 개성을 부여하는 가장 작은 세부 사항. A-kun의 경우에는 그가 가진 액세서리가 다를 것입니다.

 

(팁 : 항상 큰 부분에 먼저 집중하세요!)

 

새 레이어를 삽입하고 가이드를 사용하여 모든 것을베이스에 놓을 위치를 파악합니다.

다양한 특징을 그릴 때 캐릭터의 디자인을 정확히 따를 필요는 없습니다. 예를 들어, 뿔의 경우 똑같은지 확인하는 대신 원본 7 부분이 아닌 4 개 부품 만 있도록 줄입니다. 액세서리는 작은 보석을 무시하고 실루엣을 그리고 채색 만합니다. 그것에. 이렇게하면 균형을 유지하고 너무 세밀하게 만들지 않으면서도 고유 한 기능을 강조하는 데 집중할 수 있습니다.

그리고 타다! 스케치가 끝났습니다! 그가 얼마나 귀여웠는지보세요!

-당신의 Chibi를 스타일링하는 방법-

이제 튜토리얼의 실제 부분에서는 chibis 스타일을 지정하는 방법을 배웁니다! 당신의 chibis를 구별하는 다른 방법이 있습니다. !

 

1. 선화의 선명도

 

선화의 선명도는 무엇을 의미합니까? 예를 들어 아래 그림을 보겠습니다.

 

선화의 선명도를 의미하는 것은 선을 사용하여 캐릭터를 그리는 방법을 의미합니다. 왼쪽에는 예리한 각도가 없어 부드러워 보이는 머리가 있습니다. 그리고 오른쪽에는 둥근 모서리가없고 선명도를 강조하는 하나가 있습니다. 일반적으로 chibis는 매우 둥글고 부드럽게 보이지만 실제로는 날카로운 모서리를 사용하여 chibis를 그릴 수 있습니다!

 

스케치를 취하면 두 가지 버전의 A-kun이 있습니다. 두 스타일 모두 작동하며 실제로 chibis가 더 독특하게 보입니다.

 

(빠른 팁 : 다른 브러시를 사용하고 선화의 색상을 변경하면 스타일을 지정할 수도 있습니다!)

기본 브러시 인 Milli pen (왼쪽), Dense watercolor (중간), Textured pen (오른쪽)을 사용했습니다.

 

2. 채색 스타일

 

다른 방법은 색상을 실험하는 것입니다. 색상을 실험하고 놀 수있는 방법은 백만 가지가 있습니다.

 

예를 들어 스크린 톤을 사용할 수 있습니다. 이를 위해 새 레이어를 만들고 원하는 스크린 톤을 추가 한 다음 제공된 마스크 레이어를 사용하여 스크린 톤을 원하는 부분을 그리고 레이어를 래스터화할 수 있습니다. 마지막으로 클리핑 마스크를 추가하고 원하는 색상으로 스크린 톤에 색상을 지정하거나 색상 번으로 설정하고 밝은 회색 색상을 넣을 수 있습니다.

또는 색상을 사용하여 그림자에 색조를 줄 수 있습니다. 새 레이어를 만들고 레이어를 곱하기로 설정하고 그림자 그리기를 시작하십시오!

또는 기본 색상으로 남겨두고 위에 질감을 추가하여 더 재미있게 보이도록 할 수도 있습니다! 이 효과를 위해 텍스처를 이미지 소재로 가져온 다음 레이어 속성에서 오버레이 텍스처 (네 번째 아이콘)를 클릭하고 원하는대로 조정하십시오!

규칙은 없으며 모두 자신의 취향에 달려 있습니다! 따라서 가장 좋아하는 것을 찾기 위해 원하는만큼 자유롭게 실험 해보십시오!

-실험-

어디에서 실험을 시작해야할지 생각하기 어려울 수 있으므로 여기에 간단한 예가 있습니다.

 

다시 A-kun을 데리고 머리와 얼굴 특징을 변경하고 '표준'과 '각진'스타일을 결합하기로 결정했습니다. 이제 머리가 덜 둥글게 보이고 약간의 선명도를 추가하여 그의 건방진 성격을 더욱 강조합니다. 그런 다음 머리카락을 더 둥글게 만들고 뿔을 정말 각지게 만들기로 결정했습니다. 이런 식으로 실루엣에 다양성을 더하고 더 재미있게 만듭니다. 마찬가지로, 대비 때문에 털 부분을 부드럽게 보이게하기 위해 둥근 모서리를 사용하면서 옷을 날카롭게 유지합니다.

 

다음으로 기본 'Textured pen'브러시를 사용하여 결과가 마음에 들었 기 때문에 선화를 수행했습니다!

 

마지막으로, 나는 채색을 매우 단순하게 유지하고 약간의 다양성을 더하기 위해 그의 머리카락에 하이라이트로 몇 개의 별을 추가하고 위에 수채화 텍스처를 오버레이했습니다. 텍스쳐가 너무 복잡해 보이지 않도록 음영을 과도하게 사용하지 않기로 결정했습니다.

 

그리고 이제 A 군이 끝났습니다!

 

원하는만큼 자유롭게 놀아보세요! 스타일로 할 수있는 작업에는 제한이 없습니다. 위에서 설명한 두 가지 방법은 시작하기 가장 간단한 방법이지만, 자신 만의 스타일을 만드는 데는 여러 가지 방법이 있습니다!

-감사합니다-

지금까지 읽어 주셔서 감사합니다! 이것이 길다는 것을 알고 있고 아마도 일부 부분을 더 잘 설명 할 수 있었지만 이해할 수있을만큼 간단하게 만들 수 있었기를 바라며 여러분 모두가 제 튜토리얼을 즐겼기를 바랍니다!