-서론-

안녕하세요, 요루입니다!

 

튜토리얼을 만드는 것은 이번이 처음인데, 이 글을 통해 한두 가지라도 배우실 수 있기를 바랍니다!

 

치비 그리기의 기본을 빠르게 살펴본 후, 다양한 종류의 선화를 사용하여 자신에게 완벽한 스타일을 찾는 방법과 마지막으로 다양한 채색 방법을 사용하여 치비를 스타일링하는 다양한 방법을 설명할 것입니다.

 

-기본 인체 해부학-

캐릭터를 단순한 형태로 분해하는 과정에 들어가기 전에, 기본 인체 해부학을 다시 살펴보겠습니다.

 

이런 종류의 튜토리얼을 많이 보셨을 것이고, 더 자세히 설명하는 튜토리얼도 많겠지만, 기억을 되살리기 위해 빠르게 살펴보겠습니다!

 

여기 사람 몸의 스케치가 있습니다. 일반적으로 성인 평균 인체는 약 7~7.5등신입니다. 위에서 2등신 아래는 가슴 부분, 3등신 아래는 배꼽 등입니다.

 

 

하지만 치비는 이러한 다양한 부분을 단순화하여 더 작게 만들므로 다릅니다.

위 그림에서 볼 수 있듯이, 일반적인 치비는 7등신 비율을 무시하고, 대신 일반적으로 약 3등신입니다. 일반적인 인체 해부학과 치비 해부학 사이에는 제가 '세미 치비'라고 부르는 것이 있는데, 이것 역시 단순화된 해부학이지만 일반 치비보다 정규 인체 해부학을 더 가깝게 따릅니다. 하지만 자세히 보면 해부학이 크게 다름에도 불구하고, 세미 치비와 치비가 부자연스럽게 보이지 않도록 하는 유사점이 여전히 존재합니다. 즉, 전통적인 해부학에서 벗어나더라도 여전히 기본적인 형태를 충분히 유지하여 인간처럼 보입니다. 따라서 치비를 그리는 방법을 배우기 전에 신체의 다양한 부분을 가장 기본적인 형태로 올바르게 분해하는 방법을 배워야 합니다.

-다양한 신체 부위를 단순화하는 방법-

저는 몸을 머리, 몸통, 팔, 다리의 여러 부분으로 나누는 것을 좋아합니다.

 

따라야 할 특별한 규칙은 없습니다. 하지만 치비의 경우 두 가지에 집중해야 합니다. 바로 단순성과 균형입니다. '단순함'은 다양한 부분을 분해하는 것을 의미하고, '균형'은 치비가 너무 복잡해지지 않도록 어떤 부분을 생략할지 아는 것입니다.

 

우선 머리 부분을 분해해 봅시다. 가장 단순한 형태로 분해하면 머리는 구체입니다. 따라서 구체를 그린 다음 그 위에 머리를 그립니다. 치비는 사물을 단순화하는 경향이 있으므로 턱선을 무시하고 머리를 둥글게 만들 수 있습니다.

몸통의 경우 목은 원통, 가슴 부분(더 길게)과 복부(더 짧게)는 두 개의 직사각형, 마지막으로 엉덩이와 골반 부분은 육각형(6면 도형)으로 분해할 수 있습니다. 이제 이 도형들을 결합하고 몸의 가장자리를 연결할 수 있습니다. 결국, 가슴과 복부 영역은 이전 직사각형보다 육각형에 더 가깝게 보이지만, 우리는 단순성에 더 집중하고 있으므로 인체의 규칙적인 곡선을 무시해도 괜찮습니다.

 

다음은 사지입니다. 이것들은 관절이 있어 분해하기가 약간 더 복잡하지만, 치비 몸을 그릴 때는 단순함에 더 집중하고 일반적인 규칙을 따르지 않아도 됩니다.

 

팔의 경우 위팔과 아래팔을 원통형으로 만들 수 있습니다. 손바닥은 직사각형, 엄지손가락은 원통, 손가락은 더 작은 직사각형으로 만듭니다. '단순함'에 초점을 맞추고 있기 때문에 관절을 무시하고 아래팔의 두 큰 원통을 결합할 수 있으며, 나머지 4개의 손가락을 합칠 수 있습니다. 물론 각 손가락을 따로 그릴 수도 있지만, 치비의 균형을 유지하기 위해 손가락 관절을 그릴 필요는 없다는 점을 기억하세요.

 

마지막으로 다리가 있습니다. 이것은 팔과 비슷하지만, 발이 손바닥의 직사각형 대신 사다리꼴이라는 점이 다릅니다. 팔에 했던 것과 같은 방식으로 다리에도 적용할 수 있습니다.

 

이제 단순화했으니, 각 부분을 결합하여 치비 몸을 만들 수 있습니다!

 

모든 부분의 두께를 일관되게 유지하세요!

-캐릭터를 치비로 만들기-

캐릭터를 치비로 만들어 봅시다! 이제 치비로 만들고 싶은 캐릭터 사진과 포즈를 가져오거나, 저처럼 캐릭터를 디자인하고 있다면 빠르게 스케치해 보세요. 치비로 만들 것이기 때문에 깔끔할 필요는 없습니다.

 

여기서는 이 튜토리얼의 나머지 부분에서 사용할 A군이 있습니다. A군은 다양한 부분을 가지고 있을 수 있지만, 먼저 옷과 액세서리를 무시하고 그의 포즈에 집중해 봅시다.

 

이전에 보았던 해부학 그림과 유사하게 몸의 선을 그려보세요. 이렇게 하면 형태와 모양을 식별할 수 있습니다. 캐릭터 포즈 위에 새 레이어를 만들고 그 위에 선을 그리면 더 쉽게 할 수 있습니다.

 

기본 형태를 얻었으면, 다시 분리하고 이전과 동일한 방법을 사용하여 각 부분을 쉽게 분해하여 치비 형태로 만들 수 있습니다.

 

다음으로, 기본 스케치를 정리하고 A군의 특징을 그려보겠습니다. 얼굴부터 시작합니다.

 

눈은 치비에서 가장 표현력이 풍부한 부분입니다. 캐릭터의 눈은 어떤 형태인가요? 둥근가요? 어쩌면 가늘게 찢어진 눈인가요? 눈은 어떻게 그리느냐에 따라 다양한 표정을 가질 수 있기 때문에 캐릭터의 중요한 부분입니다.

 

다른 신체 부위와 마찬가지로 눈도 모양으로 분해할 수 있습니다.

 

예를 들어, A군의 눈을 분해하면 직사각형 모양입니다. 따라서 그 모양을 가이드로 사용하여 새 레이어를 만들어 눈을 그리는데, 속눈썹의 직선에 초점을 맞춰 사각형 모양을 만듭니다.

이것은 다른 눈 모양에도 적용됩니다. 따라서 눈의 표정과 느낌을 파악하는 데 어려움이 있다면, 기본적인 모양으로 분해하여 그 위에 그릴 수 있습니다! 물론 치비는 과장된 특징을 가질 수 있으므로, 다른 표정(예: 윙크)도 그릴 수 있으며 모양을 분해할 필요는 없습니다.

 

이제 눈을 그렸으니, 입과 다른 얼굴 특징들과 함께 기본 스케치 위에 그립니다.

이제 머리로 넘어갑시다. 여기 A군은 머리카락 가닥이 많아서, 일반적인 스타일로 그렸던 방식 그대로 그리면 매우 복잡해 보일 것입니다. 따라서 디테일보다는 실루엣에 더 집중해야 합니다. 예를 들어, 그의 앞머리는 3개의 삼각형으로 단순화할 수 있습니다.

머리카락에 더 두꺼운 볼륨을 주어 부드러움과 귀여움을 강조합니다.

 

몸의 나머지 부분으로 계속해서, 캐릭터로 돌아가 관찰해 봅시다.

 

A군에게는 몇 가지 특징이 있으므로, 이를 분해해야 합니다! 여기서 요령은 정보의 양을 줄이고 캐릭터의 가장 중요한 측면에 집중하는 것입니다. 세부 정보의 양을 줄임으로써 치비의 균형을 유지하고 독특한 특징에만 집중하여 캐릭터의 개성을 끌어낼 수 있습니다.

 

가장 큰 부분과 실루엣을 형성하는 부분부터 시작합니다. A군의 경우 뿔과 코트가 있습니다. 다음으로, 독특한 부분들. 이 부분들은 더 작지만, 캐릭터에게 없으면 불완전하게 느껴질 부분들입니다. 이 경우 코트의 털, 부츠, 장갑, 코르셋이 있습니다. 마지막으로, 캐릭터에 더 많은 개성을 부여하는 가장 작은 세부 사항들입니다. A군의 경우, 그가 가지고 있는 다양한 액세서리들이 될 것입니다.

 

(팁: 항상 큰 부분부터 먼저 집중하세요!)

 

새 레이어를 삽입하고 가이드를 사용하여 모든 것을 기본 스케치 위에 어디에 놓을지 파악하는 데 도움을 받으세요.

다양한 특징을 그릴 때, 캐릭터의 디자인을 정확히 따를 필요는 없습니다. 예를 들어, 뿔의 경우 원래 7개 부분 대신 4개 부분으로 줄여서 똑같이 만들지 않습니다. 액세서리는 작은 보석들을 무시하고 실루엣만 그리고 색칠합니다. 이렇게 하면 균형을 유지하고 지나치게 디테일하게 만들지 않으면서 독특한 특징을 강조하는 데 집중할 수 있습니다.

짜잔! 스케치가 완성되었습니다! 얼마나 귀엽게 나왔는지 보세요!

-치비를 스타일링하는 방법-

이제 튜토리얼의 핵심 부분으로, 치비를 스타일링하는 방법을 배우겠습니다! 치비를 독특하게 만드는 다양한 방법이 있습니다. 예를 들어, 해부학적 비율을 더 많이 실험하고 조작하거나, 치비의 기본으로 다른 기하학적 모양을 사용할 수도 있지만, 여기서는 치비를 쉽게 스타일링하는 두 가지 방법을 설명하겠습니다!

 

1. 선화의 날카로움

 

선화의 날카로움이란 무엇을 의미할까요? 예를 들어, 아래 그림을 봅시다.

 

선화의 날카로움이란 캐릭터를 그릴 때 선을 어떻게 사용하는지를 의미합니다. 왼쪽에는 날카로운 각도가 없어 부드럽게 보이는 머리가 있습니다. 그리고 오른쪽에는 둥근 모서리가 없어 날카로움을 강조하는 머리가 있습니다. 보통 치비는 매우 둥글고 부드럽게 보이지만, 사실 날카로운 선을 사용하여 치비를 그릴 수도 있습니다!

 

스케치를 보면, 여기에 A군의 두 가지 다른 버전이 있습니다. 두 스타일 모두 효과적이며 실제로 치비를 더 독특하게 보이게 합니다.

 

(빠른 팁: 다양한 브러시를 사용하고 선화의 색상을 변경하는 것도 스타일링에 도움이 됩니다!)

저는 기본 브러시인 밀리 펜(왼쪽), 농축 수채화(중앙), 질감 펜(오른쪽)을 사용했습니다.

 

2. 채색 스타일

 

다른 방법은 채색 방식을 실험하는 것입니다. 채색을 실험하고 다양하게 활용할 수 있는 방법은 무수히 많습니다.

 

예를 들어, 스크린톤을 사용할 수 있습니다. 이를 위해 새 레이어를 만들고 원하는 스크린톤을 추가한 다음, 제공된 마스크 레이어를 사용하여 스크린톤을 적용할 부분을 그리고 레이어를 래스터화할 수 있습니다. 마지막으로 클리핑 마스크를 추가하고 원하는 색상으로 스크린톤을 채색하거나, 색상 번으로 설정하고 밝은 회색을 넣을 수 있습니다.

아니면 색상을 사용하여 그림자에 색조를 줄 수도 있습니다. 새 레이어를 만들고 레이어를 곱하기(Multiply)로 설정한 다음 그림자를 그리기 시작하세요!

아니면 기본 색상으로만 두고 그 위에 질감을 추가하여 더 흥미롭게 만들 수도 있습니다! 이 효과를 위해서는 질감을 이미지 소재로 가져온 다음, 레이어 속성에서 오버레이 텍스처(4번째 아이콘)를 클릭하고 원하는 대로 조정하세요!

규칙은 없으며 모든 것은 당신의 선호도에 달려 있습니다! 그러니 당신이 가장 좋아하는 것을 찾기 위해 원하는 만큼 자유롭게 실험해 보세요!

-실험하기-

어디서부터 실험을 시작해야 할지 막막할 수 있으니, 여기에 간단한 예시를 들어보겠습니다!

 

다시 A군을 예로 들어, 저는 머리와 얼굴 특징을 변경하고 '표준'과 '각진' 스타일을 결합하여, 머리가 덜 둥글고 약간의 날카로움을 더하여 그의 건방진 성격을 더욱 강조했습니다. 그리고 머리카락은 더 둥글게 만들면서 뿔은 정말 각지게 만들었습니다. 이렇게 하면 실루엣에 다양성을 더하고 더 흥미롭게 만듭니다. 마찬가지로, 옷은 날카롭게 유지하면서 둥근 모서리를 사용하여 털 부분을 대비 효과로 인해 더 부드럽게 보이도록 했습니다.

 

다음으로, 기본 '텍스처 펜' 브러시를 사용하여 선화를 그렸는데, 결과가 아주 마음에 들었습니다!

 

마지막으로, 채색은 매우 간단하게 유지하고, 머리카락에 하이라이트로 몇 개의 별을 추가하여 다양성을 더했으며, 그 위에 수채화 질감을 오버레이했습니다. 텍스처와 함께 너무 복잡해 보이지 않도록 음영을 과도하게 넣지 않기로 결정했습니다.

 

이제 A군이 완성되었습니다!

 

원하는 만큼 자유롭게 실험해 보세요! 당신의 스타일로 할 수 있는 일에는 제한이 없습니다. 위에서 설명한 두 가지 방법은 시작하기 위한 가장 간단한 방법일 뿐이며, 자신만의 스타일을 만드는 데는 수많은 다른 방법이 있습니다!

-감사합니다-

지금까지 읽어주셔서 감사합니다! 내용이 길고 일부 부분을 더 잘 설명할 수도 있었겠지만, 충분히 이해하기 쉽게 만들었기를 바라며, 제 튜토리얼을 즐겁게 보셨기를 바랍니다!