¡Hola hola! mi nombre es stefani y les quiero compartir 5 tips para ayudar mejorar sus poses, estos consejos se centrarán en el proceso de bocetado, ya que considero que esta es la base de todo, si la base está bien, el resto funcionara.

 

Aqui esta el video tutorial:

TIP 1 - Identifica las formas de tus personajes

Todos los personajes están conformados por formas, tener claras las formas que componen tu personaje ayudará a la hora de dibujarlos ya que no estarás pensando en dibujar un personaje abstracto con muchos detalles sino las formas que se conectan para conformar ese personaje.

 

Las formas nos ayudan a simplificar las partes del cuerpo mientras estemos bocetando, con ellas podemos construir una base sólida sobre la cual más adelante en el dibujo podemos pulir con anatomía.

 

Las formas que considero más importantes son la que representan la cabeza, caja torácica y la cadera, ya que estas son la columna vertebral del cuerpo del personaje, ya que de esas partes son de donde se ramifican el resto de las extremidades, si entendemos estas formas y las dominamos podemos mejorar muchísimo nuestras poses.

 

✦El primer paso es reconocer las formas que tiene nuestro personaje.

 

 

✦El segundo, le daremos volumen, la manera que yo lo hago colocandole una base superior e inferior a la forma.

✦Tercer paso, practica y familiarízate con las formas y sus volúmenes, no es suficiente saber que están allí tienes que probar dibujarlos en diferentes perspectivas, de esta manera a la hora de hacer la pose saldrá de manera natural. porque ya habrás internalizado como se comportan estos volúmenes.

La manera en que yo hago las formas del cuerpo es es la siguiente:

 

La forma de la caja torácica es una versión simplificada de las costillas, la pelvis es un triángulo cuya base superior es circular, la forma de las piernas y los brazos son cilindros, los cuales poseen la parte superior más ancha que la inferior, los pies son una especie de triángulo, y las manos están formadas por un triángulo y dos planos, para simplificarlo puede ser solo un plano o un triángulo de trazos curvos.

 

A la hora de bocetar no sientas la presión de hacer tan detalladamente cada forma, puedes tomarte la libertad de no terminar ciertas líneas, pero si sientes que hay partes de las que no estás seguro ,mejor tienes la forma completa para visualizar mejor lo que estás haciendo.

 

TIP 2-línea de acción y la regla hombro cadera

ya tenemos los elementos básicos llegó el momento de unirlos para hacer una pose, esto lo haremos con la ayuda de la línea de acción y la regla hombro-cadera, esto transforma cualquier pose aburrida, en una pose interesante y dinámica.

 

La línea de acción, es la línea que indica la dirección de nuestra pose, generalmente también es la dirección en la que va la espina dorsal, esta línea puede variar pero suele ser una línea curva suave, generalmente en “c” o “s”, nunca una línea recta porque sino la pose quedará rígida y poco natural.

la regla hombro-cadera, Los hombros y las caderas se representan con dos líneas, la regla consiste en que estas líneas se inclinan hacia una misma dirección pero no de forma paralela, de manera general podemos decir que los hombros y las caderas forman un símbolo de “>” o “<” dependiendo del caso.

 

Ahora con claro es ¡hora de hacer poses! para ello seguiremos los siguientes pasos:

1- Línea de acción

2- Cabeza

4- Caja torácica y la pelvis, asegurándose de seguir la regla hombro-cadera.

5- seguimos con las piernas y los pies , luego con los brazos y manos, siempre guiándonos por la línea de acción.

 

Trabajando de esta manera tenemos muchísimo control sobre la pose, ya que comenzamos dandole la dirección a la pose, luego estableciendo su columna vertebral y por último completandola con los brazos y las piernas, conservando la coherencia de la línea de acción.

 

Estos pasos son para tener una pose general en boceto de manera muy general y efectiva.

No te preocupes al dibujar si no sigues al pie de la letra la línea de acción, esta línea es una guía que podemos alterar mientras avanzamos en el dibujo.

 

La línea de acción no solo nos ayuda a darle dinamismo a la pose, sino que nos puede ayudar a reforzar el acting del personaje, en este ejemplo ambos personajes están en un columpio sin embargo el mood es completamente diferente.

 

 

Esto es debido a su expresión corporal, al dibujar las poses no pensando únicamente en si luce bien a nivel anatómico o de proporciones, pensemos también en que queremos que comunique la pose acerca del personaje. Es por ello que hay que pensar más allá de la pose que está realizando el personaje y tener en cuenta el estado anímico con que está realizando la acción, el cómo lo está haciendo

Si el personaje está corriendo, ¿cómo está corriendo? ¿Está corriendo con energía? o¿ está corriendo muy cansado y parece que ya quiere parar? si agregamos este tipo de detalles a la pose adquirirá mucha más personalidad.

 

No tengas miedo a exagerar las poses, la exageración puede ayudarte a enfatizar mejor el movimiento del personaje.

TIP 3 - El Balance

Todos los cuerpos tienen un centro de gravedad; un punto imaginario donde la gravedad te agarra y te empuja hacia abajo, en los humanos se encuentra justo detrás del ombligo.

 

Para que una pose esté equilibrada tiene que sostener este centro de gravedad. Para identificar si estamos cumpliendo con esto o no, trazamos una línea recta hacia la superficie donde está el personaje, el cuerpo debe estar apoyado en ese punto exacto.

 

El cuerpo puede estar sostenido de varias maneras pero generalmente es como en el ejemplo número 2, es decir, a través de 2 puntos de apoyo, el centro de soporte es el punto medio entre los dos puntos de apoyo, El cuerpo también puede ser sostenido con un solo punto de apoyo, como en el ejemplo numero 1,tambien puede ser sostenido sobre un elemento externo al cuerpo, como algo que forma parte del escenario o un prop que tenga el personaje.

Para las poses que están en movimiento cambia el enfoque de balance, ya que mientras menos equilibrada se vea una pose, adquiere más movimiento y dinamismo.

 

algunos puntos a tener en cuenta cuando dibujamos movimiento:

 

1- Al moverse el cuerpo suele inclinarse hacia la dirección en la que estamos yendo, tanto si vamos hacia adelante o hacia atrás, mientras más inclinado esté el cuerpo más rápido se mueve, ¡pero ten cuidado! si la cabeza sobrepasa las piernas el personaje dara la impresión de que esta a punto de caer.

 

2- Cuando una persona hace un lanzamiento instintivamente, mueve la pierna contraria al brazo que está realizando la acción, la pierna se mueve hacia delante para sostener el cuerpo ya que el movimiento hará que se incline hacia la dirección en que se realizara el lanzamiento, esto aplica también cuando se lanza un puñetazo ya que se realiza el mismo movimiento.

 

Cuando una persona va a recibir un impacto, por instinto suele dar un paso hacia atrás, con el fin de intentar disminuir el impacto de la fuerza que se aproxima.

3- Viendo estos dos dibujos podemos notar que el número 1 parece más en control de la situación que el número 2, y esto es principalmente por la posición de las piernas,esa es la diferencia entre aterrizar y caer, si quieres que un personaje esté en control durante una caída asegurate que las piernas estén en una posición adecuada para llegar al suelo justo debajo de centro de gravedad, también se puede emplear los brazos y las manos.

TIP 4- Apoya el movimiento de la pose

Viendo estas dos poses podemos ver que uno luce más dinámica que la otra y esto es porque el dinamismo de la pose lo está complementando la ropa, algo que puede matar parte del dinamismo de una pose es que la ropa y el cabello no esten en sintonia con el movimiento de la pose.

 

Si el personaje se está movimiento a dirección “a”, la ropa y el cabello del personaje deben estar moviéndose hacia dirección “b".

 

 

Esto no solo aplica a poses en movimiento, también poses en reposo podemos volverlas un poco más dinámica agregando un viento sutil para que ese movimiento le sume interés a la pose

 

 

TIP 5- Usar modelos 3D

El uso de referencias es muy importante para mejorar nuestras poses, y por suerte clip studio nos facilita la vida con los modelos 3D,con ellos podemos hacer la pose exacta que queremos sin perder el tiempo navegando en internet para intentar encontrar la pose que tenemos en mente.

 

Se nos puede dificultar hacer que la pose se vea natural, sin embargo ya tenemos la solución y la vimos anteriormente en el video: ¡la línea de acción así como la regla hombro-cadera!

Si aplicamos estas mismas reglas al modelo 3d, adquirira mucho más dinamismo.

 

Otra ventaja de esta herramiento es que podemos jugar con el modelo 3D para obtener perspectivas más interesantes, asegurate de tener un angulo que te guste y tener activada la opción de “perspectiva manga” .

 

¡Agradecimientos!

Eso es todo por el tutorial ¡espero que les haya sido de ayuda!

No pierdas la motivación si al inicio te es difícil integrar cosas nuevas a tu flujo de trabajo, todo con práctica se puede lograr, no estás solo,¡ todos estamos en este proceso de aprendizaje! mucho ánimo <3