소개

안녕하세요 예 안녕하세요!

오늘 우리는 버려진 공간을 페인팅할 것이며, 이와 같이 정말 복잡한 작업에 접근하는 방법을 단계별로 설명하겠습니다!

시작하기가 어려울 수 있으므로 이 튜토리얼이 바로 도움이 될 것입니다!

기초

정사각형, 삼각형, 원을 그릴 수 있다면 이미 4분의 1에 도달한 것입니다!

정육면체, 피라미드, 구를 그릴 수 있다면 이제 절반입니다!

곧 모든 것이 이해가 될 것입니다. 이러한 원시적 형태는 풍경, 인물 등 모든 작품의 핵심 빌딩 블록입니다.

이제 이 모양을 이빨로 씹는 것을 상상해보십시오. 이미 부서진 건물이나 물건이라는 느낌을줍니다.

기초Ⅱ

먼저 같은 큐브를 만들지만 망가지거나 마모된 돌 조각을 큐브로 변환할 것입니다. 그것을 물고 돌의 기본 색상을 칠하는 이빨로 큐브를 그립니다.

 

보시다시피, 돌은 부서지면 일반적으로 내부가 더 밝으므로 기본 색상이 더 밝습니다.

부서진 돌을 나타내기 위해 지그재그 모양이 있고 매우 간단하기 때문에 하향식 조명이 있습니다. 빛이 닿지 않는 두 개의 아래쪽 면은 빛이 쉽게 도달할 수 없기 때문에 자연스럽게 어두워집니다.

돌 질감을 보면 벽돌이 일치하지 않는 테트리스 블록처럼 보이기 때문에 즉시 거칠게 다듬습니다!

제가 눈을 아주 가늘게 뜨는 것을 좋아하는 재료를 공부할 때, 시야가 흐려져도 어떤 모양이 두드러지는 것을 볼 수 있습니다. 나는 내가 곁눈질했을 때 본 것을 보여주기 위해 사진을 빨간색으로 강조 표시했습니다.

 

그것들은 들쭉날쭉한 임의의 테트리스 조각처럼 보이기 때문에 그림에 패턴을 넣어 돌의 하이라이트를 표시하고 그 반대의 경우 그림자를 표시합니다.

곁눈질 방법

여기 Google 이미지 검색에서 바로 교회 벤치가 있습니다.

다시 squint 방식을 사용하겠지만 이번에는 좀 더 자세히 보여드리겠습니다.

이 흐릿한 이미지로

이것은 내가 곁눈질할 때 내가 보는 대략적인 것입니다. 이렇게 하면 훨씬 더 쉽게 재료 패턴을 찾을 수 있을 것입니다.

반복되는 패턴을 찾으면 가장 정확하거나 세부적인 작업일 필요가 없습니다. 모양을 나타내기 위해 거친 획을 긋기만 하면 나무처럼 보일 것입니다!

썸네일

이제 우리가 설명하고자 하는 것에 대한 아이디어를 찾을 때입니다.

썸네일은 우리의 일러스트레이션이 어떤 모습일지 아이디어를 브레인스토밍하는 완벽한 방법입니다.

아이디어를 전달하기 위해 이전에 3가지 기본 형태를 고수하십시오. 우리는 구성적으로 잘 작동하는 견고한 아이디어를 얻기 전에 너무 일찍 세부 사항에 너무 많은 초점을 맞추는 경향이 있습니다.

 

실험을 통해 모양이 얼마나 크거나 긴지 확인해보세요!

카메라를 향해 오는 길쭉한 직사각형은 당신 위에 어렴풋이 보이는 거대한 타워가 될 수 있습니다.

 

이 모양의 원근법으로 재생 [원근감 격자가 필요하지 않음]

그냥 재미를 가지고 모양을 이상하게 만들고 사람이나 존재를 나타내는 얼룩을 만들면 규모가 더욱 강조됩니다.

이것들은 내가 물린 원시 모양으로 빠르게 생각해 낸 몇 가지 아이디어입니다. 이 부서진 원시 모양은 이미 이 건물이 오랫동안 손대지 않은 느낌을 줍니다.

 

그것들을 렌더링하지 말고 3가지 값에만 집중하여 뇌가 생각하는 것을 캔버스, 즉 그림자, 기본 색상 및 조명으로 얻으십시오!

 

 

여기 내가 3개의 값으로 아주 재미있게 즐겼던 썸네일이 있습니다. 그림자, 베이스 및 빛의 얼룩만 세부 사항이 없습니다.

 

 

이 썸네일이 특히 마음에 들었습니다. 마치 버려진 교회를 통과하는 일종의 영적 사제가 손길이 닿지 않은 땅에 누워있는 영혼을 감시하는 것처럼 보였기 때문입니다.

삽화

1. 마음에 드는 썸네일 선택

2. 불투명도를 50%로 낮추고 새 레이어를 만들어 세부 사항을 대략적으로 배치합니다. 스타일에 따라 깨끗하거나 지저분할 수 있습니다. 저는 지저분한 것을 선호합니다.

3. 선화 아래에 기본 색상을 추가합니다. 우리는 색상을 혼합하고 시간을 엄청나게 절약할 수 있는 멋진 일을 할 것입니다!

 

LINEART 레이어를 선택하고 빨간색으로 강조 표시된 아이콘을 통해 참조 레이어로 만듭니다.

1. BASE COLOR 레이어를 선택하고 편집 > 색상화 > 고급 > 확인을 클릭합니다.

결과는 표시된 것과 유사해야 합니다. 모든 일이 30초도 채 걸리지 않아 멋진 조화를 이룹니다.

 

2. 채색 후 BASE COLOR 레이어를 끄고 곱하는 완전히 새로운 레이어를 만듭니다. 대부분의 사람들은 일반적으로 몇 도트의 페인트로 채색을 사용하기 때문에 기본 색상 레이어를 다시 켜지 않습니다.

 

그러나 기본 레이어로 완전히 채색하고 약 50%에서 다시 켜면 부드러운 색상이 혼합되고 두 세계의 최고인 브러시 스트로크를 유지할 수 있습니다!

 

3. 이 램프인 내 장면에 조명을 설정하기 위해 밝은 주황색 오버레이를 사용했습니다.

1. 나는 약간의 세부 사항을 렌더링했습니다. squinting 방법을 기억하십시오!

나는 교회 벤치에서 배운 패턴을 적용하고 의자에 대해 반복하고 나이를 보여주기 위해 더 거친 균열을 추가했습니다.

 

2. 나는 유령에 약간 더 자세한 내용을 넣었습니다. 나는 얼굴이 없기를 원했지만 뼈를 조금 보여 주면 좋겠다고 생각했습니다.

 

3. 나는 유령에 청록색/청록색의 오버레이 레이어를 부드럽게 에어 브러시하여 더 팝하게 만듭니다.

그리고 오늘 배운 패턴은 마치 유령에서 빛이 반사되는 것처럼 조각 전체에 적용되었습니다.

1. 유령을 다시 오버레이하여 빛나게 합니다.

 

2. 전체 이미지를 합쳐서 가우시안 블러를 처리하고 더 보고 싶은 부분을 제거했습니다.

 

3. 시원하고 펑키한 색상을 발산하는 채도 혼합 모드의 에어 브러시 채도를 좋아합니다. 이제 완료되었습니다!

요약

• 아이디어를 찾을 때 원시적인 모양을 고수하고 단순화하면 모든 것이 덜 무섭습니다.

배경이나 버려진 장소를 다루는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다!

 

• 사진을 곁눈질하여 재료의 그래픽 모양을 얻습니다.

 

• 간단하게 즐기세요!

 

 

당신은 나를 따라갈 수 있습니다

인스타그램/트위터 @Lunaticmoonart

 

나는 당신이 무언가를 배웠기를 바랍니다. 언제든지 이 튜토리얼로 무엇을 만들었는지 보여주세요.

보고 싶어요!