.소개

나무와 숲을 그리는 것은 우리가 보는 것보다 우리가 아는 것을 그리도록 유도하기 때문에 종종 까다로울 수 있습니다. 이것은 종종 이 이미지와 비슷한 나무로 이어졌습니다 👇

줄기, 가지, 잎사귀가 완성되었나요? 많은 예술가들이 이것을 나무라고 부르는 것을 자랑스럽게 생각할지 의심스럽습니다.

 

따라서 이 튜토리얼에서는 처음부터 나무를 그리는 단계별 프로세스를 살펴보겠습니다.

1. 트렁크 그리기

I. 라인

• 먼저 "진짜 G펜"을 사용하여 가장 간단한 트리 구조부터 시작합니다.

• 다음으로 실제 G펜을 사용하여 새 벡터 레이어에서 주 줄기와 가지를 추적합니다(대신 나무가 부자연스럽게 보일 수 있으므로 직선은 필요하지 않음).

• "선 수정(1)"(또는 기본 단축키의 경우 'Y')으로 이동한 다음 "선 너비 조정(2)"을 선택하고 "두껍게(3)"를 사용하여 주요 가지 선을 두껍게 만든 다음 원하는 선 위에 그립니다. 너비를 늘리고 싶습니다.

-다음 단계는 가지를 더 추가하고 위와 같이 너비를 조정하여 나무에 보다 균일하거나 자연스러운 모양을 제공하는 것입니다.

스케치의 구름을 사용하여 원하는 잎사귀의 범위를 유지하고 나무 균형을 유지하십시오.

 

참고 *작은 가지의 너비를 줄이려면 선을 늘리는 데 사용된 단계를 따른 다음 도구 속성에서 "굵게" 대신 "좁게"를 선택합니다.

 

II. 음영 및 질감

음영을 추가하려면 '파스텔' 하위 도구에서 연필 "크레용"을 사용합니다.

*나무의 토닝 도구로도 사용할 수 있습니다.

해당 방향에서 톤과 음영이 덜 나타나거나 전혀 발음되지 않기 때문에 이미 빛의 방향을 기록해 둘 수 있습니다.

 

텍스처를 수동으로 추가할 수 있지만 이미지를 사용하는 것이 훨씬 빠르고 쉽습니다(특히 컬러 작업의 경우).

          가장 먼저 해야 할 일은 클립스튜디오 에셋소어나 외부 소스를 통해 얻을 수 있는 텍스쳐 이미지를 얻는 것입니다. "texture bark" 또는 "tree texture" 또는 "tree bark"를 검색하면 확실히 몇 가지 결과를 얻을 수 있습니다.

*외부 소스의 텍스처 이미지 사용

외부 소스의 텍스처 이미지를 사용하려면 먼저 클립 스튜디오 소재 카탈로그에 포함해야 합니다. 하기 위해서...

 

-먼저 클립 스튜디오 페인트에서 이미지를 엽니다.

-다음으로 "편집", "소재 등록", "이미지"로 이동합니다.

-다음으로 텍스처 이미지를 저장할 폴더를 선택하고 확인을 클릭합니다.

*"종이 질감에 사용" 또는 "브러시 끝 모양에 사용" 체크는 관련이 없습니다. "타일링"은 이미지를 사용하려고 할 때 항상 편집할 수 있습니다.

이제 외부 이미지를 작품의 텍스처로 사용할 수 있습니다.

이제... 이 텍스처를 사용하려면 먼저 새 레이어의 트리 주요 가지 영역을 채우고 채우기를 선택해야 합니다(레이어 이미지를 Ctrl+클릭).

그런 다음 선택한 텍스처를 드래그 앤 드롭합니다.

당신은 가장 자주 이런 것을 얻을 것입니다 👇

그런 다음 크기를 다시 조정한 다음 도구 속성 창에서 이미지 타일을 수정하여 트리 전체에 퍼뜨려야 합니다.

도구 "작업"을 사용한 다음 "개체"를 사용하고 도구 속성 창에서 "타일링"을 확인합니다.

이미지 👆를 재정렬한 다음 나무 줄기 위로 펼칩니다. 👇

반복 타일링 사용 👆

또는 역 타일링 👆을 사용합니다. 나무와 이미지에 가장 잘 맞는 것을 사용하십시오.

-다음으로 레이어의 블렌딩 모드(저는 소프트 라이트를 자주 사용합니다)와 불투명도(저의 경우 65%)를 수정한 다음 색상을 추가합니다.

 

*'질감 레이어' 색상을 수정하거나 기본 채우기 레이어의 색상을 변경하여 레이어의 색상을 변경해 볼 수 있습니다(질감 레이어 속성을 유지하기 쉽기 때문에 기본 채우기 레이어를 사용하는 것이 좋습니다).

III. 나무 줄기를 미세 조정하기 위한 몇 가지 추가 팁.

• 이전에 "크레용"을 사용하여 그림자를 더 높이거나 나무에 약간의 색조를 추가하고 음영 레이어를 텍스처 레이어와 병합

 

이렇게 하면 둘 사이에 나타날 수 있는 뚜렷한 차이가 줄어들고 나무의 색상이 더 균일해집니다.

-모션 블러를 사용하여 텍스처 이미지 타일링으로 인해 나타나는 희미한 선을 제거합니다.

모션 블러 없이 👆

 

모션 블러 👇

• "혼합" 도구에 있는 Liquify 하위 도구를 사용하여 미성숙 껍질로 인해 노드(1) 또는 가지에 수렴(2)과 같은 확산 영역을 만듭니다.

그리고 텍스처 레이어에서 "유동화"를 사용하기 때문에 기본 채우기와 텍스처 사이에 발생하는 뚜렷한 차이를 혼합하고 흐리게 처리합니다(3).

생명을 시뮬레이트하기 위해 나무 위로 올라가는 갈색-녹색 그래디언트를 추가합니다. (신선한 나무의 경우)

그리고 그것으로 우리는 아름다운 나무 줄기를 가지고 있습니다.

2. 나뭇잎 그리기

나뭇잎을 그리는 것은 주로 어떤 도구가 디자인에 가장 잘 맞는지 이해하는 것입니다. 나를 위해 나는 많은 상황에서 사용할 수 있다고 생각하는 잘 디자인된 사용자 정의 브러시를 사용합니다.

 

*브러시 바로가기 👇

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1545296

-이 마법 도구를 손에 들고 중간 압력을 사용하여 만든 가지 클러스터를 고려하여 나무 주위에 잎을 펼칩니다.

여기에서 가지 끝에 초점을 맞추고 해당 영역에 집중된 잎 영역을 만듭니다.

짙은 녹색 색상과 작은 브러시 크기를 사용하여 반대편 다른 나무를 나타내는 공간을 채웁니다.

그럼 앞부분 완성

나뭇잎에 그림자를 드리우려면 그림자(1)와 빛(2)에 대해 두 개의 레이어를 만든 다음 기본 나뭇잎 레이어에 클립합니다.

혼합 모드를 적절하게 조정합니다. 내 것은 곱셈(1)과 부드러운 빛(2)입니다.

떠나기 브러시를 사용하여 광원에 대한 빛을 표시합니다.

 

*불규칙한 조명 표시를 방지하기 전에 비활성 색상 혼합

 

이제 BG 및 조명과 같은 마무리 작업을 추가하여 아름답고 단순한 트리를 만듭니다.