Bienvenidos al tutorial donde les enseñare varios tips para dibujar llamas! acá el video tutorial:

1. Fuego Básico

El fuego se compone de lo que considero tres partes principales: la llama exterior, la llama media y la base. Me gusta comenzar con la llama media para hacer una silueta. El color que suelo usar es un tono fuerte y uno de los más oscuros de la paleta.

 

La forma de la silueta no es recta, sino llena de curvas y ondulaciones, formando una especie de zigzag. Mientras más irregulares, mejor. Además, agrego formas que sobresalen y terminan en punta, las cuales formarán parte de la llama principal. Un buen toque es añadir algunas formas que no estén conectadas a la silueta principal.

En la parte del medio, se utiliza un tono más claro que el anterior y se sigue el flujo de la silueta ya creada. Se empieza desde la base y se va siguiendo la forma de la llama, manteniendo una distancia importante del borde anterior.

 

La recomendación es dibujar una forma principal y luego agregar formas complementarias, siempre siguiendo las curvas y la dirección de la llama. Se sugiere jugar con la anchura de la silueta, utilizando bordes redondeados y puntiagudos.

Se añade un degradado suave con el mismo color utilizado, que va desde la base del fuego hacia afuera, llegando aproximadamente a la mitad.

 

La base se dibuja en el origen del fuego, utilizando un color claro y creando una forma redondeada con partes principales y pequeñas sub-partes con volumen o separadas, principalmente en el origen del fuego.

Una regla importante a recordar al dibujar fuego es que mientras más cerca del origen de la llama, más claro es el color. Esta es la base para dibujar el fuego, pero podemos mejorarlo.

Podemos agregar partículas y pequeñas llamas alrededor del fuego. Además, se recomienda agregar un contorno oscuro para resaltar aún más los colores del fuego. Una capa con amarillo y un modo de fusión de luz, jugando con la opacidad, también puede añadirle más impacto.

Utilizando un pincel con textura, se pueden hacer trazos siguiendo la forma existente del fuego. Poco a poco, se deben integrar mejor las diferentes partes del fuego entre sí. Finalmente, con la herramienta "punta de dedo" siguiendo la dirección del fuego, se pueden agregar detalles para darle dinamismo.

 

 

Un consejo útil es imaginar la forma de las llamas como un zigzag, no perfecto, sino irregular y torcido. Cuanto menos perfecto se vea, mejor, ya que esto le dará una apariencia más orgánica al fuego. Es recomendable evitar la simetría, ya que esto puede hacer que el dibujo se vea extraño y artificial.

Si tienes dificultades para crear la silueta del fuego, se recomienda utilizar la herramienta de licuar, la cual es de gran ayuda. Puedes experimentar con las opciones de la herramienta, como la intensidad o el modo en el que se utiliza. El modo "empujar" es principalmente útil, pero también pueden ser útiles los modos de "encoger" y "aumentar".

 

Recomiendo ver el video tutorial donde puedes ver de manera mas detallada cada uno de los pasos y además observar mejor como funcionan las herramientas que estaré utilizando en este video.

2. Llamas de incendio

En el caso de las llamas propagadas o llamas de incendio, este tipo de fuego se caracteriza por ser más ancho y grueso en comparación con el fuego básico. La principal diferencia radica en los bordes, que son más entrecortados, erráticos y menos ondulados.

Se busca que en general el fuego siga una curva en lugar de ser recto, evitando la simetría a toda costa.

La llama media en este caso es muy similar a la llama exterior. Sin embargo, se pueden agregar ciertas partes que estén separadas de la forma principal, pero sin abusar de esta técnica.

La base también se amplía considerablemente y se puede exagerar aún más. En resumen, en este tipo de fuego todo es más grande.

Por último, se agrega un borde oscuro y se añaden detalles de pequeñas llamas a lo largo del fuego. Utilizando la herramienta de punta de dedo y pinceles con textura, se dan los toques finales al dibujo.

3. Fuego en movimiento

Para lograr el efecto de llamas, es importante tener en cuenta la línea de acción del fuego. Se suelen utilizar líneas curvas para crear un aspecto más orgánico, a continuación, se empieza a dar grosor a la línea, dibujándola de manera irregular con variaciones entre partes más delgadas y más anchas. Es crucial mantener una dirección clara para transmitir el movimiento. No olvides agregar partes de llamitas que sobresalgan.

Una vez lista la silueta, se puede retocar utilizando la herramienta de licuar.

En el siguiente paso, se selecciona la capa donde esta la silueta usando click con control sostenido allí sale el menú de selección, usa la opción de “reducir selección” con una cantidad de pixeles que deje una brecha importante entre la llama exterior y la media.

 

Luego, se puede retocar la llama media borrando partes y haciendo los bordes más irregulares. Se pueden agregar detalles puntiagudos y llamas sueltas que complementen la forma principal. Aquí se puede jugar con líneas curvas y rectas utilizando el pincel en modo de transparencia o el borrador.

En el tercer paso para la base, se repite el proceso : selección de pixeles, reducción de pixeles y se pinta de un color mas claro.

 

Luego, se selecciona nuevamente el tono medio y se utiliza la opción "ampliar área de selección" en el menú de selección. Se aumenta ligeramente el tamaño y se pinta en una nueva capa. Se aplica un desenfoque gaussiano para desenfocarlo. También se puede aplicar un ligero desenfoque en la capa media.

También hacemos una capa extra con desenfoque para la capa de la llama exterior pero utilizando un color más oscuro y un desenfoque muy fuerte.

Como detalles adicionales, se puede seleccionar todo el área de la silueta exterior y pintar en otra capa con un color claro, aplicando un desenfoque suave y un modo de fusión de luz. Luego, se ajusta la opacidad según se considere necesario.

Finalmente, se combinan todas las capas en una sola y se utiliza la herramienta de dedo para darle más movimiento, siguiendo la dirección de la llama. También se pueden agregar más detalles de llamitas alrededor

En el video tutorial doy también un tip extra en el cual podemos combinar el fuego en movimiento y el fuego básico para hacer otros tipos de fuego! échale un vistazo!

4.Llamas en Objetos y Props

Si deseas representar que un personaje u objeto emana fuego o es de fuego, aquí tienes algunos consejos:

1- La base del fuego será el cuerpo o objeto en cuestión, por lo tanto, es la fuente principal del fuego y siempre estará en tono medio. Tú decides en qué parte se encuentra la base.

Una vez que tengas esto claro, las llamas que dibujemos dependerán de ello. No varían demasiado de lo que hemos visto anteriormente: contornos con líneas onduladas, bordes puntiagudos e irregulares.

Para el tono medio, en lugar de dibujarlo de forma lineal o circular, haremos que nazca desde el objeto del cual se está desprendiendo el fuego. Seguiremos el flujo de la llama exterior, como hemos hecho antes.

Es interesante jugar con la presencia de espacio entre las llamas y el objeto que las emana.

Luego agregamos un degradado en la llama exterior, así como un contorno más oscuro, y estará listo.

Siempre podemos agregar más detalles utilizando las herramientas que hemos utilizado nuestras herramientas favoritas: Punta de dedo, Mezcla de pintura y licuar.

 

Todo esto lo podemos aplicar de la misma manera a props, como este:

Por cierto, nada impide que se realice directamente con un pincel de textura, como en este caso. Sin embargo, personalmente encuentro que es más sencillo comenzar con un pincel simple de bordes duros y luego agregar detalles y suavizarlo según sea necesario.

En el video se hace una acotación de como el fuego no puede ser solo amarillo y naranja sino de cualquier color, y además les comparto las herramientas que uso para ello, los invito a ver el video para que lo vean a mas detalle ;)

Fin

¡Gracias por leer hasta acá! ojala si les ayude el tutorial y nos vemos en otra oportunidad! byeeee