소개

안녕하세요 여러분, 여기에 다시 ado_draw를 해보세요. 저는 수년 동안 CSP를 사용해 온 디지털 아티스트이므로 수년 동안 배운 내용을 공유하겠습니다. 따라서 오늘의 튜토리얼에서는 제목:: CSP를 사용하여 [11] 과자 세트를 렌더링하는 방법을 살펴보겠습니다.

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따라서 이 기사를 읽고 계시다면 전체 내용을 주의 깊게 읽어 보시기를 강력히 권합니다. 또한 간단하게 설명하고 싶으므로 더 이상 설명하지 않고 제가 사용할 CSP 기능을 지적하고 싶습니다.

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1) CSP 하위 도구의 명칭 및 선택 기능

이 튜토리얼에서는 다양한 기능 세트가 제공되는 경향이 있지만 (사용된 하위 도구 브러시 및 선택 기능) 세트만 표시할 것입니다. 그래서,

 

 

▪️ 사용된 하위 도구 브러시 기능:

CSP의 여러 하위 도구 세트이지만 오늘 튜토리얼에서는 아래의 다음을 사용할 것입니다.

 

 

1) G펜 - 플랫마커 - 밀리펜(라인아트용)

• G펜(펜 선택 하위 도구에 있음)은 작품의 외곽선을 단단하고 거친 모양으로 만들고 싶을 때 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 플랫 마커(제작자 선택 하위 도구에 있음)는 예술 작품의 외곽선이 부드럽고 겹치거나 접합되는 모양을 원할 때 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 밀리 마커 펜(메이커 선택 하위 도구에 있음)은 부드럽고 두껍고 선명한 선을 그릴 때 사용하는 브러시 도구입니다.

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2) 연필 2 - 부드러운 에어브러시 - 다중 지우개 (러프 스케치 작업용)

• 연필(연필 선택 하위 도구에 있음)은 컨셉 캐릭터, 배경 장면, 개체 등 모든 종류의 대상을 스케치할 때 사용하는 브러시 도구입니다.

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3) 소프트 - 물방울 & 글리터 - 스파클 (작업에 효과를 더해주는 용도)

• 소프트(에어브러시 선택 하위 도구에 있음)는 페이드 인 효과를 표시하기 위해 가장자리에 부드러운 효과를 추가하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 효과 선택 하위 도구에 있는 물방울 및 반짝이는 피사체에 뿌리는 점을 추가하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 스파클(효과 선택 하위 도구에 있음)은 피사체에 반짝이는 효과를 추가할 때 사용하는 브러시 도구입니다.

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4) 블렌드 - 페인트블렌더 - 웻블리드 블렌더 - 핑거팁(작업물 구부리기용)

• 블렌드(블렌드 선택 하위 도구에 있음)는 아래쪽 색상의 가장자리를 부드럽게 만들고 싶을 때 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• Paintly 블렌더(블렌드 선택 하위 도구에 있음)는 스크래치 같은 모양으로 가장자리를 흐리게 만들고 싶을 때 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 습식 블렌더(블렌드 선택 하위 도구에 있음)는 텍스처링 효과로 영역을 매끄럽게 만드는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 블렌드 선택 하위 도구에 있는 손가락 끝은 일종의 곰팡이 같은 모양을 갖고 싶은 영역을 문지르는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

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5) 올가미 채우기 - Eclipse - 폴리라인 프레임도(작업 채우기 및 직접 그리기용)

• 올가미 채우기(선택 선택 하위 도구에 있음)는 색상으로 채울 영역을 선택하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 선택 선택 하위 도구에 있는 Eclipse는 일반 원이나 일식 선을 추가하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 폴리라인 프레임 도구(선택 선택 하위 도구에 있음)를 사용하면 프레임을 만들 때 그림자를 추가하거나 공백으로 둘 수 있는 더 복잡하고 불규칙한 모양의 프레임을 만들 수 있습니다.

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6) 완드는 편집 레이어만 참조하고 모든 레이어를 참조합니다(작업 채우기용).

• 지팡이는 편집 레이어만 참조하고 모든 레이어 참조(버킷 채우기 선택 하위 도구에 있음)는 닫힌 영역에 색상을 추가하거나 색상을 빠르게 채우는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

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7) 전경을 투명하게 - 벡터 선을 다시 그립니다(그라디언트 추가 및 작업 조정용).

• 전경에서 투명으로(그라디언트 선택 하위 도구에 있음)는 영역에 빠른 그라데이션 색상을 추가하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 벡터 선 다시 그리기(올바른 선 선택 하위 도구에 있음)는 벡터 선에 가중치를 추가하는 데 사용하는 브러시 도구입니다(이것은 벡터 레이어에만 있는 선 장점입니다).

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8) 선택 축소 - 편집 참조 및 모든 레이어 참조(작업 영역 선택용)

• 선택 영역 선택 하위 도구에 있는 선택 축소는 닫힌 영역 전체를 선택하려고 할 때 사용하는 브러시 도구입니다.

 

• 지팡이는 편집 레이어만 참조하고 모든 레이어 참조(선택 영역 선택 하위 도구에 있음)는 닫힌 영역의 일부를 수동으로 선택하는 데 사용하는 브러시 도구입니다.

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팁 🔸 위에서 언급한 기능에 대해 더 많은 정보가 필요한 사람들에게는 추가 연구를 조언할 것이므로 CSP 사이트에서 위 기능에만 기반한 기사를 얻을 수 있습니다.

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▪️▪️ 사용된 설정 기능:

이러한 측면에서 렌더링 프로세스에 대한 CSP 선택 기능은 다음과 같습니다.

 

 

1) 사용된 레이어 선택::

CSP에는 여러 가지 레이어 설정이 있지만 저는 래스터 및 벡터 레이어를 사용하겠습니다.

 

 

▪️ 래스터 레이어의 경우,

래스터 레이어는 확대하면 색상의 사각형으로 보일 수 있는 개별 픽셀로 구성됩니다. 래스터 레이어를 사용하면 기본적으로 채색 과정과 대부분의 라인 아트 스케치에 사용할 톤과 색상의 미묘한 변화를 표시할 수 있습니다.

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▪️▪️ 벡터 레이어의 경우,

벡터 레이어에는 선이나 도형, 벡터 텍스트, 벡터 그룹 등 벡터 개체만 있는데, 이는 제가 주로 라인 아트에 사용하는 기하학적 특성으로 구성되어 있습니다.

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참고 🔹 예술 작업 라인을 그리고 싶을 때 위에서 언급한 두 가지 중 하나를 선택하는 사이의 교차 경로에 도달하는 경우 먼저 이미지를 만들 때 벡터가 레이어의 좋고 현명한 선택이라는 것을 알아야 합니다. 소품과 같은 축소 또는 확대 계획으로 인해 픽셀이 유지됩니다. 반면 위에서 언급한 작업을 수행할 계획이 없다면 래스터 레이어를 사용하십시오.

▪️▪️▪️캔버스 사이즈,

따라서 대부분의 예술가는 이를 무시하는 경향이 있지만 예술 작품의 모양이나 비율은 자신의 이야기를 전달하고 목적을 갖는 경향이 있습니다.

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반면 오늘 튜토리얼에서는 내 표현이 공식적으로 수신되는지 확인할 계획이므로 소셜 미디어 형식을 사용하거나 기본 캔버스 크기가 [너비:: 1000픽셀 - 높이:: 1000픽셀]인 것을 사용하겠습니다.

 

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2) 변환 기능::

이 측면에서는 특정 장면에 적합한 모양을 제공하기 위해 피사체 모양을 조정하고 변경하는 데 사용했습니다. 다양한 변형 기능 세트가 있지만 이 튜토리얼에서는 다음과 같은 목적으로 사용할 자유 변형 및 메쉬 변형 기능을 사용할 것입니다.

 

 

1) 자유 변환,

이 변환 기능을 사용하면 해당 격자를 위쪽, 아래쪽, 옆쪽으로 드래그하여 피사체를 조정할 수 있습니다.

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2) 메쉬 변환,

선택한 영역을 격자로 나누어 가이드와 핸들을 생성하고 해당 격자를 드래그하여 무한한 변화가 가능한 이미지를 부분별로 변형할 수 있습니다.

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또한 이 기능을 사용하면 여러 격자를 선택하여 동일한 위치로 이동할 수 있습니다.

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2) 내 주제가 어떤 모습인지 파악하고 참고자료를 활용하세요.

이 측면은 어떤 의미에서 재미있어 보입니다. 왜냐하면 대부분은 "얼마나 달콤해 보였는지 알아요. 색깔이 이렇거나 이렇지 않다고 말할 수도 있습니다"라고 말할 수도 있습니다... 예, 모두 사실입니다. , 어떻게 생겼는지 구현하거나 내려놓을 때 튀김 가루 조각으로 물방울 점을 렌더링하거나 액체 성형을 위한 하이라이트로 밝은 색상을 접합하는 등 우리가 무시할 수 있는 작은 작업이 필요하다는 점을 알려드립니다. 피사체에 아름다움을 더합니다.

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따라서 우리가 주제를 달콤하게 만들거나 그 문제에 관한 어떤 것이든 렌더링할 때 적절한 참조 이미지를 얻거나 최선을 다할 수 있도록 힘을 방향을 잡는 데 도움이 될 수 있는 좋은 템플릿을 디자인해 보십시오.

3) 형태, 빛, 그림자, 연색성의 기초를 이해한다.

기본적인 기초부터 이해하는 것은 사람이 굳이 생각할 필요 없이 주제를 자유롭게 창조할 수 있는 우위를 점하는 데 도움이 됩니다.

따라서 모양의 유용성, 조명 및 그림자 추가, 마지막으로 다양한 색상 조합과 같은 몇 가지 기본 기초를 간략하게 살펴보겠습니다. 그래서,

 

 

▪️ 도형의 유용성,

모양은 예술 작품이 소개하는 내용이나 예술 작품이 관객에게 표현하는 내용 때문에 예술 작품에서 광범위하게 사용됩니다. 음식의 모양은 우리의 미각 인식에 영향을 미치는 정신적 연관성을 만들어낼 수 있습니다. 예를 들어 정사각형, 원형, 삼각형 모양을 들 수 있습니다.

 

• 정사각형 또는 각진 음식은 더 짜게 인식됩니다.

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• 한편, 둥근 모양이나 원형 모양은 단맛 주제와 더 강하게 연관되어 있습니다.

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• 삼각형은 위치에 따라 두 가지 의미를 갖는 경향이 있습니다. 위쪽을 가리키면 안정감과 균형감을 나타내지만, 삼각형의 위치가 반대로 바뀌면 위태로움과 불안정함을 전달합니다.

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▪️▪️다양한 컬러 조합,

이것은 색상 집합 이론으로 색상 배열을 함께 배열하여 구성표를 만드는 방법과 관련이 있습니다.

 

 

1) 단색 컬러 팔레트,

단색 색상 팔레트는 색상 구성표에 하나의 색상만 사용합니다. 비교적 안전한 선택이지만,

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대부분의 경우 결과가 둔해 보이는 디자인이 될 수 있습니다.

 

 

2) 유사 색상 팔레트,

유사색은 색상환에서 서로 옆에 위치한 색상 그룹입니다. 이 팔레트는 디자인에 적합한 다양한 색상을 제공하는 안정적인 선택입니다.

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그러나 다른 유형의 팔레트에 비해 유사 색상 간의 대비가 약합니다.

 

 

3) 보완적인 색상 팔레트,

보색 팔레트는 색상환에서 서로 정반대에 있는 색상을 사용하여 사용자의 주의를 끌 수 있는 강한 대비를 제공합니다.

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4. 삼원색 색상 팔레트,

삼원색은 색상환에서 균일한 간격으로 배치된 세 가지 색상으로 정삼각형을 형성합니다. 삼원색 구성표는 더욱 풍부해지고 더 나은 시각 효과를 만들어냅니다.

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삼원색 팔레트를 만들 때 먼저 팔레트의 60%를 차지하는 주요 색상을 설정하여 색상 간의 균형을 확인한 다음 30%와 10%를 구성하는 두 가지 강조 색상을 선택하여 디자인의 균형을 유지하세요.

 

 

5) 분할 보완 색상 팔레트,

분할 보완 색상 구성표는 보색 색상표의 변형입니다. 기본 색상과 색상환의 보색에 인접한 두 색상을 사용하여 이등변삼각형을 형성합니다.

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분할보색 팔레트는 보색배색에 비해 대비가 약해 심플하면서도 뛰어난 디자인을 원하는 초보자에게 인기 있는 선택입니다.

 

 

6) 4색 컬러 팔레트,

4색 또는 직사각형 색상 구성표에는 4가지 색상이 두 개의 보색 쌍으로 배열되어 있습니다. 두 쌍의 보색 컬러로 구성되어 있어 디자인에 활력을 불어넣을 수 있습니다.

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4원색 구성표를 만들 때 주요 색상을 먼저 결정하고 나머지 세 가지 색상을 강조하는 것이 가장 좋습니다. 최적의 효과를 위해서는 따뜻한 톤과 차가운 톤의 균형을 유지해야 합니다.

 

 

7. 정사각형 컬러 팔레트,

정사각형 색상 구성표는 4원 팔레트의 변형입니다. 주요 차이점은 정사각형 팔레트의 네 가지 색상이 색상환에서 균일한 간격으로 배치되어 완벽한 정사각형을 형성한다는 것입니다.

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4원 팔레트와 마찬가지로 한 가지 색상을 주요 색상으로 사용하고 다른 색상의 비율을 제어해 보세요.

 

 

❗ 해야 할 일(또는 연습)과 하지 말아야 할 일(또는 피하는 것),

일부 색상은 개별적으로 보기 좋게 보이지만 결합하면 원하지 않는 결과를 생성하여 잠재적으로 가독성을 감소시키거나 불편함을 야기하여 사용자 경험에 영향을 미칠 수 있으며 이러한 색상 조합을 부정적인 색상 조합이라고 합니다.

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▪️▪️▪️ 조명과 그림자 추가,

이는 광선이 피사체에 반사되는 방식을 표현하여 더 밝고 어두운 부분을 만들어냅니다. 어떤 예술이든 그림을 그리려면 빛과 그림자 개념에 대한 좋은 지식이 필요합니다.

 

 

• 구의 기본 색상(또는 직접 조명)을 만드는 것부터 시작합니다. (투영 그림자)와 동일한 어둠 값을 갖는 원이나 부분 원을 만듭니다.

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• 광원 반대편에 어두운 색상을 추가하고 안쪽으로 곡선을 그리면 이 영역을 (형태 그림자)라고 합니다.

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• 광원에서 가장 멀리 있는 형태 그림자의 가장 어두운 영역은 다른 쪽 가장자리까지이며, 구의 형태 그림자 중간은 (핵심 그림자)로 알려져 있으며, 더 밝은 부분은 더 포화됩니다. 직사광선과 형태 그림자 사이에 위치한 것이 (하프톤)입니다.

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• 또한 형태 그림자 아래에는 (반사광)이 있고 빛이 반사되지 않는 영역은 피사체와 플랫폼이 만나는 곳에 위치한 (주변 폐색이라고도 알려진 폐색 그림자)입니다.

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참고 🔹 초보자에게는 이 부분이 복잡하고 예술 단어의 주요 개념 중 하나이므로 더 공부하는 것이 좋습니다.

 

 

3) 내 주제에 대한 인식이나 초점을 파악한다.

이는 드로잉과 페인팅에 있어 매우 중요한 측면입니다. 아티스트가 자신의 빛과 그림자 영역을 어디에 배치할지 알 수 있도록 도와주기 때문입니다.

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따라서 이 튜토리얼에서는 달콤한 그림을 그리는 다양한 방법을 설명하기 때문에 특정 위치를 선택하지 않을 것입니다. 왜냐하면 서로 다른 관점을 가진 모든 주제를 그릴 것이기 때문입니다.

 

 

4) 물체의 선 두께와 크기를 결정합니다.

원하는 피사체의 위치나 초점을 확보한 후에는 피사체의 선 두께와 크기를 결정해야 합니다.

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팁 🔸 선택의 여지가 없는 한 더 크게 그리고 작게 그리지 마세요!!!

피사체를 더 크게 그리면 공간에 세부 사항이 추가되고 자유롭게 그렇게 할 수 있습니다. 또한 나중에 이미지를 작게 만들고 싶다면 더 큰 이미지에서 그렇게 할 수 있지만 작은 이미지를 확대하면 흐려져서 세부 사항이 손실됩니다. .

5) 과자의 낙서 과정,

Doodleling이 무엇인지 물어볼 수 있습니까?

전화 통화나 회의, 강의 중 등 다른 생각에 잠겨 있을 때, 명상을 하거나 휴식을 취하고 싶을 때 무심코 그리는 것이 흔한 전망이다. 이것이 낙서의 예술입니다. 최종 목표나 제품을 염두에 두지 않고 그림을 그리거나 스케치하거나 낙서하는 행위입니다.

이제 과자를 낙서할 때 해야 할 일은 위에서 배운 내용을 사용하여 모든 것을 단순하고 굵게 유지하는 것입니다.

참고:: 모든 레이어를 폴더에 배치하려면

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이제 라인으로. 방해가 되지 않는 작업을 수행한 다음 새 레이어를 만들고 기본 색상을 추가한 다음

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그런 다음 다른 레이어를 만들고 [곱하기]로 설정한 다음 간단한 그림자를 칠할 수 있습니다.

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다음으로, 오버레이 블렌딩을 설정하고 밝은 핫 오렌지를 추가하여 글로우 효과를 줍니다.

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이를 통해 이제 벡터 레이어를 만들고 선화를 그리고 하위 도구를 사용하여 벡터 선 다시 그리기를 사용하여 선을 두껍게 만들고 굵게 만들 수 있습니다.

 

여기가 마무리 작품입니다.

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보너스::

곱셈과 오버레이 블렌딩 모드가 완벽하게 함께 작동하는 방식으로 페인팅이 더 빠르고 쉬워집니다.

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읽어주셔서 감사합니다 ☺ ️. 시리즈 2[2]에서 뵙겠습니다.