🐺 In der Lage zu sein, schöne und schreckliche Kreaturen zu beschwören, ist ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung des Beschwörers. Deshalb zeige ich Ihnen in diesem September-Tutorial, wie es gemacht wird.

 

Dieses Tutorial behandelt Clip Studio Tips mit einer atemberaubenden Vorstellung der wohlwollenden Kreaturen, die zusammengefügt wurden, um Ihnen unsere unendlichen Methoden (kreative Entwicklungen) zu zeigen. Ich werde die Kreaturenform und eine Vielzahl von Beschwörerdebatten erklären, wie sie das Aussehen eines Monsters darstellen. Aber es gibt noch mehr ...

 

 🔰 Ich gebe jungen Beschwörern (Newbie-Künstlern) einen weisen Rat - eine Lektüre lohnt sich. Sogar ich werde Ihnen meine ganz eigene Weltsicht zeigen und Ihnen einen Einblick in meine geheimen Schriftrollen (Techniken) geben, wie Sie das Aussehen einiger böser Kreaturen zähmen können.

 

Zu guter Letzt werden Sie fantastische Erfahrungen in der Klasse sammeln. Ich werde nicht nur geheime Schriftrollen enthüllen, sondern Sie haben auch die Möglichkeit, eine fantastische Reise anzutreten, um ultra-seltene Monsterrelikte, Pelze und vieles mehr zu sammeln (zu malen).

 

Also, worauf wartest Du? Beschwöre jetzt deine eigene Fantasiekreatur !!

 

 

㊀: Inspiration finden

 💡 Inspiration ist eine lustige alte Sache. Sie können danach suchen gehen, aber meistens findet es Sie - obwohl Sie es zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht bemerken. Umgib dich mit interessanten Objekten, Büchern, Künsten und Menschen. Machen Sie sich Notizen, während Sie unterwegs sind. Inspiration kann in jeder Sache stecken.

 

 💬 Denken Sie an so viele Details wie möglich, da dies das solide Fundament / der solide Grund für alle Kreationen oder Kreaturen ist, die in und aus Ihrer Welt existieren.

 

"𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑠 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑖𝑑𝑒𝑎 𝑜𝑓 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙, 𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑓𝑟𝑜𝑚 𝑙𝑜𝑤𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑜𝑓 (𝑙𝑎𝑚𝑏) 𝑖𝑛𝑡𝑜 ℎ𝑖𝑔ℎ𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑒 𝑜𝑛𝑒 (.)."

▲ Für dieses Lernprogramm habe ich meinen A4 sc 𝑠𝑖𝑧𝑒 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔 gescannt, was ich im August getan habe. Ziehen und Ablegen in ein neues Dokument. Automatisch mit meiner Scannereinstellung: Ich habe mein 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 mit 300 dpi für den Standarddruck eingestellt. Und tippe meinen Dateinamen mit: Fantasy Creatures.

 

Ich wünsche mir, dass meine digitale Kunst über die wörtliche Interpretation hinausgeht:

 

"𝐼'𝐼 𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑛 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑎 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑐𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑙 𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑙 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑠."

㊁: Traditionelle Medien zu digitaler Tinte

Das erste, was Sie überlegen sollten, um vom herkömmlichen gescannten Bild zum digitalen Einfärben überzugehen, ist, dass die endgültige Ausgabe NICHT mit Ihrer ersten Idee auf Papier übereinstimmt. Ehrlich gesagt, stelle ich mir vor, ein Tutorial mit Monstern und Kampfszenen zu erstellen, habe aber letztendlich eine posterähnliche Illustration erstellt. 😅 Also auf jeden Fall ...

 

 💡 Behalten Sie immer eine Kopie Ihrer Skizze und werfen Sie einen Blick zurück. Es ist leicht, Energie (Motivation) zu verlieren, wenn sich das Teil in eine falsche Richtung entwickelt. Bringen Sie Aspekte des Stücks zurück zur Skizzenbühne und finden Sie heraus, warum es lebendiger aussieht.

▲ Mit neuen Ebenen über 75% Deckkraft mit weißer white Ebene benutze ich 𝐏𝐞𝐧 (𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠), um die Originalskizze mit glatten und klaren Linien zu skizzieren.

 

Ich trenne 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 Ebene mit 𝐄𝐲𝐞𝐬 & 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 Ebene, da ich einige Teile mit dem Maskierungswerkzeug entfernen muss. Ich trenne selten solche Schichten, aber für diese Zeit; Ich möchte den Augen bequem Spritzerfarbe verleihen, ohne durch die Haare davor gestört zu werden.

 

 💬 Hinweis: Einige der Linien 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭: Wolfsaugen, Zähne sowie der Stirnedelstein und die Halskette befinden sich auf der Gliederungsebene, nicht auf der Ebene Augen & Augenbrauen.

 

 💕 Ich schlage vor, nach dem Tutorial-Link unten zu suchen, um die 𝐦𝐢𝐝𝐝𝐥𝐞 𝐦𝐢𝐝𝐝𝐥𝐞 𝐨𝐟 zu finden und 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 anzuwenden:

 

 

▲ Nach Abschluss aller sauberen Linien beginne ich meine Arbeit normalerweise mit einer Deckschicht von 100% Deckkraft. Auf diese Weise; Dadurch kann ich mich auf mein aktuelles digitales Kunstwerk konzentrieren. Hier und da löschen, unnötige Details überarbeiten usw.

 

 💬 Hinweis: Manchmal (𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑗𝑢𝑠𝑡 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡) füge ich im 𝐿𝑜𝑐𝑘 𝐿𝑜𝑐𝑘 -Modus einen Farbtupfer auf die Augen- und Augenbrauenebene ein, um bestimmte Bereiche zu markieren: Lippen mit rosa aus meinem obigen Beispiel. Nur um ... meine Augen zu erfreuen.

 

🤤

㊂: Malen in Graustufen

Nehmen wir an, Sie können wirklich gut in Schwarzweiß schattieren (𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑜𝑟) und würden es vorziehen, Ihre Bilder so zu beginnen, weil es für Sie einfacher ist und Sie sich nur auf das konzentrieren können, was Sie malen oder zeichnen, anstatt gleichzeitig die Farbtheorie im Auge behalten zu müssen.

 

Sie würden genau das tun - mit den Standardpinseln und -methoden, die wir in meinen anderen Tutorials besprochen haben -, aber Sie würden alles in Schwarzweiß für die Hörner der Dame tun. ▼

㊃: Emotionen darstellen

In der heutigen digitalen Kunstindustrie war die Sorge um das, was wir malen, immer größer als die Sorge um das, was wir malen. Wir streiten uns häufig darüber, welche Werkzeuge (tools 𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑒𝑣𝑒𝑛) wir verwenden oder welche Texturierungstechniken wir anwenden sollten.

 

 💡 Unter dem Druck, die Techniken ständig zu verbessern, vergessen wir manchmal den Grund, aus dem wir uns in erster Linie der Malerei zugewandt haben: Wir müssen 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐮𝐫.

Meine Herangehensweise an die Haut entspricht in etwa dem Wertprinzip, ich beschränke meine Farbauswahl auf ausgewählte Farbtöne. Um einen semi-realistischen Anime-Stil zu bekommen; Erinnern Sie sich immer an die Form, beobachten Sie die Opazität, Transluzenz und Reflexionen sowie Schlagschatten und Sie werden auf dem richtigen Weg sein.

 

 👉 Die Farbtheorie kann, wie wir gesehen haben, sehr komplex sein. Aber wenn es nur eine Möglichkeit gäbe, dies in einem monochromen Farbschema in der traditionellen Malerei zu tun () und dann die Farben magisch erscheinen zu lassen ...

 

Also lasst uns dieses Experiment mit den Haaren machen ...

 

Wenn Sie die Standardeinstellung 𝐰𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 verwenden und mit with 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 markieren, können Sie sehen, wie es sich dreht.

▲ Wenn Sie die schwarz-weiße Version des Haares fertiggestellt haben, legen Sie eine neue Schicht darüber und tragen Sie dann die Schnittmaske auf. Ich würde vorschlagen, 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲 zu wählen (macht dunkle Farben dunkler und helle heller und verstärkt auch Weiß) und dann die Farbe direkt auf Ihre vorhandenen Ebenen zu malen, NICHT auf die Schwarz-Weiß-Ebene.

 

Ich benutze diese Art von Bläulich und Purpur, um Farben hervorzubringen, natürlich als meine Gewohnheit; Ich benutze weiterhin 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐬𝐞𝐭 als meine Wahl für 'Einschränkung'.

 

 🔮 Das Ergebnis des Überlagerungsebenenmodus ist wie unten abgebildet! Magisch erscheint!

 💡 Tipps: Sie können eine Einstellungsebene (𝑛𝑒𝑤 𝑛𝑒𝑤 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛) hinzufügen, um RGB (𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒𝑑 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒𝑑) in Schwarzweiß-Version ein- und auszuschalten. Gehen Sie dazu zu:

 

Ebene 🡢 🡢 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 / 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 / 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

 💬 Hinweis: Ich möchte, dass eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung über meiner Ebenenpalette schwebt, wobei der Schieberegler für die Sättigung bis auf 0% ▼ reicht

㊄: Relikte rendern

Kupfer ist das Metall der Zierringe, die meine Kreaturen in ihrer besonderen Kraft halten. Es hat viele Variationen mit der Metalloberfläche; Von einem glatten, reflektierenden Finish bis zu einem angelaufenen Look kann es sowohl alt als auch modern wirken, in bestimmten Winkeln fast farblos, während es aus anderen Winkeln wunderschön tiefes Orange / Braun reflektiert.

 

 💡 Wenn Metalle Menschen wären, stelle ich mir Kupfer als alternden Aristokraten vor. Immer noch körperreich, aber mit viel Charakter.

 

 💬 Hinweis: Ich persönlich empfehle Ihnen, mein vorheriges Tutorial zum Rendern von Metalloberflächen mit Grundkenntnissen unter Verwendung von GIF-Bildern über den folgenden Link zu lesen:

 

 

㊅: Pelz

Das Malen von Fell kann eine entmutigende Aufgabe sein, besonders wenn man genau betrachtet, wie viele Tausend Fäden sich auf kleinem Raum befinden können. Aber wenn Sie einige Grundprinzipien anwenden, kann es ziemlich angenehm sein, damit umzugehen.

Ähnlich wie beim Malen von Haaren (oder Federn) sollte das Malen von Fell in einer prozeduralen Weise erfolgen. Halten Sie es so, dass Sie viel Zeit und Stress sparen. Nun stellt sich die Frage, welche Pinsel sollen wir verwenden?

 

Um mehr Zeit zu sparen, habe ich Pinsel gefunden, die von der Clip Studio Paint-Community über die folgenden beiden Links erstellt wurden:

 

 

 ★ 𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐚 𝐚, 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 ★

▲ Mit einer neuen Ebene über meiner Wertebene (Pelze) erstelle ich eine Farbvariation von Grün (in der Nähe des Stirnedelsteins), Rot, Blau und sogar Lila, um den Bereich der Pelze (Pelzfarben) auszufüllen.

 

 💬 Hinweis: Mit dem Werkzeug 𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 kann ich beliebig viele Farben hinzufügen, die ich mit der Standardeinstellung 𝐀𝐢𝐫 𝐀𝐢𝐫 (siehe linkes Bild) möchte. Nachdem ich dies für gut genug halte, ändere ich den Ebenenmodus von Normal auf 𝐒𝐨𝐟𝐭 𝐒𝐨𝐟𝐭 und erreiche das Aussehen auf dem rechten Bild.

 

▼ Sie können die Details unten sehen.

㊆: Auge um Auge!

 👀 Zuallererst ist daran zu erinnern, dass das Auge sphärisch ist (es ist sehr offensichtlich und wird dennoch ständig vergessen). Es ist ein häufiger Fehler, der von Rookie Summonern (Newbie Artists) begangen wird. Sie rendern den Augapfel in der Augenhöhle und er sieht rund genug aus, wobei das Licht und der Schatten abfallen, aber wenn sie das Augenlid über das Auge führen, folgt er offensichtlich nicht der gleichen Kontur wie der Augapfel selbst.

 ➊ Die Verwendung von Standard 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 und einer zusätzlichen Mischmethode mit 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐲 aus Aquarell-Sets ist mein Ausgangspunkt, um es schön und locker zu haben.

 

 ➋ Mit großer Pinselgröße bei Verwendung von 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐑𝐞𝐚𝐥, von 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 Pinsel; Ich erschaffe den Mittelton des Augapfels. Die Maserungstexturen sind nützlich, wenn Sie dämonischen Kreaturen / Monstern einen unscharfen und umwerfenden Blick verleihen. Zusätzliches 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 kann auch dazu beitragen, die gesamte Oberfläche mit subtilen Details zu verschmelzen oder zu glätten.

 

 ➌ Letzte Berührung mit 𝐏𝐞𝐧 Werkzeug; Ich benutze 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐏𝐞𝐧, um einige Details mit dem gelb-teuflischen Auge hinzuzufügen, und füge Rötungen mit ein paar gelben Strichen an den Ecken hinzu. Darstellung von Bereichen, in denen sich das Blut in der Nähe der Oberfläche befindet; Zu diesem Zeitpunkt nimmt jedes weitere Rendern einen erheblichen Teil der Zeit in Anspruch, da Sie an kleineren Details arbeiten werden.

Manche Menschen malen die Augen sehr sorgfältig, was Sinn macht, da wir so daran gewöhnt sind, Augen zu betrachten, dass wir sofort erkennen können, ob etwas nicht stimmt. Abgesehen davon male ich gerne die Augen von Kreaturen, die freihändig und phantasievoll sind. Wenn also etwas seltsam erscheint, überwinde es einfach. es ist ein Fantasiewesen!

 

 💎 Unten befindet sich auch der Edelstein für die Stirn. ein weiteres 'drittes Auge', das leuchtet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, anstatt die roten von der Kreatur selbst.

Es ist ziemlich einfach für das Rendern von Edelsteinen. Alles, was Sie brauchen, ist das Verständnis und Wissen darüber, wie die reflektierenden Seiten auf der Oberfläche erscheinen. Und finde heraus, woher die Lichtquelle kommt, für meinen Edelstein; Ich würde gerne denken, dass der glänzende Teil oben links sein wird.

 

Oben ist meine Empfehlung für Bürsten, die Sie brauchen. Es ist alles grundlegend, von Clip Studio Paint Standardpinsel mit allen folgenden Funktionen:

 

 💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐭 zum anfänglichen Blockieren und gleichzeitigen Mischen.

 💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥 zum Glätten Ergebnis nach dem Blockieren mit Ölfarbe flach.

 💎 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 für zusätzliche Texturen bei Farbvariationen.

 💎 𝐒𝐨𝐟𝐭 Pinsel zum Hinzufügen von Glanzlichtern, insbesondere im Mischmodus: 𝐀𝐝𝐝 (𝐆𝐥𝐨𝐰).

 💎 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧 zur Hervorhebung zusätzlicher Details ohne Überblenden, harte Kantenreflexion.

 

Nur durch Übung können Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten für eine so leuchtende und harte Oberflächenstruktur entwickeln. Ich werde immer zuerst einen Blick auf eine Referenz werfen, um die Ergebnisse zu erzielen, die ich mir am meisten gewünscht habe. Schauen Sie sich das folgende Bild an, es ist das Ergebnis jahrelanger Beschwörung (Malerei) von Kreaturen über Jahrhunderte (in den letzten 20 Jahren meiner künstlerischen Reise).

 💬 Hinweis: Wenn Sie mehr über Leuchttechniken mit verschiedenen Elementen lernen möchten, z

 🔥 Feuer, 🌊 Wasser, ⚡ Blitz und 🌏 Erde; Schau dir meine geheimen Schriftrollen an (VFX-Tutorial):

 

 

㊇: Blutiger Hintergrund

 ➊ Verwenden Sie die Standard-Bürste 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 mit Druckregelung und blockieren Sie nach und nach einige Teile des Blutes - meistens den dunklen Bereich oder die Oberseite. Denken Sie an die allgemeine Stimmung, den Schlagschatten und die Kühnheit des Blutes.

 

 ➋ Mit 𝐃𝐚𝐫𝐤𝐞𝐫 𝐃𝐚𝐫𝐤𝐞𝐫 von 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 Pinsel; Ich erstelle einen Mittelton aus den Gore-Elementen. Ich liebe die "Textur" des Aquarellblutens und es passt zu seinem Namen für das Ausbluten eines Blutes!

 

 ➌ Letzte Berührung mit 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 Werkzeug; Ich benutze 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 und 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐑𝐞𝐚𝐥, um etwas Körnigkeit hinzuzufügen, um mit hellen Werten von scharlachrot reichere Details zu erzielen. Die Verwendung verschiedener Standardpinsel bietet Ihnen die Flexibilität, einige Teile gemäß Ihren kreativen Anforderungen hinzuzufügen und zu mischen.

 

 💖 Offensichtlich habe ich den blutigen Hintergrund unter der Pelzschicht gemacht. Dadurch kann ich ungehindert malen, ohne befürchten zu müssen, dass das Fell mit unschuldigem Blut vermischt wird.

 

 

㊈: Letzte Berührung

▲ Wenn ich ein Bild fertiggestellt habe, lasse ich es gerne einen Tag stehen, wenn ich kann. Ich finde jedoch, dass ich mit neuen Augen und neuer Energie darauf zurückkomme. In diesem Fall stelle ich fest, dass meine Farben zu gesättigt waren und den Fokus verloren haben.

 

Also ein paar kleine Airbrush-Pinsel in Gelb und Blau, um die Relikte (Zierkette und Ringe) hervorzuheben, die hier und da die Pelze mit reichen Details (aber nicht zu viel) definieren. ▼

㊉: Nachwort aus der Unterwelt

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie eine Illustration mit emotionaler Wirkung auf Ihre Kreaturen beschwören können, fragen Sie sich vielleicht, wann diese Techniken angewendet werden sollten oder wozu sie gut sind. Um ehrlich zu sein, es gibt keine goldenen Regeln und keine Antwort! Im Allgemeinen, wenn Sie ein auffälliges Monsterbild haben möchten; Vielleicht möchten Sie eine bessere Komposition mit vielen dynamischen Winkeln und sogar Gefechten verwenden.

 

Aber...

 

Wenn Sie ein mehrdeutiges Bild bevorzugen, möchten Sie möglicherweise eine begrenzte Anzahl von Techniken verwenden oder sich sogar an eine einzige halten. Es ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks des Beschwörers (Künstlers) und der Stärke der dargestellten Stimmung.

 

Schließlich geht es in diesem Tutorial hauptsächlich um Emotionen. nicht nur die Techniken. Denken Sie also nicht zu lange darüber nach, verwenden Sie die Mittel, die Ihnen auf natürliche Weise zur Verfügung stehen, und denken Sie daran, dass 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭 Ihrer digitalen Monster- oder Kreaturbilder genauso wichtig sind wie Ihre Techniken.

 

"𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟, 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑛𝑑 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑦𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑! 𝐴𝑙𝑠𝑜 𝐴𝑙𝑠𝑜 𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑓𝑜𝑟 𝑓𝑜𝑟. 𝐺𝑒𝑡 𝐺𝑒𝑡 𝑜𝑓 𝑜𝑓 𝑚𝑦 𝑦𝑜𝑢."

 

 👋 👋

 Hinweis: Verwenden Sie diesen Link unten, wenn Sie Emojis oder andere ASCII-Zeichen zu Ihrem Clip Studio Paint-Tutorial hinzufügen möchten!

 

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