Märchenbuchillustrationen gestalten 📕

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LepusNix

LepusNix

☙ Die Geschichte ❧

Wie vermittelt ein Künstler eine Geschichte?

 

In diesem Tutorial werde ich meine Reise erzählen, indem ich eine nacherzählte Geschichte von „Die Schildkröte und der Hase“ zeichne und meinen Prozess in Clip Studio Paint teile, in der Hoffnung, dass es Künstlern da draußen helfen wird.

 

Die Geschichte von der Schildkröte und dem Hasen handelt von einem Rennen, bei dem der Hase eindeutig der Favorit ist, aber der Hase in Selbstvertrauen ertrank und viele Zwischenstopps einlegte. Die Schildkröte gewann das Rennen, indem sie mit konstanter Geschwindigkeit lief.

 

Nachdem ich darüber nachgedacht hatte, wie ich es zeichnen würde, entschied ich, dass es die richtige Wahl wäre, eine Illustration mit mehreren Panels zu machen. Interessant wäre auch, wenn die Charaktere wie Sticker aus dem Rahmen herausspringen würden.

4-Panel-Comics sind im Internet sehr beliebt und für unsere Geschichte war es gerade genug, um der Illustration einen Reiz und eine Wendung zu geben.

 

Ich glaube, dass eine flache Illustration in jedem Stil sein kann, und ihre Hauptmerkmale sind ihre Einfachheit und ihr Mangel an Dimensionalität.

☙ Der Rahmen ❧

Ich begann diese Illustration, indem ich zuerst den Rahmen und einen Teil des Hintergrunds erstellte.

 

Nachdem ich eine neue 2000 x 2000 Pixel große Leinwand erstellt hatte, erstellte ich einen 2000 x 2000 Pixel großen Kreis auf einer Rasterebene.

Verwenden Sie dazu die „Ellipse“ in den Figurenwerkzeugen und aktivieren Sie den „Aspect Type“ und wählen Sie dann die Option „Länge angeben“. Nachdem der Kreis erstellt war, richtete ich seine Ränder an der Leinwand aus, sodass er genau in der Mitte liegt.

 

Drücken Sie dazu einfach „STRG+T“ und stellen Sie die Option „Position anpassen“ auf „Leinwand“.

 

Für den inneren Rand habe ich den vorherigen Kreis dupliziert und mit "STRG + T" wieder den neuen Kreis verkleinert.

Die Größe des Pinsels des Kreises kann sich dabei ändern, kann aber mit dem "Objektoperations-Subtool" korrigiert werden.

Dann platzierte ich ein 4-zeiliges Symmetrielineal in der Mitte der Leinwand und erstellte die Formen mit verschiedenen Figurenwerkzeugen.

Um das Lineal in der Mitte der Leinwand zu platzieren, habe ich das "Object Operation Tool" verwendet, mit der linken Maustaste auf das Lineal geklickt und beide Positionen auf 1000 Pixel eingestellt.

Um es mehr wie ein Märchenbuch zu machen, habe ich verschiedene Elemente hinzugefügt, auf denen ich Wörter platzieren würde, und dann den Rahmen in 4 geteilt.

Für die Farben hat Clip Studio Paint vorgefertigte Farbsets, die wirklich nützlich sind. Ich begann mit dem "Hellen Ton" auf dem Kreis und dem "Blassen Ton" auf den inneren Platten.

Nachdem ich dort im HLS-Format eine Farbe ausgewählt habe, spiele ich mit dem Farbregler oder dem Farbrad, um einen bestimmten Farbton zu erhalten. Sie haben 360 Auswahlmöglichkeiten aus dem Schieberegler.

Ein Tipp zur Farbauswahl ist der Blick auf den Farbkreis, alle Farbtöne sind harmonisch nebeneinander platziert. Wählen Sie als Faustregel einige Farben nebeneinander oder die gegenüberliegenden Farben auf dem Rad. Analoge und Komplementärfarben sind die einfachste Wahl, aber je nach Ihrem Geschmack gibt es viele andere Möglichkeiten, Farben in Ihrer Kunst zu verwenden.

Ich habe auch die Worte hinzugefügt, um der Geschichte einen Kontext zu geben. Das Rennen würde traditionell jedes Sommerfest stattfinden, also habe ich diesen Teil auf Japanisch geschrieben.

 

Zuletzt habe ich die Farbe der Strichzeichnungen in Weiß geändert.

 

Ich wollte hier nicht aufhören, ich wollte auch, dass es eine papierähnliche Textur hat. Ich durchsuchte die verfügbaren Texturen und zog sie auf die Leinwand. Dann habe ich es auf die äußeren Farben beschnitten und in der Ebeneneigenschaft den Effekt "Textur überlagern" aktiviert.

Für die inneren Panels ging ich zum "Ebenenmenü", "Neue Ebene" und "Ton ...", dann änderte ich die Farbe in der Option "Ebenenfarbe" in den Ebeneneigenschaften.

Zum Schluss habe ich eine orange Tönung aufgetragen, um es etwas wärmer zu machen.

☙ Die Zeichen ❧

Der Rahmenhintergrund war fertig, ich fing an, die Charaktere zu skizzieren, ich wollte lebendige, aber einfach gestaltete Charaktere. Die Skizzen mussten nicht perfekt sein, ich brauchte nur die allgemeinen Formen.

 

Ich kämpfte ein wenig mit dem Kopf des Hasen, aber dann formte ich ihn zu einem Quadrat und es sah süß genug aus. Für die Schildkröte habe ich sie auf vier statt auf zwei Beinen gehalten, um ihren ursprünglichen Reiz zu bewahren.

Sobald ich die Formen hatte, fing ich an, sie Szene für Szene einzeln einzufärben. Beschreiben Sie jedes Panel so gut ich konnte.

Die erste Szene war der Start des Rennens und sollte auch die allgemeine Stimmung für alle folgenden Szenen bestimmen. Ich habe versucht, dem Hasen mehr Details zu geben, ihn sportlicher zu machen, um ein Gleichgewicht mit den detaillierten Strichzeichnungen herzustellen, die ich für die Schildkröte gemacht habe.

 

Ich habe die Strichzeichnungen beibehalten und versucht, einen weißen Umriss hinzuzufügen, indem ich alle Ebenen in einer Gruppe zusammenfasste und den Umriss-Ebeneneffekt verwendete. Ich denke, die Persönlichkeiten beider Charaktere wurden dadurch gut vermittelt. Schließlich habe ich die Charaktere herausspringen lassen, indem ich einen Schlagschatten hinzugefügt habe. Dazu habe ich die vorherige Gruppe dupliziert und zusammengeführt, dann habe ich ihre Farbe mit der Bearbeitungsoption "In Zeichenfarbe konvertieren" geändert.

Das Panel fühlte sich immer noch zu einfach an, also fügte ich den Boden als Hintergrundelement hinzu, um es zu verbessern.

Es sah gut genug aus und an diesem Punkt zog ich um, um die anderen Panels auf die gleiche Weise zu zeichnen.

 

Um das Auge des Betrachters zu lenken, wurden verschiedene Techniken verwendet, der Größenunterschied in den Paneelen, der Unterschied im Kontrast zu den Farben und den Umrissen und dem Schlagschatten.

 

Um die Werte einfach zu überprüfen, erstellen Sie eine neue Rasterebene über all Ihren Ebenen; schwarz gefüllt; auf Farbmischmodus eingestellt.

Die Geschichte hier kann verstanden werden, indem man sie von links nach rechts liest.

 

『Beim Sommerfest, das jedes Jahr im Geisterwald stattfindet, sollte das traditionelle Rennen zwischen der Schildkröte und dem Hasen beginnen. "Ding", beim Klang einer Glocke stürmt der Hase davon und lässt die Schildkröte im Staub zurück. Auf halbem Weg durch den Parcours hat der Hase viel gefressen, um seine verlorene Energie wieder aufzufüllen, als er die Schildkröte ganz langsam an sich vorbeiziehen sieht. Als sie versuchte, wieder ins Rennen zu gehen, begann ihr Magen vor Schmerzen zu knurren. Leider reichte die Zeit, die sie damit verbrachte, die Schmerzen zu lindern, gerade aus, damit die Schildkröte das Rennen gewinnen konnte. Von Traurigkeit überwältigt, konnte sie nicht aufhören zu weinen. Die freundliche Schildkröte kam mit einem Geschenk zu ihr, um sie aufzuheitern, als die Feierlichkeiten endlich begannen. 』

Und damit endet meine Geschichte darüber, wie ich diese Illustration gemacht habe. Ich hoffe, sie hat Ihnen gefallen und hilft Ihnen dabei, Ihre eigene Bilderbuchillustration zu entwerfen.

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