Einführung 📢

Hallo, ich bin Lepus Nix und ich bin hier, um Ihnen einige schnelle Tipps zu geben, um Ihre Wetterkunst zu beschleunigen.

 

Am Ende dieses Tutorials sollte es eine einfache Aufgabe sein, verschiedene Arten von Himmel, Wolken und Regen mit den in Clip Studio Paint verfügbaren Werkzeugen zu erstellen.

 

 

Ein Hintergrund wie dieser sollte mit den Fähigkeiten, die in diesen Tipps vermittelt werden, etwa 15 Minuten dauern.

A-Zubereitung 🛠 ️

Die Vorbereitung der Ideen für das Wetter ist entscheidend, bevor Sie die Illustration skizzieren.

→1- Wetterkomponenten 🌞

Wenn man an das Wetter denkt, fällt einem als Erstes der Himmel ein und wie er die Stimmung einer Zeichnung verändern kann.

 

Die Elemente, die meiner Meinung nach das Wetter in einer Illustration definieren, sind:

1- ☀ ️ Die Sonne und ihre Farbe oder jede andere astrale Lichtquelle oder Bodenlichtquelle;

2- 🟦Der Himmel, abhängig von der Tageszeit und seiner Farbe;

3- ☁ ️Die Wolken, je nach Menge ;

4- ☔ Der Regen oder der Schnee, was auch immer Sie fühlen, es könnte von oben regnen;

5- 🌬️ Der Wind, ob er schwach oder stark ist und wie sehr er den Hintergrund und den Charakter beeinflusst.

→2- Die Idee verfeinern 💭

Um Ihre Wettervorstellungen zu verfeinern, hier einige Hinweise:

 

1- Definieren Sie die Zeit, zu der Ihre Szene stattfindet:

☀️ Sonnenaufgang ;

☀️ Mittag ;

☀️ Spätnachmittag ;

🌙 Abend ;

🌙 Mitternacht ;

🌙 Am frühen Morgen.

2- Definieren Sie eine allgemeine Richtung für den Wind;

3- Wählen Sie, ob die Wolken statisch platziert werden oder sich aktiv bewegen.

 

💡 Hinweis: Der Sonnenstand beeinflusst die Farbe des Himmels, da er bei Sonnenaufgang mehr gelbe und bei Sonnenuntergang rote Farben ergibt.

B- Die Illustration machen 🖼 ️

→1- Den Himmel auslegen 🎨

Die Farbe des Himmels kann sich abhängig von den dort dominierenden Partikeln und dem Licht der Sonne oder einer anderen astralen Lichtquelle ändern.

 

⇒ CLIP STUDIO PAINT verfügt über vorgefertigte Farbverläufe, die verwendet werden können, um den Himmel mit dem Werkzeug [Farbverlauf] zu gestalten.

⇒ Es ist möglich, ein Verlaufs-Unterwerkzeug zu ändern, indem Sie es duplizieren und in den Werkzeugeigenschaften auf [Erweiterte Einstellungen] klicken.

⇒ Die Farben können auch manuell geändert werden, indem die Hauptfarbe auf die Kästchen oberhalb der Farbverlaufsleiste in den Werkzeugeigenschaften angewendet wird (Transparenz kann auch auf diese Weise hinzugefügt werden).

 

💡 Hinweis: Eine Liste mit vorgefertigten Farbverläufen ist dort aufgelistet und kann auch gleich verwendet werden.

 

⇒ Doppelklicken Sie auf den aufgelisteten Farbverlauf, um ihn in der Farbverlaufsleiste anzuzeigen;

⇒ Durch Klicken auf die Pfeile unter der Verlaufsvorschau wird diese Farbe ausgewählt;

⇒ Wenn Sie irgendwo anders direkt unter der Farbverlaufsvorschau klicken, wird ein weiterer Pfeil hinzugefügt;

⇒ Pfeile können gelöscht werden, indem Sie sie entweder von der Verlaufsleiste wegschieben oder auf den Papierkorb klicken;

⇒ Achten Sie darauf, auf [OK] zu klicken, um den neuen Farbverlauf anzuwenden.

 

 

 

Es ist möglich, den Verlauf mit einer [Korrekturebene] wie der [Verlaufskarte] oder dem [Farbton, Sättigung, Helligkeit] zu ändern oder zu ändern.

 

 

Die Korrekturebenen können durch Klicken auf das Ebenensymbol geändert werden.

 

 

 

Hier sind einige Beispiele für Himmelsverläufe:

💡 Hinweis: Das Erstellen einer neuen Rasterebene mit dem Mischmodus [Farbton] oder [Farbe] kann auch dieselben Ergebnisse erzielen wie die Korrekturebene [Farbton, Sättigung, Helligkeit].

 

⇒ Der Mischmodus [Farbton] ändert den verwendeten Farbton in den angewendeten, während die Sättigung und die Leuchtkraft der darunter liegenden Ebene beibehalten werden;

⇒ Die [Farbe]-Krümmung berücksichtigt jedoch stärker den Farbton und die Sättigung der aufgetragenen Farbe.

 

→2- Hinzufügen der Wolken ☁ ️

Wolken haben die Form von großen Baumwollkissen oder kleinen Baumwollspuren am Himmel. Es gibt viele Wolkenschichten, aber um unsere Zeichnung zu vereinfachen, betrachten wir nur 3 Schichten.

 

Grundsätzlich,

 

⇒ Wolken auf der äußeren Schicht sehen aus wie transparente Baumwolltücher;

⇒ Wolken auf der mittleren Schicht sind wie Baumwollspuren;

⇒ Wolken auf der inneren Schicht sind die größten, manchmal türmen sie sich bis zur äußeren Schicht auf.

 

Mit der Airbrush [Soft] ist es einfach, die Wolken anzuordnen. Sie können verbessert werden durch:

i ⇒ Verwenden Sie denselben Airbrush mit der transparenten Farbe, um die Formen zu verbessern oder Transparenz hinzuzufügen;

ii ⇒ Verwenden des [Fingerspitzen]-Werkzeugs, um den Kanten einige Details hinzuzufügen;

iii ⇒ Verwenden des [Verflüssigen]-Werkzeugs, um die Form zu ändern;

iv ⇒ Verwenden des [Textured Blender]-Pinsels, um Kanten und Schatten mehr Textur zu verleihen.

 

 

Hier ist ein Prozess zum Hinzufügen von Wolken.

 

 

💡 Hinweis:

⇒ Die vom [Textured Blender] aufgetragene Textur kann für unterschiedliche Ergebnisse geändert werden;

⇒ Wolken können zu verschiedenen Tageszeiten einige Farben von der Sonne annehmen;

⇒ Wolken werden oft mit einer entsättigten blauen Farbe schattiert, da sie aus Wasser bestehen;

⇒ Bei Sonnenauf- und -untergang liegt der Schatten auf den Wolken oft auf der Seite oder darüber, da der Boden das meiste Sonnenlicht erhält;

⇒ Wenn Sie das Werkzeug [Fingerspitze] verwenden, führen Sie von der Kante aus eine sanfte, manchmal kreisförmige Bewegung nach innen und außen aus.

 

 

⭐ Tipp: Für Wolken mit mehr Kanten kann der [Tapered Pen] oder der [Textured Pen] in einer größeren Größe ausreichen.

 

 

 

 

 

Um die Farbe der Wolken zu ändern, kann eine Korrekturebene [Verlaufskarte] verwendet werden.

⇒ Schneiden Sie die Ebene auf die entsprechende Wolkenebene/-gruppe, sodass sie nichts anderes beeinflusst;

⇒ Ändern Sie für einen anderen Effekt den Mischmodus der [Verlaufsumsetzung]-Korrekturebene auf [Überlagern].

 

 

→3- Regen machen ☔

Alles kann von Ihrer Illustration regnen, es könnten regelmäßige Wassertropfen, Schnee, Asche, Steine usw. sein…

→3-i- Mit dem Droplet-Airbrush 💦

Um den Regen zu veranschaulichen, verwenden wir den Airbrush [Tropfen].

⇒ Sprühen Sie die benötigte Partikelmenge auf eine neue Schicht;

⭐Tipp: Es ist möglich, die Menge der Partikel und ihre Größe anzupassen.

 

⇒ Gehen Sie zu [Filtern]; [Verwischen]; [Bewegungsunschärfe] Passen Sie dann den Winkel, die Intensität und die Richtung an.

 

Richten Sie den Regen auf den Boden, folgen Sie der Schwerkraft, aber leicht angewinkelt wegen des Windes.

 

💡 Hinweis:

⇒ Die [Tröpfchen]-Luftbürste kann den Schnee oder die Asche selbst ausdrücken, wenn diese langsam zu Boden fallen.

⇒ Bei Felsen und festeren Objekten, da sie näher an den Augen des Betrachters liegen, kann das Hinzufügen eines Unschärfeeffekts zur Darstellung von Bewegung ausreichen.

 

Die Richtung der Bewegungsunschärfe wird so eingestellt, dass sie bei [Vorwärts] entweder zur Mitte des Winkels oder bei [Rückwärts] in die andere Richtung geht.

 

⭐Tipp: Es ist möglich, mehr Abwechslung hinzuzufügen, indem Sie eine andere Ebene verwenden, die in einem etwas anderen Winkel unscharf ist. Und wenn der Regen allmählich näher an die Augen des Betrachters kommt, machen Sie die fallenden Objekte aus Gründen der Genauigkeit besser unterscheidbar.

 

→3-ii- Verwenden des Unterwerkzeugs „Regen“ 🌧 ️

Eine andere Methode für den Regen ist die Verwendung des Unterwerkzeugs [Regen].

Das Sub-Tool [Regen] befindet sich auf der Registerkarte [Stream line] im Tool [Figure].

 

Um es zu benutzen,

⇒ Setzen Sie einen Startpunkt, indem Sie auf die Leinwand klicken, und ziehen Sie die Linie bis zum Endpunkt und übernehmen Sie sie mit einem Doppelklick. Wenn Sie nur einmal auf den Endpunkt klicken, kann die Linie weiter zu einem anderen Kontrollpunkt gehen;

⇒ Indem Sie [Strg] gedrückt halten oder das Unterwerkzeug [Objekt] verwenden, kann der Regen weiter modifiziert werden.

 

⇒ Das Verschieben der 🟩 quadratischen Enden der blauen horizontalen Linie verringert oder erhöht die Anzahl der Regenlinien. (Die Erhöhung ist auf 200 Zeilen begrenzt, dies kann jedoch im [Sub-Tool-Detail]-->[Zeichnungsintervall]-->[Maximale Anzahl von Zeilen] geändert werden.) ;

⇒ Das Bewegen der 🟥 roten vertikalen Linie ändert die Richtung der Linien;

⇒ Das Verschieben der blauen Linie mit einem 🟢runden Ende verringert den Abstand zwischen den Linien, wenn sie sich der roten Linie nähert.

 

 

⭐Tipp: Das Unterwerkzeug [Objekt]-Operation kann die Farbe der Linien, ihre Größe usw. ändern.

 

C- Anpassen der Abbildung 🎨

→1- Weitere Effekte hinzufügen ⚡

Weitere Effekte können hinzugefügt werden, indem Details wie Partikel, Funkeln oder sich im Wind wiegende Blätter hinzugefügt werden.

 

⇒ Nebel kann erreicht werden, indem der Airbrush [Soft] mit einer geringeren Deckkraft verwendet wird, je nachdem, wie dick er ist.

⇒ Lightning kann durch folgenden Prozess erreicht werden:

 

a- Zeichnen Sie eine dicke gezackte Linie als Körper des Blitzes. Es ist an seinem Anfangspunkt viel zackiger und wird dann gerader, wenn es erreicht wird;

b- Zeichnen Sie schmalere Linien an den Seiten des Körpers. Sie müssen nicht so lang sein wie der Körper;

c- Verwenden Sie das Werkzeug [Randeffekt], um eine äußere Farbe hinzuzufügen und die Dicke nach Ihren Wünschen anzupassen;

d- Verbessern Sie die Linien bei Bedarf mit dem Werkzeug [Verflüssigen].

 

→2- Abstimmung der Farben 🧡

Die Farbe des Himmels kann die Stimmung des Rests der Illustration beeinflussen.

⇒ Das Hinzufügen einer Tönung der Himmelsfarbe zur Figur kann ihre Stimmung verbessern. Das können die [Weiches Licht]-Mischung und der [Overlay]-Modus erreichen. Es ist möglich, die Stärke der Farbe zu reduzieren, indem man die Deckkraft verringert.

⇒ Fühlen Sie sich frei, auch den |Hartes Licht] und andere Mischmodi auszuprobieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

 

Hier ist ein Beispiel.

 

 

⭐Tipp: Um den Effekt [Weiches Licht] oder [Überlagern] anzuwenden, können Sie entweder eine neue Ebene erstellen und die Farbe selbst auswählen oder eine Verlaufskarte verwenden.

 

D- Farbstimmung ✍️

Der hier verwendete Ebenenüberblendungsmodus kann auf vielfältige Weise verwendet werden, um Ihrer Arbeit unterschiedliche Stimmungen zu verleihen.

 

Hinzufügen einer Ebene mit der Farbe:

 

⇒🟧 Orange oder 🟨gelb, kann Wärme oder Optimismus vermitteln;

⇒ 🟥 Rot kann Liebe oder Dringlichkeit vermitteln;

⇒ 🟪 Lila und 🟦Blau können Traurigkeit oder Geheimnis vermitteln;

⇒ 🟩 Grün kann Harmonie und Gesundheit vermitteln.

 

Es gibt viele offizielle Assets im Clip Studio Asset Store, mit denen Sie den Himmel erstellen können. Kombinieren Sie sie mit dem Wissen, das Sie hier erworben haben, und das Wetter wird keine Geheimnisse mehr für Sie haben.

 

Vielen Dank und herzlichen Glückwunsch 🥇, dass Sie bis hierhin gelesen haben. Ich hoffe, dies wird Ihnen helfen, eine große Bandbreite an Wetter und Stimmungen in Ihrer Kunst zu vermitteln.