Einleitung 📢
Hallo und frohes neues Jahr, ich bin Lepus Nix und in diesem Tipp zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, Essen für Ihre festlichen Mahlzeiten zu zeichnen.
Am Ende dieses Tipps sollte das Erstellen Ihrer eigenen Buffet-Illustration eine einfache und unterhaltsame Aufgabe sein.
Lesen Sie den Tipp unten und/oder schauen Sie sich dieses Video an:
1- 3D-Objekte verwenden 🥤
Nachdem Sie eine leere Leinwand erstellt haben, beginnen Sie am einfachsten mit dem Einrichten der Szene.
Mit 3D-Objekten ist es einfach, ein Gericht zu platzieren oder eine ganze Szene in einem bestimmten Winkel einzurichten.
3D-Objekte finden Sie im Clip Studio Asset Store oder online.
💡『CSP unterstützt verschiedene 3D-Dateien, die Sie hier überprüfen können:
⇒ Über den CSP Asset Store heruntergeladene 3D-Objekte finden Sie im [Download-Ordner] und können durch Ziehen auf die Leinwand in Ihrer Arbeit verwendet werden.
⇒ Der Kamerawinkel kann durch Verwendung des kleinen Kamerabuttons für Voreinstellungen oder manuell mit den Maustasten geändert werden.
💡『Online gefundene oder erstellte 3D-Objekte können entweder per Drag & Drop eingefügt oder über Clip Studio Modeler oder in der Materialbibliothek als Materialien registriert werden.』
Bei diesem Verfahren platziere ich ein Gericht in der Mitte der Leinwand in einem bestimmten Winkel, extrahiere dann die Linien (für CSP EX-Benutzer), ändere deren Farbe und zeichne die Lineart auf einer Vektorebene. Wenn die Liniengewinnung nicht verfügbar ist, verwenden Sie das Unterwerkzeug [Kurve], um den Linien oder den Kanten der 3D-Form schrittweise zu folgen.
Dieser Prozess ermöglicht sauberere und genauere Linien in sehr kurzer Zeit.
Bei Verwendung des [Kurven]-Figurenwerkzeugs, nachdem die Farbe der Skizze mit einem Ebeneneffekt geändert wurde,
arbeiten Sie auf einer Vektorebene;
teilen Sie große Kurven in mehrere Teile;
aktivieren Sie den Vektormagneten, damit die Linien nahtlos verbunden werden.
💡『Es ist auch möglich, die Position und Form des Essens in derselben 3D-Perspektive anzudeuten, indem einige [3D-Primitive] eingefügt werden, da diese leicht geändert werden können.』
2- Das Essen zubereiten 🍟
Anstatt das gesamte Essen direkt über dem Gericht zu skizzieren, war es einfacher, es separat zu zeichnen und erst dann der Lineart des Gerichts hinzuzufügen. Das sofortige Zeichnen eines kompletten Gerichts kann ziemlich überwältigend sein, und die Detailmenge kann störend wirken.
Details können später hinzugefügt werden, um alles zu vereinheitlichen.
⇒ Für die geflochtene Garnele fand ich es einfacher, sie mit einer Miniaturansicht zu beginnen.
1- Ich verwende den [Konischen Stift] in großer Größe, um den Körper zu zeichnen.
2- Ich zeichne die Umrisse des Schwanzes mit einem [G-Stift] und färbe ihn mit dem [Füllwerkzeug].
3- Ich ändere die Farbe der Miniaturansicht und verwende auf einer neuen Vektorebene den [G-Stift], um grob den Kanten zu folgen.
4- Ich füge Details zu den Falten des Schwanzes und um die Kanten hinzu, um eine Vorstellung von der Größe der Garnele im Inneren zu geben.
5- Ich habe noch ein paar mehr gemacht, um Abwechslung hinzuzufügen.
⇒ Für Lebensmittel mit geometrischen Formen ist es einfacher, [Figuren]-Werkzeuge zu verwenden.
1- Ich erstelle die Dreiecksform mit dem [Polygon]-Figurenwerkzeug.
2- Ich füge Unebenheiten und Details zur Linie mit dem [Kurven]-Figurenwerkzeug hinzu.
3- Ich lösche die unbenutzten Linien mit dem [Vektor]-Radierer.
4- Ich mache noch ein paar andere.
⇒ Einige Lebensmittel haben schwierige Formen, die nur durch grobes Skizzieren mit einem Stift oder Pinsel erfasst werden können. Wenn die Skizze zufriedenstellend ist, würde ich die Skizzenfarbe ändern und die Lineart entweder mit dem [G-Stift] oder dem [Kurven]-Figurenwerkzeug erstellen.
Anhand der vorherigen Techniken sind hier einige weitere Beispiele.
Vektoren eignen sich hervorragend für Lineart, da sie mit dem [Objekt]-Bedienungswerkzeug auf viele Arten modifiziert werden können. Eine weitere erstaunliche Sache bei Vektoren ist, dass sie ohne Verlust der Linienqualität in der Größe geändert werden können.
⇒ Achten Sie bei der Lineart darauf, dass es keine Lücken zwischen den Linien gibt, es sei denn, dies ist beabsichtigt;
⇒ Aktivieren Sie den Vektormagneten in den Eigenschaften des Figurenwerkzeugs, damit die Linien nahtlos verbunden und fortgesetzt werden können.
Wenn alle Linearts fertig sind, platziere ich das Essen auf der Lineart des Gerichts, wobei ich die Perspektive und die Komposition im Auge behalte.
Das Spiegeln des Essens, das Ändern seiner Größe oder seines Winkels um einige Grad kann helfen.
Sobald alle Linearts platziert sind, duplizieren Sie sie und fassen Sie sie zu einer Vektorebene zusammen. Löschen Sie die nicht mehr benötigten Linien mit dem [Vektor]-Radiergummi, passen Sie sie mit dem [Harten] Radiergummi an und fügen Sie gegebenenfalls Korrekturen hinzu.
Die gleiche Idee wurde für die beiden anderen Gerichte verwendet.
Diese Techniken wurden auch für die Pflanzendekorationen verwendet.
💡『Verwenden Sie beim Zubereiten des Essens kontrastierende Formen. Wenn Sie viele runde Formen verwenden, die beim Illustrieren von Essen sehr verbreitet sind, versuchen Sie, hier und da Kanten mit Dekorationen oder zum Beispiel Gabel und Messer hinzuzufügen.』
3- Kolorieren 🎨
Die Farbwahl ist subjektiv, nehmen Sie sich also Zeit für Ihre Entscheidung. Berücksichtigen Sie analoge und komplementäre Farben, kalte und warme Farben sowie den Kontrast zwischen den Werten.
💡『Kontrast in einer Illustration kann durch Formen, Farben und Werte erzeugt werden, die es dem Künstler ermöglichen, den Betrachter auf der Leinwand zu führen.』
Hier erfahren Sie, wie Sie die Datei nach Abschluss der Lineart zum Kolorieren vorbereiten.
⇒ Definieren Sie die Lineart als Referenzebene. Wenn es viele Lineart-Ebenen gibt, gruppieren Sie sie in einem Ordner und definieren Sie diesen Ordner als Referenz.
⇒ Erstellen Sie eine Rasterebene unterhalb des Ordners und benennen Sie diese entsprechend dem Teil der Lineart, der koloriert werden soll.
Eine Farbebene für jeden Teil der Zeichnung erleichtert es, die Farben dieser Teile später mit der Bearbeitungsoption [In Zeichenfarbe umwandeln] zu ändern.
⇒ Verwenden Sie das [Füllwerkzeug], um die Farben zu füllen, indem Sie die Lücken und die Flächenskalierung anpassen und es so einstellen, dass es Referenzebenen berücksichtigt.
💡『Um das Ausbreiten der Farbe in bestimmten Bereichen zu verhindern, verwenden Sie auf derselben Rasterebene einen Stift oder Pinsel, um eine Umrisslinie zu platzieren, bevor Sie das [Füllwerkzeug] verwenden.
Um die Farbe einer Ebene zu ändern, wählen Sie die neue Farbe als Hauptzeichenfarbe und wenden Sie sie mit der Bearbeitungsoption [In Zeichenfarbe umwandeln] auf die Ebene an. Dies kann einer Tastenkombination zugewiesen werden, um die Geschwindigkeit zu erhöhen.』
Wenn Sie die Farben wählen und es Ihnen schwerfällt, sie am Farbrad auszuwählen, verwenden Sie den Farbregler, der über eine Zahl angegeben werden kann.
In dieser Illustration verwende ich das HLS-Format (Farbton, Leuchtkraft, Sättigung). Der Wert ist die Menge an „Leuchtkraft“, die die gewählte Farbe besitzt.
Beim Auswählen der Farbe zeigt das Öffnen des [HLS - Farbreglers] den Prozentsatz der Leuchtkraft einer Farbe an.
💡『Um eine visuelle Vorstellung Ihrer Werte zu bekommen, erstellen Sie eine Rasterebene mit dem [Farb]-Mischmodus über all Ihren Ebenen und füllen Sie diese schwarz. Dadurch wird eine Graustufendarstellung auf die Zeichnung angewendet.
Schalten Sie sie ein und aus, um Ihre Arbeit zu erleichtern.』
Beim Rendern verwenden Sie leicht unterschiedliche Farbtöne, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen und die Position der Lichtquelle zu definieren, damit die Schatten das Werk verbessern.
⇒ Um Schatten anzuwenden, erstellen Sie zuerst eine neue Ebene über der Farbenebene, auf die Sie Schatten anwenden möchten;
⇒ Klippen Sie sie an die darunterliegende Ebene (wie im obigen Beispiel), damit die aufgetragene Farbe nicht außerhalb der darunterliegenden Farbe sichtbar wird;
⇒ Verwenden Sie einen Stift oder das [Kurven]-Figurenwerkzeug, um die Schatten zu umreißen und füllen Sie sie dann mit dem [Füllwerkzeug];
⇒ Je nach Stil können Sie einen Mischpinsel verwenden, um die Ränder der von weit entfernten Objekten geworfenen Schatten zu verwischen.
Beim Anwenden von Beleuchtung berücksichtigen Sie die Textur des Elements und wie viel Licht es reflektieren kann. Einige Texturen sind stark reflektierend, andere weniger.
Nasse Elemente reflektieren Licht.
💡『Je nach Ihrem Stil sollten Sie überlegen, wie sich das Licht reflektiert und auch dunklere Bereiche in der Nähe von Schnittpunkten hinzufügen.』
Hier sind einige Details zum Prozess des Hinzufügens von Elementen zum Essen.
4- Letzte Extras⭐
An diesem Punkt ist die Illustration so gut wie fertig, könnte aber noch verbessert werden, daher hier einige zusätzliche Punkte, um weiterzugehen.
Vielen Dank fürs Lesen bis hierher, ich hoffe, dieser Tipp hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie man ein festliches Mahl illustriert, und bis zum nächsten Mal für einen weiteren Tipp.
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