Veranschaulichung eines festlichen Festmahls

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LepusNix

LepusNix

Einführung 📢

Hallo und frohes neues Jahr, ich bin Lepus Nix und in diesem Tipp zeige ich dir, wie du ganz einfach Essen für deine festlichen Feste zeichnen kannst.

Am Ende dieses Tipps sollte das Erstellen Ihrer eigenen Buffetillustration eine einfache und unterhaltsame Aufgabe sein.

 

Lesen Sie den folgenden Tipp und/oder sehen Sie sich dieses Video an:

1- Verwenden von 3D-Objekten 🥤

Nachdem Sie eine leere Leinwand erstellt haben, können Sie ganz einfach mit dem Einrichten der Szene beginnen.

Mit 3D-Objekten ist es einfach, ein Gericht zu platzieren oder eine ganze Szene in einem bestimmten Winkel einzustellen.

 

3D-Objekte finden Sie im Clip Studio Asset Store oder online.

 

💡 『CSP unterstützt verschiedene 3D-Dateien, die Sie hier überprüfen können:

https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_file_read_3d.htm

⇒ 3D-Objekte, die über den CSP Asset Store heruntergeladen wurden, befinden sich im [Download-Ordner] und können in Ihrer Arbeit verwendet werden, indem Sie sie auf die Leinwand ziehen.

⇒ Das Ändern des Kamerawinkels kann mit der kleinen Kamerataste für Voreinstellungen oder manuell mit den Maustasten erfolgen.

💡 『Online gefundene oder erstellte 3D-Objekte können entweder per Drag-and-Drop eingefügt oder als Materialien über Clip Studio Modeler oder in der Objektdatenbank registriert werden.』

In diesem Prozess platziere ich eine Schale in einem bestimmten Winkel in der Mitte der Leinwand, dann extrahiere ich die Linien (für CSP EX-Benutzer), ändere ihre Farbe und zeichne die Strichzeichnungen auf einer Vektorebene. Wenn die Linienextraktion nicht verfügbar ist, verwenden Sie das Unterwerkzeug [Kurve], um den Linien oder Kanten der 3D-Form schrittweise zu folgen.

Dieser Prozess ermöglicht sauberere und genauere Linien in sehr kurzer Zeit.

 

Wenn Sie das Figurenwerkzeug [Kurve] verwenden, nachdem Sie die Farbe der Skizze mit einem Ebeneneffekt geändert haben,

  • auf einer Vektorebene arbeiten;

  • große Kurven in mehrere Teile teilen;

  • Aktivieren Sie den Vektormagneten, damit sich die Linien nahtlos verbinden.

 

💡 『Es ist auch möglich, die Position und Form des Essens in derselben 3D-Perspektive anzudeuten, indem Sie einige [3D-Primitive] einfügen, da sie leicht modifiziert werden können.』

2- Das Essen zubereiten 🍟

Anstatt alle Lebensmittel direkt über dem Gericht zu skizzieren, war es einfacher, sie separat zu zeichnen und sie erst dann auf der Strichzeichnung des Gerichts hinzuzufügen. Sofort ein komplettes Gericht zu zeichnen, kann ziemlich überwältigend sein und die Menge an Details kann erschütternd sein.

Details können später hinzugefügt werden, um alles zu vereinheitlichen.

⇒ Für die geflochtenen Garnelen fand ich es einfacher, sie mit einem Daumennagel zu beginnen.

1- Ich benutze den [Tapered Pen] in großer Größe, um den Körper zu zeichnen.

2- Ich zeichne den Umriss des Schwanzes mit einem [G-Pen] und färbe ihn mit dem Werkzeug [Füllen].

3- Ich ändere die Farbe der Miniaturansicht und auf einer neuen Vektorebene verwende ich den [G Pen], um grob den Kanten zu folgen.

4- Ich füge Details an der Falte des Schwanzes und an den Rändern hinzu, um eine Vorstellung von der Größe der Garnelen im Inneren zu geben.

5- Ich habe ein paar mehr gemacht, um Abwechslung hinzuzufügen.

⇒ Für Lebensmittel mit geometrischen Formen ist es einfacher, die |Figure]-Werkzeuge zu verwenden.

1- Ich erstelle die Dreiecksform mit dem Figurenwerkzeug [Polygon].

2- Ich füge der Linie mit dem Figurenwerkzeug [Kurve] Unebenheiten und Details hinzu.

3- Ich lösche die unbenutzten Linien mit dem Radiergummi [Vektor].

4- Ich mache ein paar andere.

⇒ Manche Lebensmittel haben schwierige Formen, die man nur verstehen kann, indem man sie grob mit einem Stift oder Pinsel skizziert. Wenn die Skizze zufriedenstellend ist, würde ich die Skizzenfarbe ändern und die Strichzeichnungen entweder mit dem [G-Pen]- oder dem [Kurven]-Figurenwerkzeug erstellen.

Unter Verwendung der vorherigen Techniken sind hier einige andere Beispiele.

Vektoren eignen sich hervorragend für Strichzeichnungen, da sie mit dem [Objekt]-Operationswerkzeug auf vielfältige Weise modifiziert werden können. Eine weitere erstaunliche Sache bei Vektoren ist, dass sie in der Größe geändert werden können, ohne die Linienqualität zu verlieren.

⇒ Stellen Sie beim Erstellen der Strichzeichnungen sicher, dass keine Lücken zwischen den Linien vorhanden sind, es sei denn, dies ist beabsichtigt.

⇒ Aktivieren Sie den Vektormagneten in den Eigenschaften des Figurenwerkzeugs, damit sich die Linien nahtlos verbinden und fortsetzen können.

 

Wenn alle Strichzeichnungen fertig sind, platziere ich das Essen auf der Tellerstrichzeichnung, während ich die Perspektive und die Komposition im Auge behalte.

Es kann hilfreich sein, das Essen umzudrehen, seine Größe oder seinen Winkel um einige Grad zu ändern.

Sobald alle Strichzeichnungen platziert sind, duplizieren Sie sie und fügen Sie sie zu einer Vektorebene zusammen. Löschen Sie die nicht mehr benötigten Linien mit dem Radiergummi [Vektor], passen Sie sie mit dem Radiergummi [Hart] an und fügen Sie bei Bedarf Korrekturen hinzu.

 

Die gleiche Idee wurde für die beiden anderen Gerichte verwendet.

Diese Techniken wurden auch für die Pflanzendekorationen verwendet.

 

💡 『Verwenden Sie bei der Zubereitung von Speisen kontrastierende Formen. Wenn Sie viele runde Formen verwenden, die bei der Illustration von Speisen sehr häufig vorkommen, versuchen Sie, hier und da einige Kanten hinzuzufügen, beispielsweise mit Dekorationen oder der Gabel und dem Messer.』

3- Ausmalen 🎨

Die Farbwahl ist subjektiv, nehmen Sie sich also Zeit für die Entscheidung. Denken Sie an analoge und komplementäre Farben, kalte und warme Farben und den Kontrast zwischen Werten.

💡 『Kontraste in einer Illustration können mit Formen, Farben und Werten gesehen werden, die es dem Künstler ermöglichen, den Betrachter auf der Leinwand zu navigieren.』

 

So bereiten Sie die Datei zum Färben vor, nachdem Sie die Strichzeichnungen fertiggestellt haben.

⇒ Definieren Sie die Strichzeichnungen als Referenzebene. Wenn es viele Strichzeichnungsebenen gibt, gruppieren Sie sie in einem Ordner und definieren Sie diesen Ordner als Referenz.

⇒ Erstellen Sie eine Rasterebene unter dem Ordner und benennen Sie sie nach dem Teil der Strichzeichnung, der gefärbt werden soll.

Eine Farbebene für jeden Teil der Zeichnung macht es einfach, die Farben dieser Teile später mit der Bearbeitungsoption [In Zeichnungsfarbe konvertieren] zu ändern.

⇒ Verwenden Sie das Werkzeug [Füllen], um die Farben zu füllen, indem Sie die Lücken und die Flächenskalierung anpassen und es so einstellen, dass Referenzebenen berücksichtigt werden.

💡 『Um zu verhindern, dass sich die Farbe in einigen Bereichen auf derselben Rasterebene ausbreitet, verwenden Sie einen Stift oder Pinsel, um einen Umriss zu platzieren, bevor Sie das Werkzeug [Füllen] verwenden.

 

Um die Farbe einer Ebene zu ändern, wählen Sie die neue Farbe als Hauptzeichenfarbe aus und wenden Sie sie mit der Bearbeitungsoption [In Zeichenfarbe konvertieren] auf die Ebene an. Dies kann einer Tastenkombination zugewiesen werden, um die Geschwindigkeit zu verbessern.』

Wenn Sie bei der Auswahl der Farben Schwierigkeiten haben, sie auf dem Farbkreis auszuwählen, verwenden Sie den Farbregler, der mit einer Zahl angegeben werden kann.

In dieser Abbildung verwende ich das HLS-Format (Hue, Luminosity, Saturation). Der Wert ist die Menge an „Leuchtkraft“, die die gewählte Farbe hat.

Wenn Sie die Farbe auswählen, wird beim Öffnen des [HLS - Color Slider] die Leuchtkraft einer Farbe in Prozent angezeigt.

💡 『Um eine visuelle Vorstellung von Ihren Werten zu haben, erstellen Sie eine Rasterebene mit dem Mischmodus [Farbe] über all Ihren Ebenen und füllen Sie sie schwarz. Dadurch wird eine Graustufe auf die Zeichnung angewendet.

Schalten Sie es ein und aus, um Ihre Arbeit zu erleichtern.』

 

Verwenden Sie beim Rendern leicht unterschiedliche Farbtöne, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, und definieren Sie die Position der Lichtquelle, damit die Schatten das Stück verbessern.

⇒ Um Schatten anzuwenden, erstellen Sie zuerst eine neue Ebene über der Farbebene, auf die Sie Schatten anwenden möchten;

⇒ Befestigen Sie es an der darunter liegenden Ebene (wie im obigen Beispiel), damit die aufgetragene Farbe nicht außerhalb der darunter liegenden Farbe sichtbar ist;

⇒ Verwenden Sie einen Stift oder das Figurenwerkzeug [Kurve], um die Schatten zu umreißen, und füllen Sie sie dann mit dem Werkzeug [Füllen];

⇒ Je nach gewünschtem Stil können Sie einen Mischpinsel verwenden, um die Ränder der Schatten zu verwischen, die von weit entfernten Objekten geworfen werden.

Berücksichtigen Sie beim Anwenden von Beleuchtung die Textur des Elements und wie viel Licht es reflektieren kann. Einige Texturen reflektieren stark und andere nicht so sehr.

Nasse Elemente reflektieren Licht.

 

💡 『Denken Sie je nach Ihrem Stil daran, zu zeigen, wie das Licht herumspringt, und fügen Sie auch dunklere Teile in der Nähe von Kreuzungen hinzu.』

 

Hier sind einige Details zum Prozess des Hinzufügens von Elementen zum Essen.

4- Finishing-Extras⭐

An diesem Punkt ist die Illustration so gut wie fertig, aber sie könnte noch verbessert werden, also sind hier einige zusätzliche Punkte, um weiter zu gehen.

Vielen Dank, dass Sie bis hierher gelesen haben. Ich hoffe, dieser Tipp hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie ein festliches Fest veranschaulichen können, und bis zum nächsten Mal für einen weiteren Tipp.

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