Hallo alle miteinander,
Willkommen zu einem weiteren meiner Tutorials. Mein Name ist Danny und für das heutige Tutorial werde ich die Regeln und Methoden zeigen, die ich verwende, um einen Fantasy-Hintergrund entweder für eine fiktive Insel oder für antike Ruinen zu erstellen. Und die heutige Illustration ist der Titel: Tipps zum einfachen Erstellen eines fiktiven Hintergrunds von Grund auf neu.
Ich möchte darauf hinweisen, dass ich den heutigen Tutorial-Prozess zum einfachen Verständnis in wenige Regeln unterteilt habe, und ich werde mich auch sehr kurz fassen.
Wenn wir jetzt über den Hintergrund sprechen, mögen manche es für eine Szene halten, die nur hinter der Charakterfigur stehen soll,
Aber wenn man den Hintergrund richtig studiert, werden wir feststellen, dass der Hintergrund mit seinen verschiedenen Objekten nicht nur für die Hintergrundszene da ist, sondern der Hintergrund auch selbst eine Hauptszene sein kann, wenn er in den Mittelpunkt gestellt wird.
wenn sich die Figur zum Beispiel vom Hintergrund löst.
Nachdem die Charakterfigur weg ist, ist der Hintergrund jetzt die Mitte.
Dieser Hintergrund sieht vielleicht nicht so gut aus, da dieser Hintergrund nur erstellt wurde, um die Charakterfigur zu verbessern. In diesem Tutorial lernen wir jedoch die verschiedenen TIPPS zum Erstellen eines sensationellen Hintergrunds kennen.
Jetzt möchte ich, dass wir über den Begriff [Objekte] sprechen, die sich in der Hintergrundszene befinden, was uns zum ersten Teil des Tutorials führt
Objekt
Objekte können die verschiedenen Dinge sein, die in einer Hintergrundszene inszeniert werden, wie [die Vielfalt der Bäume, Steingebäude, Gegenstände mit normaler Form und vieles mehr].
Und die Art und Weise, wie die Objekte (wie zum Beispiel Gebäude) mit dem Hintergrund in Beziehung stehen, bewirken, dass die verschiedenen Fantasie- oder Fiktionswelten in unserem Kopf existieren.
Die Schlüsselpositionierung des Objekts besteht darin, das Objekt mit der Horizontlinie und den Ebenen in Beziehung zu setzen, was uns zur nächsten Kategorie auf der Liste führt.
Horizontlinie
Die Horizontlinie ist eine Linie, die von der verbleibenden Kante des Objekts zu einer Linie führt, über die die Sichtlinie des Betrachters nicht hinaussehen kann, wie durch die blaue und grüne Kante angezeigt, die die rote Linie berühren.
Nehmen Sie zum Beispiel ein Flugzeug mit einer Kiste darauf und einer anderen Kamera, die aus allen Winkeln zeigt
Und alle neun Cams haben einen Fokus auf der Kiste
Die Horizontlinie zeigt und steuert auch die Kamera- oder Betrachtungsposition der Szene wie für die Frontansicht [Kamera 5,6,7,8 und 9].
Die roten Linien zeigen die Kamerasichtlinie, wobei die vertikale Kreuzung am Ende jeder Linie die [Horizontlinie] ist.
Während für die Rückwärtsansicht [Kamera 1,2,3 und 4] und eine blaue Betrachtungslinie mit der Horizontlinie am Ende sind.
Sichtlinie des Vogels
Angenommen, wir möchten den Aussichtspunkt von oben positionieren, Kamera 5, 6 und 7 sind die lustige und richtige Position.
Aber ich verwende die Position von Kamera 7 als Betrachtungspunkt für das Objekt [die Kiste und das Haus], die in den folgenden Szenen zu sehen sind:
(Objektplatz auf der Ebene mit drei Fluchtpunkten, die ich mit den roten, blauen und grünen Linien angedeutet habe)
[Beachten Sie, dass, wenn ich die Primärfarben verwende, das Rot zuerst anzeigt, das Blau das Zweite und das Grün das Dritte]
Für ein reales Objekt wie [ein Haus], um die nach oben gerichtete Kamerapositionierung anzuzeigen, sieht es so aus, als ob sich die rote Horizontlinie über dem Objekt befindet.
Menschliche Sichtlinie
Auch wenn der Betrachtungspunkt auf der Bodenhöhe positioniert ist und der Vorderseite des Objekts [dem Haus] zugewandt ist, ist Nocken 7 die Position der Kamera.
Unten sehen wir ein Objekt [Box] mit seinem roten, blauen und grünen Fluchtpunkt
Damit ein reales Objekt [ein Haus] die Frontkamerapositionierung zeigt und die roten Linien dazwischen die Position zeigen, die die Augen nicht über die [Horizontlinie] hinaus sehen können, hat das Objekt eine normale Größe.
Sichtlinie der Ameise
Für das letzte Beispiel zeigt die Blickpunktposition von unterhalb der Nocke 9 diesen Aspekt am besten an,
(In der Ansicht von Cam 9 wird das Kästchen von unten hervorgehoben, wobei jede der Fluchtlinien auf die Position des Horizonts zeigt.)
Für ein reales Objekt [ein Haus], um die nach unten gerichtete Kamerapositionierung anzuzeigen. Die Unterseite des Objekts ist größer, während die Oberseite kleiner ist, was dem Objekt ein Gefühl der Proportionalität verleiht, und die Horizontlinie befindet sich unter dem Objekt, was auch dazu beiträgt, zu zeigen, wo und wie sich die Kamera in der Szene befindet.
Fluchtpunkt
Apropos Fluchtpunkt, sie sind Punkte, an denen das Flugzeug mehrere mehrere fortsetzt und die Horizontlinie erreicht. Der Punkt, den die Augen nicht sehen können, sieht tendenziell wie Punkte aus, und ich habe diese Punkte als X-Punkt dargestellt (den ich rot angegeben habe). , Y-Punkt (der blau angezeigt wird) und der letzte Z-Punkt (der grün angezeigt wird) für jedes dreidimensionale Objekt, aber wir werden eine Box verwenden.
Eine Box beschreibt eine dreidimensionale Figur besser, da sie zwei Ebenen hat, die parallel zueinander liegen, was durch die roten, blauen und grünen parallelen Linien für eine Ein-Punkt-Perspektive angezeigt wird.
(Die zwei parallelen roten Linien sind der Punkt X, die zwei parallelen blauen Linien als Punkt Y und die zwei sich kreuzenden grünen Linien sind der Punkt Z)
Und wenn das Objekt ein wenig geneigt wird, um eine Zwei-Punkte-Perspektive zu bilden, werden Objekte auf einer Ebene positioniert, und je näher Sie der [Horizontlinie] kommen, desto kleiner wird das Objekt, bis das Objekt zu einem Punkt wird.
Lernen, wie man Rasterlinien für den Hintergrund zeichnet
Gitterlinien sind Linien, die als Richtlinien zum Zeichnen von Objekten vor einem Hintergrund verwendet werden.
Für eine Ein-Punkt-Perspektive einer Box beginnen wir damit, zwei gerade parallele horizontale Linien zu zeichnen [als rote Farbe gekennzeichnet] und zwei weitere parallele vertikale Linien zu zeichnen, die mit blauer Farbe gekennzeichnet sind, wobei zuletzt die grüne Linie in Form einer X-Linie die Mitte kreuzt der anderen Linien.
Zeichnen Sie ein kleines Quadrat in der Mitte des größeren Quadrats, indem Sie die [Rasterlinien] als Richtlinie verwenden.
Jetzt können wir der Box und der Plattform so Farben hinzufügen.
Nachdem wir Farbe hinzugefügt haben, können wir jetzt die Gitterlinien entfernen und fertig.
Zeichnen Sie zuerst eine gerade Linie (mit roter Farbe gekennzeichnet), zeichnen Sie eine weitere vertikale Linie (mit blauer Farbe gekennzeichnet) und drei parallele Linien, die die andere Linie kreuzen.
Zeichnen Sie als Nächstes die Umrisslinie der Box, indem Sie die Rasterlinien als Richtlinien verwenden.
Fügen Sie der Box und der Plattform eine einfache Farbe hinzu,
Die fertige 3/4 Seitenansicht Box.
Ein-Punkt-Perspektive.
Zeichnen Sie eine vertikale Linie mit einer kleinen horizontalen Linie an einem bestimmten Punkt als [Horizontlinie], während Sie die Position der Kamera im Auge behalten.
Ziehen Sie eine gerade Linie von der kleinen horizontalen Linie über und unter der vertikalen Linie [Horizontlinie] wie ein Spinnennetz
Zeichnen Sie nun eine weitere gerade Linie horizontal, die die vertikale Linie kreuzt, um ein Netz zu bilden.
Mit diesem Erfolg können wir nun die verschiedenen Wolkenkratzer-Rahmenarbeiten zeichnen.
Lassen Sie nach der Strichzeichnung zum besseren Verständnis eine einfache Schattierung vornehmen.
Hier ist die fertige Arbeit einer Ein-Punkt-Perspektive eines Hintergrunds.
Zwei-Punkte-Perspektive.
Zeichnen Sie eine Horizontlinie, markieren Sie die beiden Punkte auf der Horizontlinie mit einer horizontalen kleinen Linie,
Zeichnen Sie an einem Punkt Linien von der kleinen horizontalen Linie entlang der Horizontlinie nach oben und unten
Und noch einer von der rechten Seite der Horizontlinie nach oben und unten,
Jetzt können wir die gezeichnete [Rasterlinie] als Richtlinie verwenden, um die drei Plattformen zu zeichnen,
Zum besseren Verständnis können wir noch weiter gehen und abgestufte Farben hinzufügen,
Und damit sind wir mit der Zwei-Punkte-Perspektive eines Hintergrunds fertig.
Drei-Punkte-Perspektive.
Zeichnen Sie eine Horizontlinie mit drei kleinen horizontalen Linien, die die verschiedenen Punkte im Raum markieren.
Zeichnen Sie danach Linien, die zu jedem Punkt führen,
An einem der Punkte links, die die Horizontlinie nach oben und unten führen,
Und auf der linken Seite am zweiten markierten Punkt zeichnen Sie eine Linie, die dieselbe Horizontlinie nach oben und unten führt,
Zuletzt zeichnen wir am dritten Punkt eine weitere Linie, die nur nach oben führt.
An dieser Stelle können wir nun die Strichzeichnungen der Wolkenkratzer zeichnen, indem wir die gezeichnete Gitterlinie als Richtlinie verwenden.
Beenden Sie es, indem Sie die verschiedenen Farbabstufungen hinzufügen.
Mit diesem letzten Schliff sind wir mit der Dreipunktperspektive eines Hintergrunds fertig.
Aerial Perspektive
Die Landmaßstäbe sind in einer vertikalen linearen Form angeordnet, wobei der Vordergrund vorne, der Mittelgrund und der Hintergrund liegen
Die Luftperspektive wird meistens verwendet, um Hintergrundszenen für die einfache Farbgebung und Beleuchtung der Hintergrundszene zu inszenieren
CSP Perspektivenlineal
Wenn Sie nicht zeichnen können, was ich gerade erklärt habe, ist das kein Problem, da Clip Studio Paint Version 2.0 über ein nützliches Werkzeug namens Perspektivlineal verfügt, auf das Sie zugreifen können
① Wählen Sie das Menü [Ebene] -> [Lineal - Rahmen] -> [Perspektivlineal erstellen] und wählen Sie dann die perspektivische Ansicht aus, die Sie über [Perspektivlineal erstellen] erstellen möchten.
Oder es kann auch eine Zwei-Punkte-Perspektive zugänglich sein,
Auch eine Drei-Punkte-Perspektive kann zugänglich sein.
② Wenn wir auf die Perspektivlinie klicken, werden Symbole mit verschiedenen Gelenkpunkten angezeigt.
Mit den Gelenksymbolen können wir die Perspektivlinien entweder nach links, in der Mitte oder nach rechts anpassen.
Außerdem gibt es eine Funktion, die mich umgehauen hat, und ich hoffe, dass ich sie in meinem nächsten Tutorial verwenden kann, nämlich das Raster X, Y und Z
Die folgende Darstellung zeigt, wie die auf der Leinwand erscheinen, der XY-Lackpunkt erscheint rot und flach in Form eines Netzes, der YZ-Lackpunkt erscheint rechts, während der XZ unter der Leinwand erscheint.
Hinweis: Dies kann sich je nach gewählter Perspektive ändern.
Bühne des Objekts in der Hintergrundszene (Ruin on the Cliff)
Die Inszenierung des Objekts ist ein wichtiges und interessantes Merkmal, das dabei hilft, den dramatischen Ausdruck der Szene zu zeigen, wie zum Beispiel, wenn unser Objekt über der Horizontlinie in der Ebene platziert wird. Ich verwende das blaue Polygon, um das Objekt anzuzeigen, und die rote Linie als Horizontlinie.
Dies ist eine Zwei-Punkte-Perspektive,
Wenn Sie den Blickpunkt von unten machen, geben Sie dem Betrachter das Gefühl, dass sich das Objekt im Idealfall auf einer hohen Ebene befindet.
Die Ruine auf der Klippe
Das Objekt kann auch an der Horizontlinie liegen,
Ruine am Rand
Dies ist eine Drei-Punkte-Perspektive,
Es gibt nicht viel, was ich über diese bestimmte Szene sagen kann, da wir sehen können, dass dieser Punkt der Inszenierung des besten Showereignisses einer Szene für diese bestimmte Szene darin besteht, dass das Gebäude einstürzt
Teil.
Wenn Sie Türen und Fenster für Schloss oder Kloster zeichnen, ist es ratsam, einfache Formen zu verwenden, wie für das Innere, das mit der roten Form gekennzeichnet ist,
Und für das Äußere der Türen und Fenster, die ich mit blauer Farbe angedeutet habe,
Dies unten sind einige, die eine Burg oder ein Kloster erscheinen.
Schwimmende Ruineninsel
Wenn wir mehrere Perspektiven auf die verschiedenen Objekte in der Szene haben, verwenden Sie am besten Formen, um sie zu verwenden.
Nehmen Sie zum Beispiel die beiden schwimmenden Inseln auf der rechten, linken Seite und die der Unterseite, deren Perspektive in die Mitte gezogen wird.
Da die mittlere Insel Fluchtpunkt sein muss,
Diese Szene kann für verschiedene Hintergründe verwendet werden, wie zum Beispiel eine Insel im Meer,
Oder eine Insel über den Wolken.
Und es gibt eine wichtige Sache zu beachten, denn wenn man ein Ruinengebäude zeichnet, befinden sich unter dem Gebäude Fragmente des Gebäudes, die eingestürzt sind, und die Umgebung wird ungepflegt aussehen.
Ruine in der Sahara-Wüste
Diese Art der Inszenierung wird hauptsächlich verwendet, weil das Objekt im Grunde über der Horizontlinie positioniert ist.
Es kann manchmal eine Zwei-Punkte-Perspektive oder eine Ein-Punkt-Perspektive sein, aber ich möchte, dass wir verstehen, dass die Objektgröße zeigt, wo sich das Objekt zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet.
(Das Gebäude im roten Polygon ist näher am Betrachter, während das blaue weiter vom Betrachter entfernt ist)
Und um zu zeigen, ob sich das Objekt in weiter Entfernung befindet, können wir einige Hügelformen auf der Ebene vor dem Objekt einzeichnen,
Hier können wir nun sehen, dass das Objekt in dieser Hintergrundszene weiter vom Betrachter entfernt zu sein scheint.
Das Cartoon-Gemälde von Ruinen (Das alte einsame Schloss)
Dieser Zeichenstil wird hauptsächlich verwendet, um dem Objekt ein gummiartiges Aussehen zu verleihen
Um dies zu erreichen, beginnen wir mit dem Zeichnen einer aufrecht stehenden Zylinderform
Wir können dem Zylinder Details hinzufügen, die die verschiedenen Formen von Ziegeln bilden, die das Schloss umhüllen. Ich zeichne auch einige zerbrochene Ziegel unter dem Schloss, die zu Boden gefallen sind, und einige Baumformen auf der Landebene.
Danach können wir der Szene nun einige Flugzeugfarben hinzufügen. Dann verwenden wir den Pinsel des Wischwerkzeugs, um die Farben des Landflugzeugs zu verwischen.
Erstellen Sie eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen, fügen Sie dem Hintergrund eine Auswahl an Himmelsfarben hinzu, aber ich werde diese ausgewählte Farbpalette verwenden.
Damit füge ich dem Schloss etwas dunkle Farbe hinzu,
Ich verwende das [Verlaufswerkzeug], um die Farbe des Schlosses abzustufen und dem Fenster und der Tür eine flache Farbe hinzuzufügen.
Bewegen Sie sich weiter und fügen Sie dann eine Lichtreflexion auf dem Schloss, den Bäumen und dem Himmel dahinter im Hintergrund hinzu, während der Ebenenüberblendungsmodus auf [Deckkraft] eingestellt ist.
Dann erstelle ich eine weitere neue Ebene über allen Ebenen, stelle sie auf Farbausweichen und füge einen Lichtstrahl durch die Bäume hinzu, und damit ist das Kunstwerk fertig
Der Hauptaspekt des Tutorials (Das verlorene Kloster)
Bevor ich anfange, recherchiere ich nach Referenzen, um die Farbkomposition und -inszenierung besser zu verstehen. Als ich zufrieden war, begann ich mit der Erstellung einer Leinwand mit der Pixelgröße 1165px × 874px und der Umdrehung 72.
Dann habe ich das Objekt [Klosterruine] grob skizziert und im Flugzeug inszeniert,
Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen Ebenen und zeichnen Sie eine saubere Lineart des Objekts [das Ruinenkloster].
Jetzt zeichnen wir auf einer anderen neuen Ebene, die über dem anderen Lineart erstellt wurde, das Lineart für die weibliche Charakterfigur.
Danach mache ich es dann unsichtbar, indem ich das Sichtbare ausschalte, weil ich mich voll und ganz auf das Rendern des Hauptaspekts der Hintergrundszene konzentrieren möchte, nämlich die Klosterruine.
(Beachten Sie, wie nützlich Ebenen sind, wenn Sie Farbe darauf platzieren können, und die Hilfe erleichtert sowohl das Zeichnen als auch das Ausmalen. Ich rate Ihnen daher, zu lernen, sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen.)
Nachfolgend finden Sie die ausgewählte Farbpalette, mit der ich an diesem Aspekt arbeiten werde.
Als nächstes füge ich eine Verlaufsfarbe hinzu, um den oberen Teil des Klosters besser vom unteren zu unterscheiden, und ich habe dem Kloster auch einige Erkennungsmerkmale hinzugefügt, um ihm ein dimensionaleres Aussehen zu verleihen.
Ich erstelle dann eine weitere Ebene unter allen Ebenen und fügte etwas Verlaufsfarbe für den Hintergrund hinzu.
Über dieser Ebene erstelle ich eine weitere neue Ebene und male etwas Wasser unter der Insel und den nahe gelegenen Felsen.
Jetzt erstelle ich wieder eine weitere Ebene darüber und dieses Mal füge ich dem Himmel einige dunkle Farben hinzu, um zu unterscheiden, woher die Lichtquelle am Himmel kommt.
Hier füge ich dem Kloster etwas Grün hinzu und Felsen auf einer neuen Ebene, die über der Ebene Mittelgrund erstellt wird, wo die flache Farbe des Klosters gerendert wird. Dieser Aspekt soll den Betrachtern zeigen, dass das Kloster schon lange dort ist und jetzt Unkraut wachsen daran,
Ich erstelle dann eine weitere Ebene unter der Mittelgrundebene und male in der Ebene der Wolken am Himmel über dem Kloster und verwende den Wischpinsel, um sie an einigen Rändern zu verwischen, um ein verschwommenes Erscheinungsbild zu erzielen.
An diesem Punkt hat das Stück begonnen herauszuspringen, aber wir sind noch nicht fertig.
Erstellen Sie eine weitere neue Ebene über den anderen Ebenen und fügen Sie weitere Detailarbeiten hinzu und fügen Sie dem Boden des Klosters und des Felsens mehr dunkle Farbverläufe hinzu.
Erstellen Sie eine weitere Ebene, stellen Sie sie auf [Deckkraft] und fügen Sie der Insel eine warme Farbe hinzu.
Jetzt füge ich den Wolken Details hinzu, indem ich einen harten Kantenpinsel mit einer Deckkraft von 70 % und einen Wischpinsel verwende, und ich verblende und detailliere auch die Insel.
(Ich weiß, dass man als Anfänger fragen muss, welche Art von Set er oder sie verwendet, warum ich die obigen Einstellungen angegeben habe.)
Danach duplizierte ich den Mittelgrund, der die Insel und die nahe gelegenen Felsen ist, und drehte ihn um, wobei die Oberseite jetzt nach unten zeigt. Ich benutze dann den Wischpinsel, um es zu verzerren, um den Zuschauern ein Bild der Inselreflexion oder der Unterwasserfelsen zu geben.
Über dem Mittelgrund erstelle ich eine neue Ebene und füge mit einem dekorativen Pinsel Wasserspritzer auf den Felsen hinzu.
Unsere Kunst wird immer realistischer, aber wir sollten nicht einfach damit aufhören, mehr zu tun.
Erstellen Sie über allen Ebenen eine weitere neue, stellen Sie sie auf gesättigt ein und fügen Sie den Wolken etwas Orange hinzu, um die Farbe unserer Lichtquelle zu zeigen, und ein wenig Rosa, um das Stück spontaner zu machen.
Danach sind wir mit der Klosterruine fertig, wir können jetzt mit dem Hinzufügen von Figuren fortfahren. Zuerst machen wir unsere weibliche Figur sichtbar und malen in einer dunklen Farbe unter der Lineart der Figurenebene mit einem gemalten Vogel im Hintergrund.
Stellen Sie die Lineart-Ebene der weiblichen Charakterfigur auf [Multiplizieren],
Als nächstes füge ich der weiblichen Figur einige Details hinzu, die sie identifizieren,
Danach füge ich den fliegenden Vögeln weiße Farben hinzu,
Dann erstelle ich eine neue Ebene, setze sie auf Multiplizieren und füge dem Vordergrund eine dunklere Farbe hinzu, während ich sie maskiere, um zu vermeiden, dass sie den Mittelgrund oder den Hintergrund beeinflusst. Dann reduziere ich die Deckkraft auf 65 %, damit die weibliche Figur dunkel aussieht, sodass der Fokus leicht auf das Kloster gelenkt werden kann.
Für meinen letzten Schliff lege ich eine neue Ebene darüber und stelle sie auf Farbe ausweichen, ich verwende eine warme gelbe Farbe, um Lichtstrahlen hinzuzufügen, die aus der Klosterruine leuchten.
Damit sind wir fertig
Abschluss
Danke fürs Lesen und ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich. Ich würde gerne wissen, was Sie von der Illustration halten, schreiben Sie Ihre Kommentare unten 👇 👇 und ich werde so schnell wie möglich antworten und Sie können mich auch über die verschiedenen sozialen Netzwerke erreichen.
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