Aujourd'hui, nous nous entretenons avec l'animateur en vogue Naoki Yoshibe sur le thème « Avec de l'effort, n'importe qui peut produire une animation en un mois ! ».

 

Interview : Tutoriel - Projet BIGSHIP

 

Rien n'est trop tard ! Commencez dès aujourd'hui à créer vos propres animations !

• En premier lieu, veuillez regarder la vidéo ci-dessous.

 

• Monsieur Naoki Yoshibe, l'auteur de l'animation de quatre secondes vue ci-dessus est présent aujourd'hui pour nous offrir une leçon. Tout d'abord, puis-je vous demander combien de temps à prit la réalisation de cette animation ?

 

 

 

Le but étant de rendre le making simple et accessible, j'ai travaillé environ 3 à 4 heures.

 

 

 

• Cette vidéo a seulement pris quatre heures de travail !? En revanche, j'imagine qu'il doit être difficile pour un débutant de monter cette animation en un mois n'est-ce pas ?

 

 

 

Pas nécessairement, je crois qu'un débutant attentif et motivé serait capable de réaliser ce travail en environ une semaine.

 

 

 

• Comment ? Peut-être devrions-nous alors changer le titre de cet article en écrivant « une semaine » au lieu de « un mois »... Revenons à notre sujet principal ; pourriez-vous, s'il vous plaît, nous énumérer les étapes nécessaires au processus de création d'une animation ?

 

 

 

Bien sûr ! De manière générale :

① Recherche d'idées

② Storyboard (ébauche, intrigue)

③ Animation clé

④ Vidéo

⑤ Colorisation

...sont les étapes principales de la réalisation d'animation.

 

Pour les débutants, la recherche d'idées est l'étape la plus importante. Il est primordial de sortir le plus d'idées possible, même si certaines sont très vagues. « Quelle animation ai-je envie de faire ? », « Quelle scène ai-je envie de dessiner ? » ; je conseille de bien travailler sur cette première étape.

 

Lorsque la trame de fond commence à devenir plus tangible, il est temps de passer à l'étape deux et d'élaborer grossièrement le storyboard. J'entends par « storyboard » le plan, le schéma, les esquisses ; tout ce qui exprime de manière plus consistante cette séquence que vous voulez réaliser. Cette étape est nécessaire pour tous, même les professionnels ! Je vous suggère de faire des recherches sur le sujet si vous avez le temps.

 

Il n'est pas obligatoire de dessiner l'animation dans le bon ordre du début jusqu'à la fin ; le truc est de façonner le storyboard dans l'ordre où les idées viennent. Ensuite, il faut penser à ce que l'on veut voir et à la méthode que nous voulons utiliser pour l'exprimer. C'est ainsi que la « fréquence d'image » de la vidéo est établie.

 

 

 

• Qu'est-ce que la « fréquence d'image » ? C'est un terme souvent entendu dans le monde de la vidéo, mais je ne suis pas sûr de sa signification...

 

 

 

En termes simples, il s'agit du nombre d'images contenues dans une seconde d'animation. Les vidéos sont constituées d'une série d'images ; par exemple, chaque seconde d'une série télévisée est constituée d'environ trente images. Dans le cas des films, vingt-quatre images sont généralement utilisées.

 

Cependant, pour faire de l'animation japonaise, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser trente images. Cela dépend de la synchronisation et de l'arrêt des séquences.

 

Tout repose sur la technique et le choix de découpe de l'image, néanmoins, je crois qu'un mouvement peut-être rendu perceptible si six à huit images sont utilisées pour former une seconde. Gardons ce concept en tête et essayons de l'appliquer !

Note 1 : La technique d'animation limitée consiste à simplifier une séquence en utilisant plusieurs fois les mêmes images. Par exemple, dans le cas d'une animation de 24 images par seconde, il faut normalement 24 images différentes. Mais dans le cas de la technique d'animation limitée « 2 komauchi » on utilise que 12 images en utilisant 2 fois la même. Il est possible d'appliquer cette méthode davantage pour simplifier la production (utiliser seulement 8 images en les répétant 3 fois chacune, etc.).

 

 

 

• Approximativement, combien de temps prend la réalisation d'une animation dessinée à la main ?

 

 

 

Une fois la recherche d'idées terminée, tout dépend de la longueur de l'animation que nous souhaitons créer. Par exemple pour réaliser une vidéo de dix secondes il faut 80 images (10 secondes x 8 images). Ce qui est important ici c'est de savoir en combien de temps on peut faire ces 80 images.

 

Généralement, l'étape la plus longue est le dessin. Encore une fois, tout dépend de la vitesse et de l'habileté de chaque personne. Le procédé donne parfois l'impression de compter à l'envers. C'est pourquoi il est important d'établir ses propres limites de colorisation et de ne pas les excéder.

 

 

 

• Du coup, cela signifie que si vous dessinez trois images par jour, vous pouvez créer un film de 10 secondes en 27 jours ?

 

 

 

En théorie, nous pouvons dire cela, mais selon la composition, le temps de réalisation peut être plus court. Lorsque l'on parle d'animation, le timing et l'organisation des images est très important car le tout peut changer la totalité de ce qui est vu et produit. Je crois que ce qui rend l'animation si excitante et fascinante réside dans ce point ! Je crois également que l'utilisation du logiciel CLIP STUDIO PAINT peut faciliter le travail.

 

D'ailleurs, pourquoi ne pas l'utiliser maintenant ?

Commençons par dessiner une figure simple qui saute, puis atterrit.

 

J'ai dessiné trois images et les ai réglées sur la même vitesse.

Bien que simple, nous avons l'impression de voir le personnage en mouvement. Et si nous ajoutons une image de plus et ajustons un peu le timing...

 

 

 

• Oh !

 

 

 

J'ai tout simplement allongé le temps de propulsion du saut, puis ajouté une image pour adoucir l'atterrissage.

 

Pourquoi ne pas essayer d'appliquer cette technique maintenant ? Au début, nous ne voyons qu'un cercle ...

Mais en élargissant rapidement le cercle au début, puis plus doucement vers la fin, il est possible d'exprimer une ondulation.

 

Essayons d'utiliser cette méthode pour dessiner une explosion. Pour représenter la force de l'explosion, j'insuffle de la vigueur à l'incidence de départ. Et en dessinant une zone de mouvement large, on peut obtenir un bon résultat, même si le dessin est approximatif.

J'ajuste la marge du mouvement en accord avec mon idée et obtiens cette impression de vitalité. Ce réglage dans tous les cas renforce l'incidence de départ.

 

 

 

• Wow ! Expliquée ainsi, l'animation est plus simple à comprendre ! Pourriez-vous maintenant nous expliquer les étapes suivant la création de l'ébauche ?

 

 

 

Bien sûr ! Jetons alors un oeil à l'animation que nous venons de créer. Je dessine en premier lieu l'ébauche-clé de la séquence. Je dessine en accord à la cadence de la fréquence d'image que j'ai établie au début. Et je dessine environ trois images pour une seconde.

 

Ensuite, j'ajuste le mouvement. J'utilise les fonctions [Chronologie] et [Papier pelure] disponibles dans CLIP STUDIO PAINT et dessine les interpolations pour lier les mouvements de la séquence.

Note 2 : La fonction [Chronologie] permet d'afficher l'ensemble du travail en ordre chronologique.

Note 3 : La fonction [Papier pelure] permet de faciliter la gestion des séquences en affichant l'image précédente et la suivante avec des couleurs différentes.

Note 4 : L'interpolation est une image insérée entre deux images clés afin de les lier et d'unifier le mouvement.

 

Le processus de création varie d'une fois à l'autre. Dans le cas présent je dessine la totalité de mes ébauches, puis j'ajuste le timing et la cadence tout en traçant mon dessin au trait au propre. Ensuite, je passe à la colorisation, ajuste quelques petits détails et voilà, j'ai fini ! Voici en gros ce qui décrit d'ordre général mon rythme de travail.

 

 

 

• Je vois ; ça commence à devenir clair ! Au fait, avez-vous quelques trucs à partager concernant la réalisation de GIFs courts ?

 

 

 

Je dirais, mettez en pratique ce qui vous vient à l'esprit, dessinez les idées que vous avez notées ; tout réside dans la pratique et l'essai !

 

Dans mon cas, publiant sur Twitter et différents SNS, je m'assure de toujours garder en tête l'image et les goûts de mon public. D'ailleurs à ce propos, mes animations en boucle ont eu beaucoup plus d'impact que ce que je m'imaginais. Tout est peut-être une question de cadence ? Il est aussi très important de garder en tête le développement et le rythme de l'histoire.

 

 

 

• Je vois... Je vous remercie pour l'entrevue et toutes les informations que vous avez partagées avec nous aujourd'hui ! Dans notre prochain article, nous mettrons en pratique les techniques que nous venons d'apprendre et pousserons davantage notre formation !

 

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■ Profil de l'auteur : Naoki Yoshibe

Employé chez Kamikazedōga Co.,Ltd. de 2011 à 2016 ; effectue maintenant du travail de freelance. Il travaille sur diverses œuvres animées et vidéos telles que des vidéos promotionnelles ou des publicités. Il est particulièrement connu sur twitter pour ses courts GIFs. Il se nomme lui-même « Croquis GIF Man ».

 

« La création d'animations courtes » par Naoki Yoshibe sur CLIP STUDIO PAINT PRO / EX

Auteur : Naoki Yoshibe

Publication : Gijutsu-Hyōron Co.,Ltd.

 

▼ Plus de détails ici (version japonaise seulement)