Suivez les traces d'une âme passionnée !

Après nous être entretenus avec l'animateur Naoki Yoshibe sur les notions de bases et la mise en pratique nécessaire à la création d'animation, nous l'avons questionné sur son cheminement de carrière et sur ce qu'il l'a amené à devenir la personne qu'il est aujourd'hui !

 

Voir [ Entrevue avec Naoki Yoshibe ] Produisez une animation en un mois ! (Notions de base)

 

Voir [ Entrevue avec Naoki Yoshibe ] Produisez une animation en un mois ! (Mise en pratique)

 

Qu'est-ce qui vous a amené à choisir ce métier ?

 

Bien que je dessine depuis le lycée, je ne désirais pas nécessairement en faire une carrière. Je me suis inscrit de manière passive au département d'animation à l'université en me disant tout simplement que j'aimerais bien pouvoir continuer à dessiner. L'oeuvre du réalisateur d'animation Norio Matsumoto, notamment connu pour le dessin animé « Naruto », a eu beaucoup d'impact sur moi et m'a inspiré à devenir animateur. J'ai recherché tout le travail de monsieur Matsumoto ; au fil de mes recherches ma passion pour l'animation n'a fait que grandir davantage.

 

Pouvez-vous nous expliquer le cheminement menant à vos débuts officiels ?

J'ai cherché du travail de manière traditionnelle et j'ai été assistant animateur pour une compagnie d'animation pendant environ un an. Puis un jour, par pur hasard, j'ai vu que monsieur Hiroshi Ikehata embauchait des animateurs sur le net. J'ai appliqué pour le poste, décroché l'emploi et suis devenu par le fait même officiellement animateur. C'est ainsi que j'ai fait mes débuts comme animateur principal. Puis au bout d'un certain temps, j'ai pris la décision de travailler en freelance. Tout en faisant de l'animation pour des clients, j'ai pu travailler sur mes propres projets, ce qui m'a permis de recevoir également des offres de travail pour des vidéos de musique. Deux ans plus tard j'ai travaillé pour la compagnie « Kamikazedōga ».. Après cinq ans d'affiliation j'ai décidé qu'il était temps de me retirer de cet endroit.

 

Quel est le premier travail d'animation que vous avez dessiné?

Je ne suis pas sûr de m'en rappeler exactement... je dirais qu'il s'agit de cette vidéo réalisée lors de ma première année d'université.

 

Celle-ci date de la deuxième année et on peut y retrouver des éléments qui se raccordent à ce que je fais aujourd'hui.

 

Je voulais rendre hommage à la scène de l'épisode 22 de la série « Neon Genesis Evangelion » lorsque la lance de Longinus perce le ciel. J'étais comme un enfant qui apprend à marcher et à bouger en imitant ce qu'il voit. Je me rappelle que plus j'essayais d'apprendre en imitant l'oeuvre de grands professionnels, plus l'impression que je ne serais jamais à la hauteur de mes attentes croissait en moi. Encore aujourd'hui j'ai parfois cette impression.

 

Puis j'ai commencé à mettre en ligne beaucoup d'animations-folioscopes par l'entremise d'un compte Daily Motion. La notion du mouvement du dessin était déjà très importante pour moi et l'est encore aujourd'hui.

 

Ceci est mon projet de graduation : « Around the World ! ».

 

Cette vidéo est directement influencée par l'oeuvre dirigée par Masaaki Yuasa ; « Mind Game ». À partir de l'époque de cette animation, j'ai commencé à dessiner 100 % en numérique. À cette époque, je dessinais l'ébauche du mouvement sur un calque vidéo de Photoshop, produisais la version au propre image par image en utilisant le logiciel SAI, puis effectuais la finition avec l'aide de After Effects.

Note 1 : Photoshop est un logiciel d'édition d'images produit par Adobe Systems Incorporated.

Note 2 : SAI est un logicel de dessin produit par SYSTEMAX Incorporated.

Note 3 : After Effects est un logiciel d'édition de vidéos produit par Adobe Systems Incorporated.

 

Quelle est l'oeuvre qui vous a le plus influencé ?

Bien qu'il soit dur de nommer qu'une chose, je dirais que le travail du réalisateur Masaaki Yuasa m'a grandement marqué. « Mind Game » combinant de manière unique animation et cinéma m'a fait réaliser qu'il est possible de produire une animation très personnelle et unique. C'est pourquoi je recommande aux débutants d'utiliser des techniques d'animation telle que la rotoscopie.

Note 4 : La rotoscopie est une technique basant l'animation sur des scènes filmées dans un environnement réel.

 

De nos jours, il est facile de prendre une vidéo à l'aide de son smartphone et l'utiliser en guise de base pour son animation. Il n'est pas nécessaire de dessiner trente images ; six à huit images en guise de cadres clés liées par de bonnes interpolations sont suffisantes pour produire ce genre d'animation.

 

C'est aussi un bon truc pour ceux qui ont de la difficulté à dessiner ce qu'ils ont précisément en tête. Cependant, un peu d'effort demeure tout de même nécessaire pour transposer les caractéristiques de ce type de vidéo à un personnage animé.

 

 

 

 

■ Profil de l'auteur : Naoki Yoshibe

Employé chez Kamikazedouga Co.,Ltd. de 2011 à 2016 ; effectue maintenant du travail de freelance. Il travaille sur diverses œuvres animées et vidéos telles que des vidéos promotionnelles ou des publicités. Il est particulièrement connu sur twitter pour ses courts GIFs. Il se nomme lui-même « Croquis GIF Man ».

 

« La création d'animations courtes » par Naoki Yoshibe sur CLIP STUDIO PAINT PRO / EX

Auteur : Naoki Yoshibe

Publication : Gijutsu-Hyohron Co.,Ltd.

 

▼ Plus de détails ici (version japonaise seulement)

 

Interview : Tutoriel - Projet BIGSHIP