Aujourd'hui, nous nous entretenons avec l'animateur en vogue Naoki Yoshibe sur le thème « Avec de l'effort, n'importe qui peut produire une animation en un mois ! ».

La diversité/le changement est le secret du mouvement ! Introduisez la pensée dans chaque image et chaque cadre !

• Par le biais de cet article, approfondissons notre connaissance et mettons en pratique les notions de base que nous venons d'apprendre ! Quel était votre but en créant cette vidéo ? Qu'aviez-vous en tête ?

 

 

 

Je voulais produire un effet de mouvement et y inclure une touche de délicatesse et de féminité. J'avais deux idées à la base ; la première consistait à créer une animation dynamique. Le concept me plaisait, j'ai donc décidé de le développer.

▼ De la gauche : Idée #1, Idée #2

 

 

 

• Le plan de l'idée #1 est en effet plus pétillant et énergique, sa vue est rafraîchissante n'est-ce pas !

 

 

 

En gros, cette vidéo nous présente une jeune fille qui arrive par l'arrière, traverse l'écran en coup de vent pour finalement atterrir à l'avant de l'écran. Bien que le mouvement soit simple, j'y ai ajouté plusieurs effets.

 

De surcroît, l'ajout d'effets permet la présentation et l'explication de techniques au public débutant. Dans cette vidéo, la propulsion de l'ascension de la jeune femme génère une traînée de fumée ; on comprend tout de suite sa trajectoire en la regardant.

 

 

 

• L'insertion de cet effet ajoute un côté typiquement « animation » à la séquence n'est-ce pas !

 

 

 

Mais bon, il n'y a malheureusement pas de raccourcis qui mènent à ce résultat ; tout réside dans l'essai et l'erreur. (rire) La méthode la plus rapide pour arriver à un tel résultat consiste à se baser sur les effets et techniques utilisées par ses prédécesseurs. L'observation de la nature et de ses mouvements aussi est primordiale.

 

À la base, l'animation consiste à enchâsser les mouvements de la nature à l'intérieur de cadres. Par exemple l'étincelle cruciforme que l'on voit au début est une transposition de l'effet de halo et de lueurs perçus par les caméras en photographie.

Note 1 : Les lueurs et halos sont des effets provoqués par la réfraction de la lumière dans la lentille d'une caméra.

 

Par conséquent, pour qu'on ai l'impression que cette étincelle pivote vers la droite, j'ai dessiné à partir de la détonation un mouvement qui s'élargit rapidement et qui se rétracte progressivement. Le sujet à été abordé lors de l'explication des notions de base ; en plus de l'effet, la cadence et la vigueur du mouvement est une chose très importante en animation.

 

Afin de produire ce type de vidéo il est important de toujours garder en tête la balance du contenu, la cadence et la concision du mouvement désiré. Dans le cas présent, la jeune fille vient vers nous, puis dépasse le niveau de nos yeux.

Ici, je fais attention à la profondeur pour la faire venir de l'arrière vers l'avant et réfléchis à la bonne vitesse pour lui faire dépasser le devant de l'écran sur son élan.

 

Imaginez-vous regarder une course de F1 à la télévision ; la vitesse avec laquelle la voiture vient vers la caméra et passe devant est la même, pourtant nous avons l'impression qu'elle diffère n'est-ce pas ? On remarque la progression régulière du véhicule du fond vers l'avant, puis a l'impression d'entrevoir à peine la voiture lorsqu'elle passe devant l'objectif.

 

Il s'agit là de l'impression de vitesse que je m'efforce de représenter grâce à une bonne cadence d'image et plusieurs dessins.

 

 

 

• Cela me rappelle les explications précédentes sur l'effet d'explosion. Vous aviez mis de l'emphase sur le début de la détonation ; n'est-ce pas le procédé inverse dans le cas suivant ?

 

 

 

Enfin, tout dépend de ce que l'on veut montrer... Jetons un oeil en guise d'exemple à la séquence comprise entre l'effet lumineux dont nous avons discuté et la propulsion de la jeune femme.

Comme sa vitesse de progression est pour un instant plutôt lente ; j'utilise la même image sur deux cadres. (La scène progresse, mais la taille globale de la fille ne change pas.)

Note 2 : Un cadre représente une unité d'image qui compose une seconde d'animation. Dans le cas présent, chaque image est utilisée deux fois de façon consécutive.

Cependant, plus le mouvement se rapproche, plus l'écart entre les images devient court. Ici, j'utilise une image différente pour chaque cadre, et plus les images défilent plus la silhouette s'agrandit. L'instant où elle dépasse le devant de la caméra marque le moment où je trace le plus grand nombre de dessins.

 

Je débute en dessinant l'ébauche grossièrement en utilisant une cadence d'image se divisant par quatre donnant 6 images par seconde. Ensuite, tout en dessinant au propre, j'insère une interpolation entre chaque image, augmentant ainsi la cadence d'image à 12 dessins par seconde. Lorsque la silhouette dépasse le devant de la caméra, je règle la cadence d'image au maximum (24 images par seconde) pour donner une impression de mouvement rapide.

 

 

 

• Évidemment ! Avec mon oeil inexpérimenté, j'ai cru que comme cela défile instantanément, la partie la plus en mouvement ne nécessitait pas beaucoup de travail... J'ai essayé de créer une animation, voici le résultat...

• J'ai divisé la cadence d'image par six et établis quatre images clés.

 

J'ai utilisé les dessins #1 et #2 représentants la tombée de la pomme quatre fois consécutives pour chaque image. Puis j'ai accéléré la cadence d'image pour le dessin #3 et #4 en utilisant chacun deux fois consécutives au lieu de quatre. J'utilise une image différente par cadre pour les dessins #5 et #6, car je veux particulièrement faire ressentir l'impression de vitesse du rebond.

 

La silhouette du dessin #7 et #8 change à peine ; c'est pourquoi ils sont tous deux utilisés deux fois de suite. J'ai laissé les derniers cadres en blanc.

 

J'ai compris en fabriquant ma propre animation toute l'importance d'un bon ajustement du nombre d'images, en particulier là où l'on veut changer le rythme du mouvement ou la silhouette !

 

 

 

Voilà !Car si au contraire, vous faites défiler toutes les images au même rythme, le résultat sera catastrophique. Comme je l'ai déjà dit, la représentation du ralentissement et de l'accélération du mouvement est très importante.

 

Au final, il est important de bien observer le mouvement de la silhouette tout en la dessinant et de mettre de l'emphase sur la partie la plus forte. Bien qu'il soit important de dessiner soigneusement toutes les images ; je vous conseille en plus d'utiliser divers types de chronométrage et d'expression, de rajouter de la diversité en jouant sur le rythme.

 

 

 

• Y a-t-il d'autres points auxquels les débutants devraient prêter attention ?

 

 

 

Il est préférable d'éviter les mouvements équidistants sauf si le plan de production est bien clair et défini. Par exemple, effectuons quelques réglages pour voir la scène d'approche de la jeune femme à intervalles réguliers.

Le timing n'est pas du tout adéquat n'est-ce pas ? Donc, même si on divise uniformément le tout à intervalles réguliers d'une seconde, il vaut mieux adapter par la suite le rythme de chaque action. Il est parfois plus important de prêter attention au rythme et à l'impact global au lieu de s'attarder aux petits détails.

 

Aussi, bien que difficile, il est important parfois de savoir adapter la réalité et de « tricher » un peu. Il est primordial de savoir « bluffer » au besoin. Par exemple, dans la vidéo, la fille s'envole et puis atterrit. N'ayant pas dessiné la descente image par image le rendu de la vidéo triche légèrement. Malgré tout, nous regardons l'animation totale et nous n'avons pas l'impression que quoi que ce soit cloche.

 

Afin de développer ce talent de « bluff » il est important de faire des essais et des erreurs et d'observer attentivement la nature. Il est intéressant de voir tout le potentiel qu'offre l'animation contrairement à la vie courante.

 

 

 

• Qu'est-ce qui vous a permis de commencer à explorer le potentiel et toute l'audace que l'animation a à offrir ?

 

 

 

La vision du travail du réalisateur Masaaki Yuasa m'a fait réaliser toute la possibilité de personnalisation de l'animation. Les effets ajoutés ont un impact direct n'est-ce pas ? Sinon, le visionnement des oeuvres et des planches originales de Yoshinori Kanada et Hiroyuki Imaishi m'ont grandement influencé. Plusieurs images produites par monsieur Kanada affichent des choses impossibles dans la réalité ; c'est justement en ayant appris à bien observer et comprendre la nature que l'on peut se permettre de la déformer. J'ai étudié et appris beaucoup sur l'animation en copiant et dessinant par-dessus l'ouvrage de ces doyens du domaine.

Je souhaite que les personnes aspirantes à devenir animateurs regardent beaucoup d'œuvres et réalisent qu'il est possible de dessiner ses propres animations de manière très personnelle.

 

 

 

• Y a-t-il quelque chose alors que vous souhaiteriez dire à ceux qui aimeraient faire de l'animation ?

 

 

 

En premier lieu, il est primordial d'essayer. Je crois qu'il est important de tenter de créer les choses soi-même, de tenter de donner forme chaque jour à ce que nous avons en tête. Plus on le fait et plus on prend confiance en ce que nous faisons.

Faites bouger vos mains et pratiquez pour devenir meilleur à ce que vous souhaitez faire !

 

 

 

• Merci beaucoup pour cette entrevue !

 

 

 

Pour ce qui est des questions sur la création d'animation, monsieur Yoshibe nous a expliqué le tout avec beaucoup de ferveur dans l'article sur les notions de base et le présent article sur la mise en pratique ! Pensez-vous que vous seriez capable de créer votre propre animation en suivant ceci ?

 

[ Entrevue avec Naoki Yoshibe ] Produisez une animation en un mois ! (Notions de base)

 

[ Entrevue avec Naoki Yoshibe ] Produisez une animation en un mois ! (Informations supplémentaires)

 

 

 

■ Profil de l'auteur : Naoki Yoshibe

Employé chez Kamikazedouga Co.,Ltd. de 2011 à 2016 ; effectue maintenant du travail de freelance. Il travaille sur diverses œuvres animées et vidéos telles que des vidéos promotionnelles ou des publicités. Il est particulièrement connu sur twitter pour ses courts GIFs. Il se nomme lui-même « Croquis GIF Man ».

« La création d'animations courtes » par Naoki Yoshibe sur CLIP STUDIO PAINT PRO / EX

Auteur : Naoki Yoshibe

Publication : Gijutsu-Hyohron Co.,Ltd.

 

▼ Plus de détails ici (version japonaise seulement)

 

Interview : Tutoriel - Projet BIGSHIP