La peinture de vitesse et le dessin de vitesse sont exactement ce que leurs noms suggèrent - créer de l'art contre la montre. Avec ce tutoriel, nous devons limiter le temps de finition d'un travail, qui peut aller de quelques minutes à quelques heures.

 

La peinture rapide est un excellent moyen d'apprendre les techniques de peinture, et le dessin rapide est un excellent moyen pour les débutants d'apprendre à dessiner. C'est une façon amusante de faire quelque chose par expérience de toute façon. J'avais l'habitude de faire des «speed-doodles» entre des réunions ennuyeuses.

 

Contrairement à l'esquisse ou au gribouillage, cependant, les peintures ou dessins rapides sont considérés comme terminés une fois le temps écoulé - si vous modifiez votre travail par la suite, ce n'est plus une peinture / dessin rapide. Bien que nous pensons que cela n'a pas nécessairement d'importance, la peinture rapide ou le dessin est juste un bon moyen de vous entraîner à créer de l'art dans des limites, et de manière cohérente si vous avez peu de temps pour faire de l'art pendant vos journées bien remplies à l'université ou au travail. en tant que professeur comme moi. Donc, si vous souhaitez revenir plus tard et ajouter plus de détails, vous pouvez choisir de ne le dire à personne.

 

Pour vous aider à devenir un maître de l'art rapide, voici 10 conseils de peinture à la vitesse supérieure, dont beaucoup s'appliquent également au dessin rapide. À vos marques, prêts, partez!

La première étape cruciale: l'espace de travail

Avant de commencer à travailler sur une session de speed painting, j'aimerais ranger mon espace de travail.

 

Vous pourriez penser que c'est étrange, assez personnel et n'est évidemment pas important comme point de départ. Et ce que je vous propose sera finalement différent du point de vue de tout le monde - y compris vous, en tant qu'artiste. Mais voici le fait réel, pourquoi diable devrais-je ranger avant de faire de la peinture rapide:

 

1. Espace Zen = Booster d'humeur:

 

Je ne veux pas me vanter de quoi que ce soit en particulier, mais moi, moi aussi un homme avec une chambre en désordre, en particulier mon bureau de travail. Comme le montre l'image ci-dessous; J'avais cette configuration pour préparer tout mon processus de speed-painting au niveau d'un dévouement total pour vous, en tant que public pour s'immerger dans l'ensemble du processus. Si je n'apprécie pas le moment de solitude en créant quelque chose moi-même, je ne livrerai rien d'autre qu'une œuvre d'art / tutoriel de pression et de précipitation - et vous n'en tirerez rien.

 

 

Donc ranger et ranger les choses les plus importantes dans votre véritable espace de travail est la priorité numéro un pour créer une bonne ambiance, une ambiance si vous le dites, pour vous-même.

 

Remarque: je ne suis pas un vrai joueur, avoir ces équipements de gamer ne fera que renforcer ma capacité à m'amuser pleinement car je suis le créateur du «jeu» de l'univers de la peinture de vitesse à partir de maintenant.

 

2. Espace de travail flottant = efficacité:

 

Ranger votre véritable espace de travail sera votre devoir, mais pour la prochaine chose la plus importante à faire; choisir le bon espace de travail sera toujours notre sujet principal.

 

Les captures d'écran suivantes ont été créées afin d'implémenter le meilleur espace de travail (de ma version) pour faire du speed-painting. Il sera très important pour moi de limiter mes outils lors de la création rapide d'art, car j'ai tendance à me perdre en dessinant et en enregistrant avec une si petite dimension d'écran (seulement 1280 x 800). Et trop d'outils inutilisés ne feront que me distraire et me submerger dans le processus de création d'œuvres d'art contre la montre.

 

De nombreux artistes choisiront de limiter leurs pinceaux, la taille de leur toile ou même leurs choix de couleurs. Mais pour moi; choisissons nos meilleurs outils avec lesquels travailler en premier et gagner en efficacité!

 

 

[2.1] Espace de travail par défaut avec interface gris foncé.

Remarque: (évidemment, passez simplement à l'étape [2.2] si vous savez déjà comment changer l'interface utilisateur de clair à foncé).

 

J'utilise l'interface gris foncé. Parce qu'il est facile pour mes yeux de travailler avec une interface utilisateur plus sombre, en particulier lorsque vous travaillez avec des illustrations contrastées et colorées. Vous trouverez ci-dessous comment rendre votre interface sombre à partir de l'interface gris clair par défaut.

 

 

 

[2.2] Option d'espace de travail.

Si vous trouvez le menu principal, il y aura une option Espace de travail dans l'onglet Fenêtre, sous l'option Canevas (visible sur l'image ci-dessus).

 

Il existe une option de réinitialisation par défaut, il est important si vous souhaitez revenir à l'espace de travail par défaut après l'avoir gâché et que vous pensez que cela ne vous convient pas vraiment - je vous montrerai plus tard comment je vais `` gâcher '' mon espace de travail entier.

 

 

[2.3] Comment «désordre» votre espace de travail 101.

Maintenez et faites glisser votre toile, à partir de l'image ci-dessus; vous pouvez voir que je tiens le canevas et le fais glisser en dehors de l'emplacement d'ancrage. Il vous montrera avec la zone rouge chaque fois que vous faites la fenêtre hors de sa place.

Vous avez maintenant une toile «flottante» qui n'est plus ancrée avec les autres fenêtres. Vous devrez faire la même `` désancrage '' ou la même séparation pour la fenêtre de la roue chromatique - maintenez-la enfoncée et faites-la glisser à l'extérieur.

Vous pouvez choisir la roue chromatique ou le jeu de couleurs (ou toute autre option, par exemple Curseur de couleurs) comme panneau flottant personnel. Faites de même avec maintenez-le enfoncé et faites-le glisser jusqu'à ce que vous pensiez que c'est assez bon et approprié pour votre espace de travail flottant.

 

Remarque: vous pouvez toujours le reprendre en appuyant sur la touche + faites glisser vers vos panneaux d'ancrage. Si vous pensez que vous n'avez besoin que d'un panneau de couleur pour votre peinture rapide.

Maintenant, je sors le panneau Layer pour qu'il flotte pour rendre mon espace de travail encore meilleur, s'il vous plaît ne demandez pas pourquoi je fais cela car il sera révélé une fois que nous arriverons à la section [2.5].

La même chose s'applique à mon panneau d'outils Sub, après l'avoir retiré et mis à flot, puis avec mon clic gauche de la souris, je tire son coin et agrandit le panneau de mon outil Sub avec ses brosses divisées par deux côte à côte (comme vu sur l'image ci-dessus).

Enfin, dans le panneau Outil, vous verrez qu'après avoir déplacé mon outil du côté gauche vers la droite, je change sa position haute en large, pour ce faire; J'utilise ma souris de clic gauche et fais glisser son coin, vous pouvez alors faire glisser et déplacer chaque outil vers l'emplacement souhaité dans le panneau.

 

 

[2.4] Appuyez sur Tab Ninja.

Tap Tab Ninja: ce n'est pas le nom d'un jeu de périphérique Android, c'est quelque chose que vous devez appuyer avec le bouton de votre clavier (évidemment en plus du "Q" sur votre clavier). Une fois que vous appuyez sur le bouton de l'onglet, vos outils flottants disparaîtront à l'exception du canevas! Ne vous inquiétez pas, vous pouvez appuyer à nouveau sur la touche tab et ces outils cachés de type ninja reviendront à la même dernière position où ils appartiennent.

 

Cliquez maintenant sur le bouton Agrandir de votre toile flottante, et vous aurez une toile plein écran avec laquelle travailler et voir l'image ci-dessous pour ressentir beaucoup d'espace et vous préparer à accélérer la peinture!

 

Et n'oubliez pas de ramener tous vos panneaux cachés alors vous obtiendrez votre ...

 

[2.5] Liberté!

Pour terminer cette partie après avoir appris à obtenir la «liberté», je suggère de faire la dernière étape de l'enregistrement de votre espace de travail avec des panneaux flottants. Pour ce faire, il vous suffit de suivre ces étapes simples:

 

Fenêtre -> Espace de travail -> Enregistrer l'espace de travail

Maintenant que vous êtes satisfait (ou pas) de tous les panneaux flottants et de plus d'espace pour dessiner, vous voudrez peut-être enregistrer sa position pour votre future session de peinture rapide. Et ne vous inquiétez pas; vous pouvez toujours revenir à la valeur par défaut comme dans la section [2.2].

 

Donnez le nom à votre espace de travail, comme pour moi; Je lui donne Speed_Painting ou tout ce que je pense qu'il est approprié ou remarquable de se souvenir. Cliquez sur OK alors ... Accélérons notre peinture!

Chronométrez-vous!

La date limite peut inspirer des œuvres d'art passionnantes.

 

Je décide de travailler sur ce tutoriel avec un temps limité (période de soumission proche) Je sais que c'est un peu risqué et me mettra dans un état d'urgence mais croyez-le ou non, mon tutoriel en ce moment est le meilleur de la meilleure étape guide par étape avec GIF également et sans compliquer quelqu'un d'autre pour le suivre.

 

Puis j'ai finalement décidé de faire glisser mon ancienne habitude de travailler sur quelque chose d'aussi parfait avec mon côté perfectionniste d'amour-haine et de le remplacer par une nouvelle habitude révolutionnaire de travailler avec un minimum de 15 minutes de réalisation d'œuvres d'art sans jamais y revenir pour corriger. ou ajuster quoi que ce soit. Votre propre détermination à vous assurer que cela se fait dans le temps imparti est votre engagement à être un peintre de vitesse d'art numérique réussi!

Alors, voici mon histoire: j'ai commencé à planifier le rôle de chronométreur avec une application par défaut et téléchargeable pour me chronométrer en utilisant soit 【Windows Alarm & Clock】 de mon application Windows 10 par défaut ou 【Countdown Timer】 qui peut être consulté en ligne gratuitement .

 

J'ai fermé l'idée folle de voir ce qui sortirait avec un temps aussi limité dans ma main lorsque je commencerais à enregistrer mon processus d'illustration avec le délai prouvé de 15 minutes avec une autre application. Depuis, je fais de temps en temps des illustrations de vitesse surprenantes jusqu'à la sortie de ce tutoriel.

"Cela peut sembler un peu idiot au début, mais même une journée passée à expérimenter certaines de ces méthodes pour créer des illustrations rapides peut vous donner quelque chose dans votre bibliothèque sur lequel vous reviendrez sans cesse, quelque chose qui vous appartient uniquement et qui ne peut vraiment pas être recréé en si peu de temps que vous investissez dans votre vie quotidienne. "

15 minutes de personnages de pin-up

Un total de 15 à 30 minutes d'illustrations de vitesse réalisées avec une approche de style ressemblant à un marqueur.

 

Les outils que j'utilise principalement pour cette illustration rapide seront une combinaison de pinceau aquarelle réaliste, stylo, crayon et mélange de couleurs.

 

【! ! ! 】 Important: vous devez d'abord savoir comment concevoir votre propre personnage avec des formes géométriques simples et basiques. Veuillez consulter mes autres tutoriels sur la création de formes dynamiques à partir de formes de construction telles que des cubes et des sphères à partir du lien ci-dessous.

 

 

 

Maintenant, jetez un œil à mon GIF ci-dessous, j'ai fait un personnage pin-up de mon ami Instagram, Fabio. Je fais cela dans le cadre de mon expérience en travaillant moins de 15 minutes, je me suis chronométré et je l'ai enregistré de zéro à la fin. Vous pouvez voir le résultat sur mon Instagram ci-dessous:

 

 

 

Étape 1: Structure.

Une idée approximative et un brouillon simple avec 【Design Pencil】 pour appliquer la forme de base de la conception de votre personnage est nécessaire pour le processus de peinture rapide. Avec un nouveau calque défini sur une opacité d'environ 30 à 50%, cela peut être crucial pour la prochaine partie de l'esquisse rapide.

 

Étape 2: Esquisse rapide.

 

Un croquis rapide de 3 minutes peut être facilement fait par une bonne conception brute structurelle et bien équilibrée, comme je l'ai mentionné précédemment. Vous aurez besoin de ces années de pratique pour créer une bonne proportion avec la conception de votre personnage, mais en tant que buste de pin-up comme celui-ci, il est plus facile de comprendre la réalité de faire un bon design.

 

Conseils de pro: il vous suffit de vous fier et de vous concentrer sur les principales caractéristiques telles que: où les yeux regardent et comment les cheveux coulent. MAIS NE JAMAIS FAIRE DE DÉTAILS POUR TOUT - C'est tout!

 

 

Étape 3: Balance des couleurs.

Ce que je mentionne à propos de l'équilibre des couleurs n'est PAS un ajustement des couleurs. Ce n'est que la logique derrière cette colorisation de caractère, une de mes règles simples quand la coloration est toujours comme ça;

 

Pensez et utilisez le CONTRASTE DE COULEUR à bon escient! S'il y a du rouge, vous devez appliquer du vert. S'il y a du bleu, vous avez juste besoin d'un orange ou d'un jaune pour l'équilibrer. S'il y a une couleur plus claire, appliquez une couleur plus foncée autour d'elle.

 

10 minutes de coloriage ici juste pour vous montrer à quelle vitesse je peux aller et à quel point cela peut être `` salissant ''. Mais ne pensez pas que c'est un mauvais résultat, c'est juste une pratique en utilisant les sous-outils de pinceau aquarelle réaliste dans l'idée, l'esquisse et la couleur dans le même laps de temps. Vous obtiendrez de meilleurs résultats et de meilleurs résultats suivront sûrement votre prochaine tentative, tout comme je l'ai fait avec le GIF ci-dessous!

 

 

【15 minutes de la conception de mon personnage original Gles - portrait:】

 

Voici la répartition des 15 minutes:

 

• 2 minutes de rugueux ou de composition avec 【Design Pencil】

• 7 minutes d'esquisse + ombrage avec Pen Stylo conique】 + 【Crayon design】

• 6 minutes de couleur avec 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 + 【Design Pencil】

 

 

Maintenant, j'aimerais faire une autre tentative avec un corps entier tiré de la conception de mon personnage d'origine uniquement avec un délai de 15 minutes. Plus vous pratiquez votre capacité à accélérer la peinture, plus vous apprenez quelque chose de plus rapide, plus agréable et encore mieux à la fin.

 

【15 minutes de la conception de mon personnage original Gracya - corps entier:】

Voici la répartition des 15 minutes:

 

• 2 minutes de rugueux ou de composition avec 【Design Pencil】

• 9 minutes de croquis + ombrage avec 【Real Pencil】 + 【Design Pencil】

• 4 minutes de couleur avec 【Soft Bleed】 + 【Design Pencil】

 

Et ci-dessous sont les captures d'écran de ce que j'ai fait:

Pin-up 30 minutes Illustrations

Maintenant, cela devient de plus en plus intéressant car je vous ai montré mes personnages rapides en pin-up seulement avec 15 minutes, mais vous pourriez penser `` et si nous pouvions réellement faire quelque chose de plus de 15 minutes? Probablement une œuvre d'art réalisée en 30 minutes?

 

Ne vous inquiétez pas, me voici; a dédié cette section pour vous montrer quelques illustrations de personnages, de paysages, ainsi que d'art conceptuel mécanique qui ne seront pas réalisées plus d'une demi-heure.

 

 

Les 15 premières minutes: - Faites ceci dans votre style défi:

 

 

Deuxième 15 minutes:

 

Je suis sûr que vous avez déjà remarqué que mon style est de faire une œuvre d'art, avec n'importe quelle pose ou composition; Je ferai toujours référence à 【Design Pencil】 - il a des textures, bonnes pour la technique d'ombrage. Je voudrais vous offrir la possibilité de prendre conscience de ces petits détails pour votre voyage artistique.

Ce sont les étapes suivantes que j'ai effectuées pour le défi `` Faites ceci dans votre style '' sur Instagram, un projet de speed painting expérimental basé sur une conception de personnage originale.

 

I. Croquis approximatif, suivant l'idée de conception originale, a pris environ 2 minutes. Pose structurelle réalisée avec uniquement des formes simples à l'aide du 【Design Pencil 【pour une composition rapide.

 

II. Croquis raffiné, 【Real Pencil】 + 【Design Pencil】 - ce sera toujours ma méthode pour produire un design de personnage en buste dans un délai de 10 minutes.

 

 

III. Coloration rapide avec 【Soft Bleed】 + 【Rough Wash】 de 【Realistic Aquarelle Brush】 pendant environ 12 minutes. J'aimerais avoir l'idée de le faire ressembler à un crayon de couleur plutôt qu'à une aquarelle trop douce pour un personnage aussi énergique. Ensuite, ajoutez des détails avec 【Tapered Pen】 pour certaines parties détaillées comme le visage et les cheveux.

 

IV. Réglage final d'environ 4 minutes avec 【Nouveau calque de correction】 et augmentez le contraste des couleurs en utilisant 【Courbe de ton】 et un peu de luminosité pour équilibrer les tons clairs et foncés avec une quantité appropriée de 【Luminosité / Contraste】 - pour la couleur elle-même, cela dépend si vous souhaitez utiliser 【Balance des couleurs】 mais j'utilise 【Teinte / Saturation / Luminosité】 pour obtenir un aspect rougeâtre.

 

Vous trouverez ci-dessous mon compte Instagram avec la publication que j'ai faite à partir de ce tutoriel, n'hésitez pas à le voir et ce sera mon honneur si vous pouvez également être mes amis (je préfère ne pas dire adeptes car cela dégrade le statut de quelqu'un.)

 

 

 

En voici une autre que j'ai faite, c'est très intéressant de pouvoir créer une illustration rapide car vous aurez une idée et un temps en main pour créer une œuvre d'art de zéro à la fin afin que vous puissiez explorer votre propre style et en développer un nouveau dans le processus, comme pour moi; c'est un style d'illustration de bande dessinée ou de livre pour enfants.

 

Voici les 15 premières minutes que j'ai faites avec les mêmes méthodes que les autres illustrations:

Encore 15 minutes de GIF ci-dessous dédiées à l'amélioration des couleurs, des détails, ainsi qu'à l'ajout de couleurs subtiles. Je dirais; J'adore ce genre de crayon de couleur pour enfants.

 

Au début, j'essaie de réaliser un style aquarelle, mais ensuite avec le temps; c'est ce qui fait qu'une œuvre évolue d'elle-même en crayon de couleur. Les couleurs plus vives que vous mettez intentionnellement ou non changeront la nature de son résultat final.

Suivant; Je vais vous montrer comment créer facilement une conception de paysage de 30 minutes. Mais avant de vous lancer dans les techniques de speed painting, si vous êtes nouveau dans ma méthode et que vous souhaitez en outre apprendre à développer une peinture d'arrière-plan, n'hésitez pas à apprendre de mon premier tutoriel de paysage ci-dessous:

 

 

Paysage Illustrations

Pour cette pratique d'illustration de paysage de vitesse, vous aurez besoin des éléments suivants à garder à l'esprit:

 

【I】 Il s'agit de vitesse + précision.

 

Vous n'avez besoin que d'une couche, ou peut-être de 2 si vous le souhaitez, mais cela vous distraira si vous créez plus de 2 couches. Ma suggestion et solution: fusionnez toujours (Combiner au calque ci-dessous) chaque fois que vous êtes prêt après avoir peint quelque chose sur le deuxième calque.

En faisant Combiner au calque ci-dessous comme l'image ci-dessus du calque 2 au calque 1, vous aurez un ordre des calques plus propre. Quant à moi, je n'ai que 3 calques au maximum lorsque je fais des speed-illustration pour des personnages car je dois le conserver à des fins de présentation (enregistrer et sauvegarder sous forme d'images JPG). Calques rugueux / idée, croquis / encre et couleur séparément.

 

Mais en ce qui concerne les illustrations de paysage, je vais surtout faire une illustration rapide avec précision, cela signifie que je dois fusionner / combiner des calques afin de garder mes pinceaux parfaitement mélangés dans un seul calque - à moins que je ne fasse autrement car je n'ai pas besoin de mélanger n'importe quoi.

 

 

Les 15 premières minutes ont pris principalement avec 【Real Pencil】 et pour la plus grande surface avec 【Rough Wash】.

【II】 Un pinceau pour les gouverner tous.

 

Je vais vous montrer quelques techniques rapides pour obtenir des images de qualité pour traiter la peinture de paysage, en particulier celles avec des arbres, des buissons, des pierres et des nuages ou le rendu du ciel.

 

Avec seulement 【Rough Wash】 de l'ensemble 【Realistic Watercolor Brush】, vous trouverez fascinant d'expérimenter les techniques de peinture suivantes.

 

 

Pins:

Pour fabriquer un pin et d'autres arbres, il vous suffit de contrôler la pression de votre stylet si vous utilisez une tablette graphique. Plus vous appuyez sur, plus il deviendra sombre. Chaque coup de pinceau que vous donnez ne sera pas mélangé, ce qui rendra la zone sur laquelle vous peignez plus sombre.

 

Ainsi, la vitesse et le contrôle de la brosse doivent être équilibrés. Si vous souhaitez créer des arbres de loin, contrôlez simplement votre pression lors du brossage pour les rendre très subtils ou vous pouvez effacer certaines parties avec une couleur transparente.

 

 

Des buissons:

La même chose que les arbres, pour créer des buissons avec un seul pinceau; Je suggère de vous entraîner avec la pression et le contrôle de votre stylo chaque fois que vous décidez d'utiliser 【Rough Wash】 avec une palette de couleurs limitée, comme je vous le montre avec le GIF. Ensuite, après avoir pensé que c'est assez calme pour avoir les tons sombres, moyens et clairs; vous pouvez essayer de jouer avec 【Hue】 pour obtenir les couleurs que vous souhaitez.

 

Cliquez sur le lien ci-dessous pour en savoir plus sur la création de formes simples et d'une palette de couleurs limitée:

 

 

 

Des pierres:

Pour colorer une pierre, vous pouvez utiliser la même méthode avec 【Rough Wash】 et en fonction de votre pression; les zones les plus sombres seront celles sur lesquelles vous avez appuyé fort - les zones plus claires le seront évidemment à cause de la pression plus légère.

 

L'ajout de couleurs sera une bonne option pour obtenir un rendu moins plat. Mais ma suggestion pour les couleurs doit être sourde / terne. Je choisis le vert olive foncé et le vert mousse.

 

 

Des nuages:

Faire une peinture en nuage avec 【Rough Wash】 sera assez facile. Encore une fois, avec 3 couleurs au choix, je prépare ses tons clairs, moyens et foncés uniquement à l'aide de la pression du stylo. Le redimensionnement du pinceau sera également un excellent ajout à certains petits détails comme le bas du nuage avec une couleur plus foncée.

 

Ensuite, avec transparent (comme un outil gomme), vous pouvez rendre certaines zones plus claires ou plus douces. Vous n'avez donc pas besoin de changer vos pinceaux, respectez-le et faites une presse plus claire avec une couleur transparente et vous obtiendrez un aspect plus doux.

 

 

Encore 15 minutes consacrées aux détails:

Et voici le résultat final de 30 minutes de peinture rapide de paysage plus celui de droite amélioré pendant environ 2 minutes, en jouant avec la correction des couleurs, la teinte, la saturation et les courbes, votre illustration se démarquera bien que cela ne soit fait qu'avec un nombre limité palette de couleurs.

Trucs et astuces isométriques de 30 minutes

De nos jours, vous pouvez facilement observer des illustrations isométriques souvent dans des produits numériques en raison de leur simplicité et de leurs caractéristiques fonctionnelles. Franchement, que choisiriez-vous pour avoir plus d'impact entre une image plate et une image isométrique?

 

C'est pourquoi cela continue d'être une tendance cette année aussi!

 

Mais nous parlons de speed-painting, pas de création d'un dessin isométrique, non?! Vous pourriez me bombarder avec cette question. Maintenant, comprenez; mon travail ici pour vous dire que vous pouvez dessiner rapidement des conceptions isométriques impressionnantes et complexes une fois que vous avez appris le truc.

 

La «technique géométrique» est une méthode préférée par beaucoup, pour créer des illustrations isométriques étonnantes. Ci-dessous n'est pas mon tutoriel, je l'apprends de notre collègue artiste Clip Studio Steele2 avec une compréhension complète et complexe mais qui vaut la peine de suivre:

 

 

 

Après l'avoir appris de Steele2, j'ai trouvé un autre moyen de créer ma version de la conception isométrique de vitesse sans être tellement concentré sur beaucoup de choses techniques (qui pourraient être accablantes) dans un court laps de temps. Je veux juste partager ma découverte pour vous, lorsque vous êtes confronté à un délai serré.

 

Mais s'il vous plaît gardez à l'esprit: cette technique nécessite également des connaissances et de la pratique - il se peut que vous obteniez de mauvais ajustements au début - mais la vérité doit être dite; J'apprécie le processus d'essais et d'erreurs seulement d'ici là; Je peux partager mes 20 premières minutes de création d'illustration isométrique ci-dessous:

 

Je sais que j'utilise le GIF pour vous montrer ma façon de créer une grille / guide isométrique beaucoup trop rapide à suivre, alors voici le JPG pour vous donner une meilleure compréhension:

 

Vous devez utiliser l'outil 【Figure】 -> Polygone accessible en cliquant sur 【Dessin direct】 dans le panneau 【Outil secondaire】 et recherchez Polygone.

Créez plusieurs polygones à l'intérieur du premier que vous avez déjà créé. En utilisant 【CTRL + C】 puis 【CTRL + V】 pour copier et coller, après cela, utilisez la transformation TR CTRL + T】 et en maintenant le bouton SHIFT enfoncé lors de la réduction du deuxième polygone pour conserver son rapport hauteur / largeur.

 

Faites-le chaque fois que vous avez besoin d'un autre polygone pour créer les mêmes directives valides exactes où vous pouvez les utiliser comme votre propre «règle» isométrique.

Comme toujours, il est préférable pour moi de donner un ombrage rapide après avoir encré des zones particulières, en particulier pour les parties d'ombre avec 【Design Pencil】 et donner un meilleur impact visuel - si je n'ai pas assez de temps pour le colorier ou faire un concept rapide art pour plusieurs idées.

 

Mais je me donne 10 minutes supplémentaires pour colorer, comme le montre le GIF ci-dessous:

Derniers mots à vivre

Mots de définition à vivre:

 

Une devise, un aphorisme, un axiome ou tout autre conseil qui vous sera utile tout au long de sa vie s'il est maintenu ou respecté. Parfois utilisé avec humour ou sarcastique.

 

Maintenant, voici ma devise cristallisée après avoir dessiné ces illustrations avec une `` vitesse de la lumière vers l'autre galaxie '' faite exclusivement à vous, mes amis des arts numériques:

 

"Organiser vos priorités, avec des délais, ainsi que visuellement, change la vie."

Futopia 2020.

 

J'espère que vous apprenez quelque chose de mon tutoriel rapide sur le speed-painting, honnêtement; Cela fait un moment que je n'ai pas fait autant de peintures (presque comme créer moi-même un tout nouveau portfolio 2020) qui représentent mon identité en tant que professeur d'art visuel.