La peinture rapide et le dessin rapide sont exactement ce que leurs noms suggèrent – créer de l'art contre la montre. Avec ce tutoriel, nous devons limiter le temps pour terminer une œuvre, ce qui peut aller de quelques minutes à quelques heures.

 

La peinture rapide est un excellent moyen d'apprendre les techniques de peinture, et le dessin rapide est un excellent moyen pour les débutants d'apprendre à dessiner. C'est une façon amusante d'expérimenter de toute façon. J'avais l'habitude de faire des 'speed-doodles' entre deux réunions ennuyeuses.

 

Cependant, contrairement aux croquis ou gribouillis, les peintures ou dessins rapides sont considérés comme terminés une fois le temps écoulé – si vous modifiez votre travail par la suite, ce n'est plus une peinture/un dessin rapide. Bien que nous pensions que cela n'ait pas nécessairement d'importance, la peinture ou le dessin rapide est juste un bon moyen de vous entraîner à créer de l'art dans des limites et de manière cohérente si vous avez un temps limité pour faire de l'art pendant vos journées chargées à l'université ou en tant qu'enseignant comme moi. Donc, si vous voulez y revenir plus tard et ajouter plus de détails, vous pouvez choisir de ne le dire à personne.

 

Pour vous aider à devenir un maître de l'art rapide, voici 10 meilleurs conseils de peinture rapide, dont beaucoup s'appliquent également au dessin rapide. À vos marques, prêts, partez !

La première étape cruciale : l'espace de travail

Avant de commencer une session de peinture rapide, j'aime ranger mon espace de travail.

 

Vous pourriez penser que c'est étrange, un peu personnel, et évidemment pas important comme point de départ. Et ce que je vous offre sera finalement différent du point de vue de tout le monde - y compris le vôtre, en tant qu'artiste. Mais voici la réalité, pourquoi diable devrais-je ranger avant de faire de la peinture rapide :

 

1. Espace Zen = Stimulateur d'humeur :

 

Je ne veux pas me vanter de quoi que ce soit en particulier, mais moi-même, je suis aussi un homme avec une chambre en désordre, surtout mon bureau de travail actuel. Comme le montre l'image ci-dessous ; j'ai configuré cela pour préparer tout mon processus de peinture rapide avec une dévotion totale pour que vous, en tant que public, puissiez vous immerger dans tout le processus. Si je n'apprécie pas le moment de solitude en créant quelque chose moi-même, je ne livrerai rien d'autre qu'une œuvre / un tutoriel sous pression et précipité - et vous n'en tirerez rien.

 

 

Donc, ranger et placer les choses les plus importantes dans votre véritable espace de travail est la priorité numéro un pour créer une bonne atmosphère, une ambiance, si l'on peut dire, pour vous-même.

 

Note : Je ne suis pas un vrai joueur, avoir ces équipements de joueur ne fera qu'améliorer ma capacité à m'amuser pleinement parce que je suis le créateur du 'jeu' de l'univers de la peinture rapide à partir de maintenant.

 

2. Espace de travail flottant = Efficacité :

 

Ranger votre véritable espace de travail sera votre tâche, mais pour la prochaine chose la plus importante à faire ; choisir le bon espace de travail sera toujours notre sujet principal et essentiel.

 

Les captures d'écran suivantes ont été créées afin de mettre en œuvre le meilleur (selon ma version) espace de travail pour faire de la peinture rapide. Il me sera très crucial de limiter mes outils lors de la création d'art rapide, car j'ai tendance à me perdre en dessinant et en enregistrant avec une si petite dimension d'écran (seulement 1280 x 800). Et trop d'outils inutilisés ne feront que me distraire et me submerger dans le processus de création d'œuvres d'art contre la montre.

 

Beaucoup d'artistes choisiront de limiter leurs pinceaux, la taille de la toile ou même les choix de couleurs. Mais pour moi ; choisissons d'abord nos meilleurs outils pour travailler et gagnons en efficacité !

 

 

[ 2.1 ] Espace de travail par défaut avec interface gris foncé.

Note : (passez simplement à l'étape [ 2.2 ] si vous savez déjà comment changer l'interface utilisateur de clair à foncé).

 

J'utilise l'interface gris foncé. Parce qu'il est plus facile pour mes yeux de travailler avec une interface utilisateur plus sombre, surtout lorsque vous travaillez avec des œuvres d'art contrastées et colorées. Voici comment rendre votre interface sombre à partir de l'interface gris clair par défaut.

 

 

 

[ 2.2 ] Option Espace de travail.

Si vous trouvez le menu principal, il y aura une option Espace de travail dans l'onglet Fenêtre, sous l'option Toile (visible sur l'image ci-dessus).

 

Il y a une option Réinitialiser par défaut, c'est important si vous souhaitez revenir à l'espace de travail par défaut après l'avoir modifié et que vous pensez qu'il ne vous convient pas vraiment - je vous montrerai plus tard comment je vais 'désorganiser' tout mon espace de travail.

 

 

[ 2.3 ] Comment 'Désorganiser' votre Espace de Travail 101.

Maintenez et faites glisser votre toile, comme sur l'image ci-dessus ; vous pouvez voir que je tiens la toile et que je la fais glisser en dehors de l'emplacement d'ancrage. Une zone rouge apparaîtra chaque fois que vous déplacerez la fenêtre de son emplacement.

Vous avez maintenant une toile 'flottante' qui n'est plus ancrée aux autres fenêtres. Vous devrez faire la même chose de 'désancrage' ou de séparation pour la fenêtre de la roue chromatique - maintenez et faites-la glisser à l'extérieur.

Vous pouvez choisir la roue chromatique ou le jeu de couleurs (ou toute autre option, par exemple le curseur de couleurs) comme panneau flottant personnel. Faites la même chose en le maintenant et en le faisant glisser jusqu'à ce que vous pensiez qu'il est assez bon et approprié pour votre espace de travail flottant.

 

Note : vous pouvez toujours le ramener en le maintenant et en le faisant glisser vers vos panneaux d'ancrage. Si vous pensez n'avoir besoin que d'un seul panneau de couleurs pour votre peinture rapide.

Maintenant, je retire le panneau Calque pour qu'il soit flottant afin d'améliorer encore mon espace de travail, s'il vous plaît ne demandez pas pourquoi je fais cela car cela sera révélé une fois que nous arriverons à la section [ 2.5 ].

La même chose s'applique à mon panneau Outil secondaire, après l'avoir retiré et fait flotter, puis avec le clic gauche de ma souris, je tire son coin et j'agrandis le panneau de mon Outil secondaire avec ses pinceaux divisés par deux côte à côte (comme on le voit sur l'image ci-dessus).

Enfin et surtout, le panneau Outil, vous verrez qu'après avoir déplacé mon outil de gauche à droite, puis changé sa position haute en large, pour ce faire ; j'utilise ma souris avec le clic gauche et je fais glisser son coin, puis vous pouvez faire glisser et déplacer chaque outil à l'emplacement souhaité dans le panneau.

 

 

[ 2.4 ] Touche Tab Ninja.

Touche Tab Ninja : ce n'est pas le nom d'un jeu pour appareil Android, c'est quelque chose que vous devez appuyer avec votre bouton de clavier (évidemment à part le "Q" de votre clavier). Une fois que vous appuyez sur le bouton Tab, vos outils flottants disparaîtront à l'exception de la toile ! Ne vous inquiétez pas, vous pouvez appuyer à nouveau sur Tab et ces outils cachés choisis, 'semblables à des ninjas', reviendront à leur dernière position.

 

Maintenant, cliquez sur le bouton Maximiser de votre toile flottante, et vous aurez une toile en plein écran pour travailler et voir l'image ci-dessous pour sentir beaucoup d'espace et vous préparer à peindre rapidement !

 

Et n'oubliez pas de ramener tous vos panneaux cachés, alors vous obtiendrez votre...

 

[ 2.5 ] Liberté !

Pour terminer cette partie après avoir appris à obtenir la 'liberté', je suggère de faire la dernière étape d'enregistrement de votre espace de travail avec des panneaux flottants. Pour ce faire, il vous suffit de suivre ces étapes simples :

 

Fenêtre -> Espace de travail -> Enregistrer l'espace de travail

Maintenant que vous êtes satisfait (ou non) de tous les panneaux flottants et de l'espace plus grand pour dessiner, vous voudrez peut-être enregistrer sa position pour vos futures sessions de peinture rapide. Et ne vous inquiétez pas ; vous pouvez toujours revenir aux réglages par défaut comme la section [ 2.2 ].

 

Donnez un nom à votre espace de travail, pour ma part ; je lui donne Peinture_Rapide ou tout ce que je pense être approprié ou remarquable pour être mémorisé. Cliquez sur OK puis... Accélérons notre peinture !

Chronométrez-vous !

Une date limite peut inspirer des œuvres d'art passionnantes.

 

Je décide de travailler sur ce tutoriel avec un temps limité (près de la période de soumission). Je sais que c'est risqué et que cela me mettra dans un état de précipitation, mais croyez-le ou non, mon tutoriel actuel est le meilleur des meilleurs guides étape par étape, avec des GIF, et sans compliquer la tâche de quiconque pour le suivre réellement.

 

Finalement, j'ai décidé de laisser de côté ma vieille habitude de travailler sur quelque chose de si parfait avec mon côté perfectionniste amour-haine et de la remplacer par une nouvelle habitude révolutionnaire de travailler avec un minimum de 15 minutes pour achever une œuvre sans jamais y revenir pour corriger ou ajuster quoi que ce soit. Votre propre détermination à vous assurer que c'est fait dans les délais impartis est votre engagement à être un peintre numérique rapide et performant !

Voici donc mon histoire : j'ai commencé à planifier le rôle de chronométreur avec une application par défaut et téléchargeable pour me chronométrer, en utilisant soit 【 Alarme et Horloge Windows 】 de mon application Windows 10 par défaut, soit 【 Minuteur de compte à rebours 】 qui est accessible en ligne gratuitement.

 

J'ai écarté l'idée folle de voir ce qui sortirait d'une quantité de temps aussi limitée entre mes mains lorsque j'ai commencé à enregistrer mon processus d'illustration avec la limite de temps prouvée de 15 minutes avec une autre application. Depuis, j'ai réalisé de surprenantes illustrations rapides de cette manière de temps en temps jusqu'à la sortie de ce tutoriel.

"Cela peut sembler un peu absurde au début, mais même une journée passée à expérimenter certaines de ces méthodes pour réaliser des œuvres d'art rapides peut vous donner quelque chose dans votre bibliothèque auquel vous reviendrez sans cesse, quelque chose qui est uniquement à vous et qui ne peut vraiment pas être recréé avec le peu de temps que vous investissez dans votre vie quotidienne."

Personnages Pin-up en 15 minutes

Un total de 15 à 30 minutes d'illustrations rapides réalisées avec une approche de style marqueur.

 

Les outils que j'utilise principalement pour cette illustration rapide seront une combinaison de pinceau aquarelle réaliste, de stylo, de crayon et de mélange de couleurs.

 

【 ! ! ! 】 Important : vous devez d'abord être capable de concevoir votre propre personnage avec des formes géométriques de base et simples. Veuillez consulter mes autres tutoriels sur la création de formes dynamiques à partir de formes de construction comme les cubes et les sphères via le lien ci-dessous.

 

 

 

Maintenant, veuillez jeter un œil à mon GIF ci-dessous, j'ai réalisé un personnage Pin-up de mon ami Instagram, Fabio. Je fais cela dans le cadre de mon expérience de travail en moins de 15 minutes, je me suis chronométré et je l'ai enregistré du début à la fin. Vous pouvez voir le résultat sur mon Instagram ci-dessous :

 

 

 

Étape 1 : Structure.

Une idée générale et un brouillon simple avec le 【Crayon de conception】 pour appliquer la forme de base de la conception de votre personnage est tout à fait nécessaire pour le processus de peinture rapide. Avec un nouveau calque réglé à une opacité d'environ 30 à 50 %, cela peut être crucial pour la prochaine partie du croquis rapide.

 

Étape 2 : Croquis rapide.

 

Un croquis rapide de 3 minutes peut être facilement réalisé grâce à une conception préliminaire bien structurée et équilibrée, comme je l'ai mentionné précédemment. Vous aurez besoin de ces années de pratique pour créer une bonne proportion pour la conception de votre personnage entier, mais pour un buste de pin-up comme celui-ci, il est plus facile de saisir la réalité de la réalisation d'une bonne conception.

 

Conseils de pro : vous n'avez besoin que de vous fier et de vous concentrer sur les caractéristiques principales telles que : où les yeux regardent et comment les cheveux coulent. MAIS NE FAITES JAMAIS DE DÉTAILS POUR TOUT - C'est tout !

 

 

Étape 3 : Équilibre des couleurs.

Ce que je mentionne ici à propos de l'équilibre des couleurs n'est PAS un ajustement des couleurs. C'est seulement la logique derrière la colorisation de ce personnage, l'une de mes règles simples lors de la coloration est toujours la suivante ;

 

Pensez et utilisez le CONTRASTE DES COULEURS judicieusement ! S'il y a du rouge, vous devez appliquer du vert. S'il y a du bleu, vous avez juste besoin d'un orange ou d'un jaune pour l'équilibrer. S'il y a une couleur plus claire, appliquez une couleur plus foncée autour d'elle.

 

10 minutes de coloration ici juste pour vous montrer à quelle vitesse je peux aller et à quel point cela peut être 'désordonné'. Mais ne pensez pas que c'est un mauvais résultat, c'est juste une pratique utilisant les sous-outils Pinceau Aquarelle Réaliste dans l'idée, le croquis et la couleur dans le même laps de temps. Vous obtiendrez de meilleurs et plus beaux résultats lors de votre prochaine tentative, tout comme je l'ai fait avec le GIF ci-dessous !

 

 

【 15 minutes de mon personnage original Gles - portrait : 】

 

Voici la répartition des 15 minutes :

 

• 2 min d'ébauche ou de composition avec 【 Crayon de conception 】

• 7 min de croquis + ombrage avec 【 Plume effilée 】 + 【 Crayon de conception 】

• 6 min de couleur avec 【 Dégradé doux 】 + 【 Lavis rugueux 】 + 【 Crayon de conception 】

 

 

Maintenant, j'aimerais faire une autre tentative avec un dessin de corps entier de mon personnage original en seulement 15 minutes. Plus vous pratiquez votre capacité à peindre rapidement, plus vous apprendrez quelque chose de plus rapide, de plus agréable et même de meilleur au final.

 

【 15 minutes de mon personnage original Gracya - corps entier : 】

Voici la répartition des 15 minutes :

 

• 2 min d'ébauche ou de composition avec 【 Crayon de conception 】

• 9 min de croquis + ombrage avec 【 Crayon réel 】 + 【 Crayon de conception 】

• 4 min de couleur avec 【 Dégradé doux 】 + 【 Crayon de conception 】

 

Et ci-dessous sont les captures d'écran de ce que j'ai fait :

Illustrations Pin-up en 30 minutes

Maintenant, ça devient plus intéressant car je vous ai montré mes personnages pin-up rapides en seulement 15 minutes, mais vous pourriez penser 'et si nous pouvions faire quelque chose de plus de 15 minutes ? Probablement une œuvre réalisée en 30 minutes ?'

 

Ne vous inquiétez pas, me voici ; j'ai dédié cette section pour vous montrer des illustrations de personnages, de paysages, ainsi que de concept art mécanique qui seront réalisées en moins d'une demi-heure.

 

 

Les 15 premières minutes : - Défi "Fais ça à ton style" :

 

 

Deuxièmes 15 minutes :

 

Je suis sûr que vous avez déjà remarqué que mon style pour réaliser une œuvre d'art, quelle que soit la pose ou la composition ; je me référerai toujours au 【 Crayon de conception 】 - il a des textures, bon pour la technique d'ombrage. J'aimerais vous donner la possibilité de prendre conscience de ces minuscules détails pour votre parcours artistique.

Voici les étapes que j'ai suivies pour le défi 'Fais ça à ton style' sur Instagram, un projet de peinture rapide expérimental basé sur un design de personnage original.

 

I. Croquis grossier, suivant l'idée de conception originale a pris environ 2 minutes. Pose structurelle réalisée avec seulement des formes simples en utilisant le 【 Crayon de conception 】 pour une composition rapide.

 

II. Croquis raffiné, 【 Crayon réel 】 + 【 Crayon de conception 】 - ce sera toujours ma méthode pour produire des designs de personnages buste en environ 10 minutes.

 

 

III. Coloration rapide avec 【 Dégradé doux 】 + 【 Lavis rugueux 】 du 【 Pinceau Aquarelle Réaliste 】 pendant environ 12 minutes. J'aime l'idée que cela ressemble à un crayon de couleur plutôt qu'à de l'aqurelle, trop douce pour un personnage aussi énergique. Ensuite, j'ajoute des détails avec 【 Plume effilée 】 pour certaines parties détaillées comme le visage et les cheveux.

 

IV. Ajustement final d'environ 4 minutes avec 【 Nouveau calque de correction 】 et accentuation du contraste des couleurs à l'aide de 【 Courbe de tonalité 】 et un peu de luminosité pour équilibrer les tons clairs et foncés avec une quantité appropriée de 【 Luminosité/Contraste 】 - pour la couleur elle-même, cela dépend si vous souhaitez utiliser 【 Balance des couleurs 】 mais j'utilise 【 Teinte/Saturation/Luminosité 】 pour obtenir un aspect rougeâtre.

 

Ci-dessous se trouve mon compte Instagram avec le post que j'ai réalisé à partir de ce tutoriel, n'hésitez pas à le consulter et ce sera un honneur si vous pouvez être mes amis aussi (je préfère ne pas dire abonnés car cela dégrade un peu le statut de quelqu'un).

 

 

 

Voici une autre réalisation, il est très intéressant de pouvoir créer une illustration rapide car vous aurez une idée et du temps en main pour réaliser une œuvre du début à la fin afin de pouvoir explorer votre propre style et en développer un nouveau au cours du processus ; pour ma part, c'est un style d'illustration de type dessin animé ou livre pour enfants.

 

Ci-dessous les 15 premières minutes que j'ai réalisées avec les mêmes méthodes que les autres illustrations :

15 minutes supplémentaires du GIF ci-dessous sont consacrées à l'amélioration des couleurs, des détails, ainsi qu'à l'ajout de couleurs subtiles. Je dirais que je suis complètement amoureux de ce style de crayon de couleur pour enfants.

 

Au début, j'ai essayé d'obtenir un style aquarelle, mais au fil du temps, c'est ce qui fait qu'une œuvre d'art évolue d'elle-même vers le crayon de couleur. Plus vous mettez de couleurs vibrantes intentionnellement ou non, plus la nature de son résultat final changera.

Ensuite ; je vais vous montrer comment créer facilement un design de paysage en 30 minutes. Mais avant de nous plonger dans les techniques de peinture rapide, si vous êtes nouveau à ma méthode et souhaitez apprendre davantage comment développer une peinture de fond, n'hésitez pas à apprendre de mon premier tutoriel de paysage ci-dessous :

 

 

Illustrations de paysage en 30 minutes

Pour cette pratique d'illustration de paysage rapide, vous devrez garder les éléments suivants à l'esprit :

 

【 I 】 Il s'agit de vitesse + précision.

 

Vous n'avez besoin que d'un calque, ou peut-être de 2 si vous le souhaitez, mais cela vous distraira si vous créez plus de 2 calques. Ma suggestion & solution : fusionnez toujours vers le bas (Combiner au calque inférieur) lorsque vous êtes prêt après avoir peint quelque chose sur le deuxième calque.

En faisant Combiner au calque inférieur comme l'image ci-dessus, du Calque 2 au Calque 1, vous aurez un ordre de calques plus propre. Quant à moi, je n'ai qu'un maximum de 3 calques lorsque je fais de l'illustration rapide pour des personnages car je dois les garder à des fins de présentation (enregistrer et sauvegarder en images JPG). Calques d'ébauche/idée, de croquis/encre et de couleur séparément.

 

Mais pour les illustrations de paysage, la plupart du temps, je ferai une illustration rapide avec précision, ce qui signifie que je dois fusionner/combiner les calques afin de garder mes pinceaux parfaitement mélangés uniquement au sein d'un seul calque - sauf si je fais le contraire parce que je n'ai pas besoin de mélanger quoi que ce soit.

 

 

Les 15 premières minutes ont été principalement réalisées avec le 【 Crayon réel 】 et pour la zone plus grande avec le 【 Lavis rugueux 】.

【 II 】 Un pinceau pour les gouverner tous.

 

Je vais vous montrer quelques techniques rapides pour obtenir des images de qualité pour la peinture de paysage, en particulier celles avec des arbres, des buissons, des pierres et des nuages ou pour le rendu du ciel.

 

Avec seulement le 【 Lavis rugueux 】 du set 【 Pinceau Aquarelle Réaliste 】, vous trouverez fascinant d'expérimenter les techniques de peinture suivantes.

 

 

Pins :

Afin de réaliser des pins et d'autres arbres, il vous suffit de contrôler la pression de votre stylet si vous utilisez une tablette graphique. Plus vous appuyez, plus la couleur sera foncée. Chaque coup de pinceau que vous donnez ne se mélangera pas, ce qui rendra la zone sur laquelle vous peignez plus sombre.

 

Donc, la vitesse du pinceau et le contrôle doivent être équilibrés. Si vous souhaitez créer des arbres de loin, contrôlez légèrement votre pression en brossant pour les rendre très subtils ou vous pouvez effacer certaines parties avec une couleur transparente.

 

 

Buissons :

De même que pour les arbres, afin de créer des buissons avec un seul pinceau ; je suggère de pratiquer la pression de votre stylet et le contrôle chaque fois que vous décidez d'utiliser le 【 Lavis rugueux 】 avec une palette de couleurs limitée, comme je vous le montre avec le GIF. Puis, après que vous pensiez que c'est suffisant pour avoir les tons sombres, moyens et clairs ; vous pouvez essayer de jouer avec la 【 Teinte 】 pour obtenir les couleurs que vous souhaitez.

 

Cliquez sur le lien ci-dessous pour en savoir plus sur la création de formes simples et de palettes de couleurs limitées :

 

 

 

Pierres :

Pour colorer une pierre, vous pouvez utiliser la même méthode avec le 【 Lavis rugueux 】 et, selon votre pression, les zones plus sombres seront celles où vous avez appuyé fort – les zones plus claires seront évidemment dues à une pression plus légère.

 

Ajouter des couleurs sera une bonne option pour lui donner un aspect moins plat. Mais ma suggestion pour les couleurs devrait être sourde/terne. Je choisis le vert olive foncé et aussi le vert mousse.

 

 

Nuages :

Réaliser une peinture de nuages avec le 【 Lavis rugueux 】 sera assez facile. Encore une fois, avec 3 choix de couleurs, je prépare ses tons clairs, moyens et sombres uniquement à l'aide de la pression du stylet. Le redimensionnement du pinceau apportera également un excellent ajout à certains petits détails comme le bas du nuage avec une couleur plus foncée.

 

Ensuite, avec une couleur transparente (comme un outil gomme), vous pouvez rendre certaines zones plus lumineuses ou plus douces. Ainsi, vous n'avez pas besoin de changer vos pinceaux, restez-y et faites une pression plus légère avec une couleur transparente et vous obtiendrez un aspect plus doux.

 

 

15 minutes supplémentaires consacrées aux détails :

Et voici le résultat final de la peinture rapide de paysage en 30 minutes, plus celle de droite améliorée pendant environ 2 minutes, jouer avec la correction des couleurs, la teinte, la saturation et les courbes fera ressortir votre illustration, même si elle n'est réalisée qu'avec une palette de couleurs limitée.

Astuces et techniques isométriques en 30 minutes

De nos jours, on peut facilement observer des illustrations isométriques souvent dans les produits numériques en raison de leur simplicité et de leurs caractéristiques fonctionnelles. Franchement, que choisiriez-vous pour avoir plus d'impact entre une image plate et une image isométrique ?

 

C'est pourquoi cela reste une tendance cette année aussi !

 

Mais nous parlons de peinture rapide, pas de création de design isométrique, n'est-ce pas ?! Vous pourriez me bombarder de cette question. Maintenant, veuillez comprendre ; mon travail ici est de vous dire que vous pouvez dessiner des designs isométriques impressionnants et complexes rapidement une fois que vous avez appris l'astuce.

 

La « Technique Géométrique » est une méthode préférée par beaucoup pour créer des illustrations isométriques étonnantes. Ce n'est pas mon tutoriel ci-dessous, je l'ai appris de notre collègue artiste Clip Studio Steele2 avec une compréhension complète et complexe mais qui vaut la peine d'être suivie :

 

 

 

Après l'avoir appris de Steele2, j'ai trouvé une autre façon de créer ma version de conception isométrique rapide sans trop me concentrer sur de nombreux aspects techniques (qui pourraient être accablants) en peu de temps. Je voulais juste partager ma découverte avec vous, lorsque vous faites face à une échéance serrée.

 

Mais veuillez garder à l'esprit : cette technique nécessite également des connaissances et de la pratique - il peut y avoir des ajustements erronés au début - mais à vrai dire ; j'apprécie le processus d'essais et d'erreurs, ce n'est qu'alors que je peux partager mes 20 premières minutes de création d'œuvres isométriques ci-dessous :

 

Je sais que j'utilise le GIF pour vous montrer ma façon de créer une grille / un guide isométrique trop rapidement pour être suivi, alors voici le JPG pour une meilleure compréhension :

 

Vous devez utiliser l'outil 【 Figure 】 -> Polygone auquel on accède en cliquant sur 【 Dessin direct 】 du panneau 【 Outil secondaire 】 et en cherchant Polygone.

Créez plusieurs polygones à l'intérieur du premier que vous avez déjà fait. Utilisez 【 CTRL + C 】 puis 【 CTRL + V 】 pour copier-coller, après cela utilisez transformer 【 CTRL + T 】 et maintenez la touche SHIFT enfoncée lorsque vous réduisez le deuxième polygone pour maintenir son rapport d'aspect.

 

Faites cela chaque fois que vous avez besoin d'autres polygones pour créer les mêmes et exactes lignes directrices valides que vous pouvez utiliser comme votre propre 'règle' isométrique.

Comme toujours, il est préférable pour moi de faire un ombrage rapide après l'encrage sur des zones particulières, surtout pour les parties d'ombre avec le 【 Crayon de conception 】 et de donner un meilleur impact visuel - si je n'ai pas assez de temps pour le colorer ou faire un concept art rapide pour plusieurs idées.

 

Mais je me donne 10 minutes supplémentaires pour colorer, comme le montre le GIF ci-dessous :

Derniers mots à suivre

Définition des mots à suivre :

 

Une devise, un aphorisme, un axiome, ou tout autre conseil qui servira bien quelqu'un tout au long de sa vie s'il est respecté ou appliqué. Parfois utilisé avec humour ou sarcasme.

 

Voici maintenant ma devise cristallisée après avoir dessiné ces illustrations avec une 'vitesse lumière vers l'autre galaxie', réalisées exclusivement pour vous, mes amis des arts numériques :

 

"Organiser vos priorités, avec des délais, ainsi que visuellement, change la vie."

Futopia 2020.

 

J'espère que vous avez appris quelque chose de mon rapide tutoriel sur la peinture rapide, honnêtement ; cela faisait longtemps que je n'avais pas fait autant de peintures (presque comme si je créais moi-même un tout nouveau portfolio 2020) qui représentent mon identité en tant que professeur d'arts visuels.