Démarrez Small S "CLIP STUDIO PAINT"! 8e

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Essayez CLIP STUDIO PAINT sur une tablette PC [Surface Pro]

Commençons le "CLIP STUDIO PAINT" qui est mis sous tension et livré! Ici, nous vous présentons comment dessiner des illustrations numériques et profiter de l'utilisation de diverses tablettes.

Vous pouvez dessiner sur un smartphone avec un petit écran, mais une tablette PC avec un écran légèrement plus grand peut être dessinée.
La "Surface Pro" utilisée cette fois est une tablette PC avec Windows 10. Vous pouvez dessiner des illustrations confortablement en utilisant un stylet tactile et un clavier dédiés en option qui servent également de couverture.
Il est intéressant de pouvoir dessiner directement sur l'écran comme une tablette à stylet à cristaux liquides, tout en conservant les mêmes spécifications et le même confort qu'un ordinateur portable.
Pourquoi ne commencez-vous pas à l'utiliser comme si vous achetiez une tablette / ordinateur portable LCD?

Cette fois, Re: D'une certaine manière, nous vous présenterons l'utilité de savoir lorsque vous dessinez avec CLIP STUDIO PAINT, ainsi que le confort d'utilisation d'une tablette PC, et les endroits pratiques où vous pouvez rendre les travaux plus amusants, je le ferai!

* Cet article est édité à partir de "Small S" publié dans le vol. 58 sorti en juillet 2019.
* Cet article est en japonais. Des traductions automatiques sont disponibles pour les sites non japonais.

The 8th Navigator [Re: D'une certaine manière]

Re: D'une certaine manière / illustrateur. Dessinez un monde gothique et une fantaisie de style japonais.
Il dessine souvent des jeunes, mais il aime aussi dessiner des femmes.

Twitter

https://twitter.com/re_nantoka3


HP

http://re-nantoka3neat.wixsite.com/re-nantoka3

De quels outils ai-je besoin pour dessiner sur une tablette?

■ Microsoft Surface Pro 6
Système d'exploitation installé: Windows 10 Home
Cristal liquide: 12,3 pouces (résolution 2736 x 1824)
Taille du corps: 292 mm x 201 mm x 8,5 mm
Poids: 770g ~
Autonomie de la batterie: jusqu'à 13,5 heures de lecture vidéo


■ Stylo de surface
Détection de pression du stylet: 4096 pas / support d'inclinaison
Batterie: piles AA


■ Couvercle de type Surface Pro
Un clavier qui peut également être une couverture.
Connectez-vous au corps principal avec l'aimant.



■ Comment utiliser CLIP STUDIO PAINT?

Si vous utilisez pour la première fois, achetez un logiciel sur le site CLIP STUDIO ou sélectionnez une version d'essai gratuite et téléchargez-la.


Si vous avez acheté CLIP STUDIO PAINT, connectez-vous au site CLIP STUDIO et accédez à "Ma page".


Cochez «Numéro de série du produit» et installez CLIP STUDIO PAINT sur Surface Pro.

Que pouvez-vous faire avec une tablette?

■ Le stylo que nous pouvons dessiner en douceur et la taille que nous pouvons dessiner délicatement sont attrayants!

Vous craignez peut-être que les tablettes conviennent mieux au dessin à grande échelle que les PC.
Surface Pro dispose de 128 Go à 1 To de stockage et de 8 Go ou 16 Go de RAM, ce qui vous permet de dessiner confortablement de grandes tailles de données.
Le cristal liquide est au format A4, il suffit donc de le dessiner.
Le stylet Surface dédié a une détection fine de la pression du stylet et prend également en charge l'inclinaison, de sorte que vous pouvez reproduire l'ombrage et la force des lignes.

Re: D'une manière ou d'une autre, elle porte des gants sans le bout des doigts.
Il est recommandé car il ne laisse pas de traces de doigts ou de sueur et le stylo glisse mieux.


Le stylo avec l'aimant peut être attaché au corps principal, il n'est donc pas nécessaire de s'inquiéter de le perdre.
Étant donné que l'alimentation est une batterie, vous pouvez dessiner sans charger.



■ Ajustez la taille de la toile à portée de main et dessinez des images intuitivement!

L'écran Surface Pro prend en charge la fonction multi-touch, vous pouvez donc l'utiliser avec votre doigt ainsi qu'avec le stylet Surface.
Re: D'une manière ou d'une autre, il dessinait en redimensionnant l'écran et en faisant tourner la toile.
Si l'angle et le grossissement peuvent être ajustés intuitivement, l'efficacité de travail augmentera fortement.

* La fonction multi-touch peut être désactivée.


■ Le clavier amovible est pratique et peut être dessiné à n'importe quel angle!

Lors du passage d'un ordinateur de bureau ou portable à une tablette ou une tablette PC, l'inconvénient est le manque de clavier.
Surface Pro prend en charge un clavier dédié amovible, afin que vous puissiez saisir du texte confortablement.
De plus, l'angle de la béquille indépendante fixée au corps principal peut être ajusté librement et vous pouvez dessiner de manière stable même si l'angle est fixé.

La béquille facile à utiliser peut être librement ajustée de presque horizontal à presque à angle droit, ce qui la rend pratique pour regarder des films.


"Surface Pro Type Cover" possède un clavier, vous pouvez donc également utiliser la fonction de raccourci.

● Fonction recommandée CLIP STUDIO PAINTINTRéglage des touches de raccourci

Une fonction pratique pour changer d'outils ou exécuter des actions avec les touches que vous entrez est [Réglage touche raccourci].
Vous pouvez vérifier les paramètres dans le menu [Fichier] → [Paramètres des touches de raccourci] et les changer en touches faciles à utiliser.


Re: D'une manière ou d'une autre, les paramètres des touches de raccourci clavier ont été fréquemment utilisés après le travail. J'aimerais le recommander car la vitesse de travail va augmenter et je peux me concentrer sur le dessin!

[POINT]
Les touches de raccourci définies par défaut sont résumées dans la "Liste de raccourcis CLIP STUDIO PAINT".

http://vd.clipstudio.net/clipcontent/paint/manual/CSP_Shortcut.pdf



■ Re: touche de raccourci recommandée en quelque sorte

① Touche de raccourci [D]: outil [Sélectionner un calque]
Par exemple, si vous souhaitez peindre la peau dans un calque séparé après avoir dessiné un poisson rouge, trouver le calque peut être difficile.
Dans ce cas, appuyez sur le clavier [D] pour basculer sur [Sélectionner calque].


Entourez la zone que vous souhaitez peindre et sélectionnez le calque approprié.


② Touche de raccourci [[] & []]: modifier la taille du pinceau
Lorsque vous pouvez modifier la taille du pinceau par petites étapes, les raccourcis sont utiles car vous pouvez les ajuster étape par étape.


③ Touche de raccourci [C]: Basculer entre la couleur du dessin et la couleur transparente
Par exemple, [Couleur transparente] est utile lorsque vous souhaitez effacer la couleur avec le pinceau [Aquarelle sombre].
Appuyez sur [C] sur le clavier pour basculer entre [Couleur principale] et [Couleur transparente].

La couleur du pinceau devient [Transparent] sans changer le réglage du pinceau, vous pouvez donc effacer la couleur sans changer le toucher du stylet.

④ Touche de raccourci [X]: Basculer entre la couleur du dessin et la couleur d'arrière-plan
Ceci est pratique lorsque vous souhaitez passer rapidement du jaune dans [Couleur principale] au rouge dans [Couleur secondaire].
Appuyez sur [X] sur le clavier pour basculer entre [Couleur principale] et [Couleur secondaire].

Vous pouvez dire quelle couleur est sélectionnée par le cadre bleu clair.
Vous pouvez peindre avec la sensation de dessiner tout en tenant deux stylos de couleur.

[POINT]
Surface Pro est un modèle qui peut facilement utiliser des raccourcis car un clavier peut être connecté en option. Vous pouvez dessiner efficacement en utilisant à la fois le stylet et le clavier.

Faites correspondre la taille du pinceau et la taille d'origine

Contrairement aux illustrations analogiques dessinées à pleine échelle, l'un des avantages est que les œuvres numériques peuvent être affichées et dessinées en différentes tailles, quelle que soit la taille de l'écran LCD.

Re: D'une manière ou d'une autre, il a changé la taille du pinceau du dessin au trait pour correspondre à la taille du manuscrit.
Si la toile est petite, dessinez-la mince et si elle est grande, dessinez-la épaisse, il semble donc facile de dessiner des dessins au trait.
Il empêche également les dessins au trait d'être trop fins ou trop épais lorsqu'ils sont imprimés sur du papier.


La taille d'affichage des illustrations numériques varie en fonction de la taille de la toile. Même avec la même taille de pinceau, si vous ajustez la taille d'affichage de l'écran, la taille A4 semble plus mince. Il est plus facile de dessiner un dessin au trait qui correspond à l'affichage.

Ici, la taille de la toile et la taille du pinceau de Re: Somehow sont répertoriées.
Veuillez essayer de faire référence.
・ Dessin au trait pour la taille de la carte postale (résolution: 300 dpi): "G stylo" 3 pix (à l'intérieur du contour) à 5 pix (à l'extérieur du contour)
・ Dessin au trait au format A4 (résolution: 300 dpi): "G stylo" 10 pix (à l'intérieur du contour) à 12 pix (à l'extérieur du contour)

Cette illustration est dessinée au format carte postale (300 dpi).

● Fonction recommandée par CLIP STUDIO PAINT② Personnalisation du pinceau

■ À colorier (original)
Utilisé partout avec un remplissage net avec une bordure aquarelle distincte.
Créez-le pour donner une sensation analogique.


■ Pinceau Yawa pour la peau
Couleurs fermement. Le toucher est un peu doux. Il s'agit d'un matériel distribué par les utilisateurs distribué par ASSETS.

https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1582351


■ Aérographe (doux)
À utiliser lors du mélange ou de l'étalement pour créer une gradation naturelle.


■ Aquarelle (plus d'eau)
Bon mélange de couleurs. Comme il devient doux au toucher, il s'adapte à une image avec une atmosphère douce.

Création d'illustrations [1] Peindre une personne

■ Appliquer la peau

(1) Appliquez une couleur un peu plus foncée que la peau sous-enduite et là où il y a de l'ombre sur la peau.
Utilisez un pinceau «colorant» avec une bordure aquarelle pour colorer les jointures.


② Utilisez [Aérographe (doux)] pour étendre doucement sur le côté du bout des doigts.
En quittant la bordure aquarelle pour la «coloration» mise en œuvre ②, cela donne une impression nette.


③ Pour le cou où l'ombre devient sombre, ajoutez une ombre violette après avoir peint l'ombre avec une couleur similaire à la sous-couche.
La transparence et la sensation en trois dimensions augmentent par rapport à la peinture uniquement avec la couleur de la peau.


ハ イ Dessinez un reflet derrière le nez.
Il y a une ombre sur la tête du nez, donc si vous mettez des reflets l'un à côté de l'autre, vous obtiendrez un contraste net.



■ Appliquer des cheveux gris

① Mettez du gris sur l'ensemble avec [Aérographe].
Les zones en surbrillance sont effacées avec [Gomme (dure)] pour les rendre plus lumineuses.


② Dessinez le flux de cheveux avec "Pour la coloration" pour donner au faisceau de cheveux un effet tridimensionnel.
Suivez le contour du surlignage pour souligner la forme.


AkePrenez la surbrillance grise avec [pipette] et tracez une ligne de haut en bas avec [G stylo].
Une fine ligne donnera une impression nette.



■ Peindre un hakama

① Il est à l'état de sous-poil. C'est une palette de couleurs où le vert de la doublure brille dans le noir du hakama.
Comme il est difficile de voir s'il est solide noir, ajoutez du gris pour en faire une gradation.
La ligne principale est visible, ce qui facilite la peinture.


② Appliquez du gris foncé sur les plis des plis avec «à colorier».
Placez le gris foncé sur le devant des plis tout en évitant les bordures avec le "Yawa Skin Brush" et étalez avec [Color Mix (Blur)].
En n'ajoutant pas de rides fines, vous pouvez exprimer l'épaisseur du tissu.


(3) Pour les reflets, placez une couleur avec le "Yawa Skin Brush" qui donne un toucher doux et mélangez avec [Color Mix (Blur)].
Étant donné que la coloration est effectuée avec la source de lumière à l'esprit, le brillant augmente en allant vers l'extérieur et le contraste augmente et diminue.



■ Appliquer un manchon transparent

① Dessinez des rides sur la manche du matériau transparent.
En utilisant "pour la coloration" avec une bordure aquarelle, peignez un gris plus foncé.


② Utilisez [Mélange de couleurs (flou)] pour flouter doucement la bordure.
Il s'agit de laisser une petite bordure aquarelle.


[POINT] Créez des calques avec des noms faciles à comprendre
Je vais vous présenter comment diviser les calques et les noms de calques en utilisant la coloration des sabots comme exemple.

・ Sélectionnez ... couche "h"
・ La deuxième couche du lézard ... couche "k2"
・ Dégradé: calque "g"


■ Peindre une épée japonaise

(1) Peignez l'ombre de la gaine avec le [Sign Pen]. Laissez-le sans revêtement car il donne aux bords une brillance.


② Tracez une ligne à la bordure laissée non peinte en bleu plus foncé que dans le processus ②, et étendez avec [Mélange de couleurs (flou)].


③ Appliquer l'enroulement du motif. Peignez le violet des deux côtés plus clair que le sous-poil et ajoutez des nuances sombres et claires au hasard.


で Dessinez l'éclat du métal et l'inégalité de la chaîne du motif enroulé avec "à colorier".
Les lignes avec des bordures aquarelles peuvent ajouter une touche comme un trait efficacement, augmentant la densité du dessin.


Pink Rose pâle pâle aux deux extrémités, réduisez l'opacité du calque à 49% et mélangez les couleurs.


淡 Appliquez du bleu clair à l'extrémité de la gaine qui n'a pas été peinte à l'étape で avec un «pinceau de couleur» pour créer un aspect brillant.
"Pinceau de couleur" est un pinceau à 100% d'opacité, vous pouvez donc obtenir une couleur claire.


[POINT] Création d'un masque de calque
La fonction [Masque de calque] peut empêcher la couleur de déborder et masquer certains éléments qui se chevauchent.
Une fonction similaire, [Couper au niveau du calque ci-dessous], est un effet qui ne fait référence qu'au calque inférieur.
[Masque de calque] permet de gagner du temps car l'effet est appliqué à l'ensemble du dossier créé.


Dans cette illustration, la main est cachée car il y a une couche d'épée japonaise au-dessus de la main.
J'ai fait un masque dans le dossier de l'épée japonaise et effacé une partie de la gaine avec une gomme.



■ Appliquer le poisson rouge

(1) Peignez le bout de la nageoire avec du rose à l'aide de [Aérographe (doux)] et ajoutez une ombre avec "A colorier".


② Dans le nouveau calque, tracez une ligne ondulée le long de la ligne du corps en utilisant «pour la coloration».


③ Utilisez [Mélange de couleurs (flou)] pour brouiller rapidement la ligne d'échelle. Il s'agit de laisser un peu de forme.


で Tracez les lignes ondulées de l'échelle sur la deuxième couche avec «Pour la coloration». Si vous déplacez légèrement la ligne, la densité sortira.


色 Attachez une couleur avec le contour de la nageoire avec "Pour la coloration". L'inégalité est accentuée pour donner un effet tridimensionnel.


た ら Après avoir dessiné plusieurs fois des échelles, mélangez les motifs avec [Mélange de couleurs (flou)].


を Ajoutez du brillant à la tête ou à la nageoire avec [G Pen].
Les échelles sont également exprimées en utilisant la bordure aquarelle de "à colorier".


少 し Si vous ajoutez non seulement des reflets forts mais aussi des reflets légèrement pâles, vous vous sentirez plus stéréoscopique dans votre tête.

Préparez l'écran de création d'illustrations [2]

■ Ajouter une ombre
Ajoutez une ombre à une personne dans "Coloration". Puisque les yeux autour du visage sont réunis, j'ajouterai soigneusement.



■ Ajoutez des cheveux blancs
Re: D'une manière ou d'une autre, appliquez-le, donc les cheveux sont plats, donc je vais les ajouter pour donner aux cheveux une apparence tridimensionnelle!



■ Forme
Re: Si vous gérez / appliquez une touche ou une forme autour du contour, la perfection augmentera.



■ Ajoutez de la lumière
Re: D'une manière ou d'une autre, dirigez la lumière naturelle par derrière, la personne et l'arrière-plan deviennent familiers!

Réalisation d'illustrations [3] finition

■ Ajustez l'ombrage global

Placez le calque qui a été coloré en arc-en-ciel avec l'outil [Dégradé] dans le mode composite [Superposition].

Re: J'ai réussi à ajouter un changement aux nuances monotones des mêmes couleurs / similaires pour le rendre plus vif.
J'utilise souvent la couche [Gradation Map] des couches [Color Correction Layer], [Black and White], [Sunrise (Bright)], [Level Correction] et [Color Balance].
* La couche [Carte de dégradé] peut être créée à partir du menu [Couche] → [Nouvelle couche de correction des couleurs] → [Carte de dégradé].


■ Je donne de la profondeur à la couleur

Créez un calque avec le mode de composition défini sur [Superposition], placez-le sur le calque de vêtements et peignez-le en violet.

Re: En quelque sorte / ajuste la faiblesse de la couleur. Afin d'améliorer le contraste sans turbidité, j'ai mis la même couleur violette que les vêtements à luminosité réduite.


■ Mettez en surbrillance les faits saillants

Appliquez la couleur crème sur la couche de Dodge Mode (Emission) pour accentuer les reflets des cheveux.

Re: D'une manière ou d'une autre, la surbrillance des cheveux gris n'était pas si visible sur le calque en mode composite [normal], alors je l'ai ajusté.
J'ai choisi la couleur crème que j'ai utilisée car il était plus facile de se fondre avec l'image que le blanc et je l'ai utilisée pour les vêtements.


■ Ajustez la couleur globale

Appliquez du violet foncé sur toute la personne et placez-le avec [Multiplier].

Re: C'est l'ombre du rôle qui s'adapte en quelque sorte au tout. Elle peut être réalisée en peu de temps en ombrant l'ombre avec [Gomme (adoucissement)] à partir d'un état solide. Je l'utilise souvent pour la finition.


Voici l'illustration terminée!

Re: Points recommandés de la tablette en quelque sorte

Il est bon que Surface Pro ait une plage d'entrée d'environ la taille B5 bien qu'il soit compact.
Le stylo n'avait aucune prise et était facile à tenir et à utiliser.

Nous avons pensé que le cospa était bon prix par rapport à la tablette à stylet à cristaux liquides et avons estimé qu'il était pratique de pouvoir le transporter facilement.
Je voulais me rencontrer quand j'étais à l'école quand j'étais perdu dans l'achat d'un ordinateur portable ...!

De plus, CLIP STUDIO PAINT est utilisé depuis que j'ai commencé à dessiner des illustrations numériquement, mais je suis heureux qu'il soit bon marché et dispose d'une licence permanente!
Il est également encourageant de pouvoir utiliser des matériaux et de prendre en charge divers modèles.
Beaucoup de gens l'utilisent, donc c'est bien de voir beaucoup de fabrication.
Je l'utilise au travail.

À propos de SS Small S

Un magazine d'illustration lancé en 2005. En tant que slogan "Making & Contribution Magazine", un magazine est créé en publiant des articles sur la façon de dessiner des illustrations et de publier des illustrations.
Contenu où vous pouvez profiter d'illustrations numériques et analogiques. Les travaux peuvent être publiés sur le Web.

https://www.s-ss-s.com/

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