Quelques mots des collaborateurs du magazine « Small S » sur le plaisir et l'efficacité de l'illustration numérique

Dans cette série, nous allons présenter la commodité et le plaisir de l'illustration numérique à ceux qui n'ont jamais dessiné sur un ordinateur.

 

Bien que de nombreuses personnes apprennent à dessiner avec du papier et des crayons, il semblerait qu'un grand nombre de gens s'intéressent de plus en plus à l'illustration numérique.

Il est vrai, cependant, que la crainte de la difficulté d'utilisation des logiciels et des appareils est présente dans la tête de certains artistes en herbe.

 

C'est pourquoi nous avons décidé de vous présenter dans cet article des techniques d'utilisation simples et efficaces du logiciel de dessin « CLIP STUDIO PAINT ».

CLIP STUDIO PAINT est utilisé par les collaborateurs de « Small S » et par de nombreux artistes professionnels.

La version pour iPad est aussi disponible et offre le même éventail de fonctionnalités !

Certaines techniques sont difficiles à appliquer lorsque l'on travaille à la main, mais deviennent extrêmement faciles lorsqu'elles sont utilisées sur un logiciel !

Nous allons vous présenter quelques astuces pour dessiner sur ordinateur avec plaisir en faisant participer notamment des débutants en numérique !

 

Nos illustratrices de la quatrième partie : Shun Akagi et Aro Hagiwara.

Shun Akagi : Elle crée ses œuvres principalement avec CLIP STUDIO PAINT.

Elle dessine pour des jeux sociaux, ainsi que des couvertures de livres.

Elle donne également des cours d'illustrations à des lycéens.

Shun Akagi est majoritairement impliquée dans la convention de bandes dessinées indépendantes « Comitia ».

 

Aro Hagiwara : Elle dessine principalement à la main avec des marqueurs COPIC, de l'aquarelle et des plumes à encre.

Pour ce qui est du numérique, bien qu'elle utilise SAI, Aro essaie actuellement d'apprendre à utiliser CLIP STUDIO PAINT EX pour dessiner des illustrations et des mangas.

Ce printemps, elle a commencé des études dans une école spécialisée en dessin d'illustrations et de mangas.

 

Pour cette quatrième partie, notre collaboratrice novice désirant améliorer ses techniques numériques Aro et l'illustratrice professionnelle Shun feront office de navigatrices.

Shun supportera les apprentissages d'Aro en partageant ses trucs et astuces de dessin numérique.

 

Tirons profit de toutes les fonctionnalités pratiques de dessin numérique de CLIP STUDIO PAINT !

■ Exprimez-vous grâce à un éventail de matériaux ! [Matériaux Riches]

 

L'un des avantages de CLIP STUDIO PAINT est sans aucun doute la panoplie de matériaux offerts.

Si vous voulez d'autres matériaux, cliquez sur [Rechercher des matériaux supplémentaires], accédez ainsi à [CLIP STUDIO ASSETS] et ajoutez une tonne de matériaux pratique à votre répertoire ! (Une connexion internet est nécessaire.)

Une variété de pinceaux personnalisés, ainsi que des matériaux pour la création de bandes dessinées tels que des trames, des matériaux d'arrière-plan et des objets 3D sont disponibles gratuitement ou en échange d'un paiement modique.

N'hésitez pas à les utiliser !

 

 

 

■ Créez une panoplie de tons de couleurs avec [Corrections de niveaux] et [Balance des Couleurs] !

 

CLIP STUDIO PAINT offre plusieurs fonctions permettant de changer et d'altérer les couleurs.

Il est recommandé d'utiliser les différentes fonctions ensemble, car les effets qu'elles produisent sont différents.

 

Aro : « Shun utilise une panoplie de fonctions pour altérer ses couleurs. Pour ma part je trouve que [Balance des Couleurs] est très utile, car il permet un changement efficace et facile des teintes. La première fois que je l'ai utilisé, j'ai réussi à renforcer et à assombrir mes bleus et mes rouges selon mes désirs. J'ai trouvé que l'utilisation de cette fonction simple et efficace ! »

 

 

 

■ Organisez votre espace de travail avec les [Dossiers de Calques] !

 

Votre palette [Calques] devient compacte et simple d'utilisation si vous insérez vos calques dans des [Dossiers de Calques].

 

< Mode de Combinaison [Au travers] >

Shun : « La sélection du mode de combinaison [Au travers] lors de la création d'un dossier de calques permet l'application de tous les modes de combinaisons contenus dans le dossier. C'est une fonction indispensable ! »

▲ Lors de la création du dossier, changez le mode par défaut [Normal] pour [Au travers].

 

 

 

■ Enregistrez consciencieusement avec [Exporter (calque simple)]

 

Lorsque le travail est terminé, il est possible de l'enregistrer, bien que ses calques non aplatis en fassent un fichier dur à publier et à utiliser.

La fonction pratique [Exporter (calque simple)] résout ces problèmes ! Après avoir aplati l'image, vous pouvez l'enregistrer sous différents formats.

· Format JPEG : Le taux de compression est élevé. Assurez-vous de bien régler la [Qualité] sur [100] afin que la résolution soit optimale.

· Format PNG : La qualité de résolution de l'image est diminuée. Lorsque l'arrière-plan est transparent, l'opacité peut être maintenue.

· Format PSD : Possibilité de traitement avec divers logiciels de retouche d'images tels que Photoshop. La taille des données est grande.

 

< Changez la méthode d'exportation en fonction de l'emplacement final >

Shun : « J'utilise en général le format PNG et JPEG. J'opte pour ces deux formats, car le contenu de chacun est bien visible. Personnellement, je trouve que le format PNG offre un rendu final plus joli. »

 

Il est important de penser aux petits détails de ce type qui rendront vos dessins encore plus attrayants !

Dans cette leçon, la finition et l'amélioration des images seront traités.

 

Voici l'illustration de Aro colorisée par Shun.

Des couleurs complexes sont nées de l'application de moult changements et teintes d'ombrage.

Nous allons vous présenter le processus de finition de Aro à partir de cet exemple !

Shun : « Lorsque je colorise, je test plusieurs couleurs, j'ajoute de petites touches et je procède à la finition avec beaucoup d'essais et d'erreurs. L'un des avantages du numérique est la possibilité de revenir en arrière en cas de faux pas. Par conséquent, il est possible d'expérimenter beaucoup de choses et de découvrir ainsi de nouveaux pinceaux, textures, teintes, etc. »

 

 

 

< Quatre points importants ! >

· Changement de la couleur du dessin au trait afin de l'agencer au reste de la colorisation.

・Ajout de couleurs complémentaires aux ombres pour faire ressortir la perspective et la tridimensionnalité.

· Changement de couleur avec un [Calque de correction de teinte].

· Ajout de texture pour des matériaux plus réalistes !

 

 

 

■ Modifiez la couleur du dessin au trait

 

Aro : « J'ai modifié la couleur de mon dessin au trait en suivant la méthode de Shun. Le trait d'origine étant noir, j'ai décidé de l'agencer avec la couleur des différentes parties, tel que le jaune des cheveux et le rouge du ruban. »

 

[POINT]

[Verrouiller pixel transparent] : Fonction bloquant le dessin sur les zones transparentes

Sans le verrouillage, la couleur risque de dépasser des traits.

Si les pixels transparents sont verrouillés, la couleur s'applique seulement sur le dessin au trait.

 

 

 

■ Ajoutez de la couleur sur l'ombrage

 

[POINT]

· Nuances teintées en fonction de la source de lumière

Shun corrige l'ombrage non seulement par la couleur, mais aussi en ajoutant un dégradé de lumière.

 

· Pinceau doux, mais net

Pinceau permettant de mélanger les ombrages de Shun.

Il floute doucement la couleur peinte avec [Encre de Chine] → [Sang plus foncé].

Flouter certaines portions de la couleur rend le tout plus doux et net.

 

① Shun : « J'ajoute des couleurs contrastantes à la pointe de chacune des ombres (couleurs opposées sur le disque chromatique). Ces ajouts n'aident pas seulement à relever la tridimensionnalité, mais apportent aussi de la profondeur. »

 

② Shun : « J'éclaircis la couleur foncée de la jambe du fond à la jonction des bottes. Cela rend la partie devant plus facile à voir et claire. »

 

 

 

■ Correction de teintes

 

① Shun : « J'utilise un [Calque de correction de teintes] afin de corriger davantage la couleur. Je m'en sers lorsque je suis indécise. Cela me permet de tester différentes couleurs et de faire des découvertes. »

 

② Aro : « Utiliser [Balance des couleurs] au lieu de [Correction de niveaux] permet une meilleure compréhension par son utilisation facile consistant à déplacer de gauche à droite le curseur de chaque couleur primaire. C'est la première fois que j'utilise cette option et elle m'aide à visualiser les possibilités plus facilement. »

 

 

 

■ Finition

 

① Shun : « Une fois les ajustements de couleurs terminés, je change l'atmosphère en ajoutant de la texture pour donner de la crédibilité aux matériaux. Je colle sur la toile les matériaux que je préfère, change le mode de combinaison des calques et essai plusieurs choses. »

 

② Aro : « Je complète en ajoutant des reflets et quelques cheveux supplémentaires. Je place ce calque au-dessus de ceux de la colorisation et du dessin au trait. J'ai utilisé un pinceau particulier pour peindre le motif sur les pointes du ruban. »

 

 

 

■ Terminé !

 

Aro: « Je combine tous les calques puis duplique le résultat, puis applique [Filtre] → [Flou] → [Flou Gaussien]. Le dessin au trait et la colorisation sont nets, c'est pourquoi je les ai légèrement flouté pour les fondre l'un dans l'autre. »

 

Shun change la couleur de son dessin au trait et appose sa finition

① J'ajoute un nouveau calque au mode de combinaison [Normal] au-dessus de celui du dessin au trait et utilise [Masque d'écrêtage sur le calque inférieur].

Au niveau des calques du dessous, la couleur ne pouvant pas dépasser sur les zones colorisées, je change la teinte du dessin au trait de la peau pour de l'orange, celui des vêtements pour du bleu, etc.

 

② Je dessine des dégradés en utilisant différents pinceaux tels que [Sang plus foncé] de [Encre de Chine] de l'outil [Pinceau], [Gomme Douce] de l'outil [Aérographe], [Brouiller par fibres] de l'outil [Mélangeur], etc.

· J'ai ajouté de l'ombrage coloré sur la zone intérieure du chapeau et de la jupe.

· J'ai mis un peu de couleurs sur les iris et les joues.

 

· La luminosité semble plus forte, car la différence entre l'ombre et la lumière est bien marquée.

· La couleur de la pointe des cheveux est devenue plus lumineuse.

 

· Les cheveux sont désormais violets. J'ai également converti la couleur de l'ombrage en mauve.

· J'ai légèrement assombri la couleur des yeux.

・J'ai unifié le dessin en colorisant l'intérieur de la jupe en violet.

 

· J'ai conservé le mauve des cheveux et peins de l'ombrage jaunâtre par-dessus.

· J'ai ajouté du rouge et assombris la couleur de l'ombre des vêtements.

 

・Conservant l'ombre jaunâtre, je décide de revenir en arrière et de pâlir la couleur des cheveux.

· J'ai peint le dessin au trait des papillons en brun pour l'incorporer au reste.

 

En cours de route j'ai testé le violet pour la couleur des yeux et des cheveux, mais j'ai décidé au final de revenir aux couleurs originales.

 

③ Tout en ajoutant de la texture, je dessine plus des papillons et apporte des corrections.

De plus, j'ai pris en considération le changement du jaune de l'arrière-plan pour du gris.

Ne dessinant pas souvent des fonds jaunes, j'ai essayé d'en incorporer un pour cette illustration mais au final je me suis rendu compte que cette couleur n'était pas appropriée.

 

④ J'ai corrigé la ligne des vêtements et du visage. J'apporte les correctifs des éléments fins en employant la technique « atsunuri » qui consiste à peindre plusieurs couches épaisses.

J'ai également peint les parties lumineuses avec une teinte douce d'orange.

À partir de [Nouveau calque de correction] du menu [Calques], je construis un [Calque de correction de teintes] pour les trois éléments suivants : [Correction de niveaux], [Balance des couleurs] et [Courbe de teintes], puis je rougis la couleur du dessin.

 

 

 

■ Terminé !

 

Je complète en apposant ma signature.

De plus, lors de la publication sur le Web, afin que mon illustration soit jolie également sur les petits écrans, j'exporte mon fichier en format PNG, puis utilise [Net] du menu [Filtre].

 

Quelques [Textures] améliorant la réalisation d'illustrations numériques

Aro : « Je n'ai jamais utilisé de textures ; quand faut-il s'en servir ? »

Shun : « Le motif derrière l'utilisation des textures varient d'une personne à l'autre, personnellement je les utilise pour augmenter le réalisme des matériaux. J'aime l'effet « déteint » et « abrasif » du pinceau lors de la réalisation d'illustrations analogues. Hélas, il peut être difficile de donner cet effet aux illustrations numériques ; je travaille très fort pour obtenir un tel résultat. C'est à ce moment que j'utilise les textures. C'est aussi simple que de filtrer les images prises avec un smartphone. Elles permettent de changer facilement l'atmosphère du dessin. Je trouve le processus amusant. »

 

Aro : « Quelles images doit-on utiliser en guise de textures ? »

・ Ses propres images

· Des images achetées

· Matériel gratuit disponible en ligne

Shun : « Les trois types d'images ci-dessus sont ceux à utiliser. Le contenu gratuit sur le web est riche en variétés et simple, mais il est possible dans certains cas qu'un contrat d'utilisation s'applique. Il faut donc être prudent avant d'utiliser ce que l'on trouve. (Il est préférable de ne pas télécharger les images soumises à de nombreuses restrictions, telles que celles qui oblige le signalement de l'utilisation ou qui ne peuvent être utilisées dans un contexte commercial.) »

 

Aro : « Comment devrais-je les utiliser ? »

Shun : « Cela diffère également d'une personne à l'autre. Personnellement, je crée un nouveau calque pour la texture que je place sur le dessus, puis je l'applique avec un copier-coller. Le rendu varie selon le mode de combinaison du calque. J'utilise le plus souvent [Lumière Tamisée], [Incrustation] et [Produit]. De surcroît, si le taux d'opacité du calque est de 100 %, l'effet sera trop fort. Il est préférable de l'abaisser à 10 % ou 30 % afin de bien incorporer la texture au reste de l'image. Dans mon cas, je superpose souvent entre 3 et 4 textures sur mes illustrations. »

 

 

 

■ Textures utilisées

 

Les images ci-dessous sont des textures que j'ai utilisées pour mon illustration.

Il s'agit de photo que j'ai prise de textures craquelées ou égratignées.

Je les utilise lorsque j'apporte la finition à mon travail pour faire ressortir le réalisme des matériaux.

 

< Avant le traitement >

J'ai dissimulé le fond de l'illustration finale.

Afin de peindre plus facilement, seul le personnage est visible.

 

< Après le traitement >

Des 4 images préparées, 3 ont été superposées sur l'illustration.

Le procédé à créé une texture unique.

 

 

 

■ Un peu de pratique sur l'illustration d'Aro

 

Les textures utilisées par Shun ont été apposées sur l'illustration d'Aro.

Pour faciliter la compréhension, les mêmes réglages ont été utilisés. (Mode de combinaison : [Incrustation], Opacité : 100 %)

En comparaison, il s'est avéré que non seulement le relief, mais également les teintes générales changent en fonction de la couleur de la texture.

Il est possible de créer de multiples effets, non seulement avec la texture du matériau, mais également en agençant les modes de combinaison et les teintes.

L'application de texture décuple les possibilités d'expression ; je vous conseille d'essayer de les utiliser !

 

 

 

En conclusion...

■ Les impressions d'Aro

Grâce aux conseils et à l'enseignement des méthodes de Shun, j'ai réussi à changer l'atmosphère de mon illustration et d'en décupler le réalisme !

J'ai l'impression d'avoir innové et évolué. Jusqu'à maintenant je me contentais simplement de « peindre pour peindre » ; en apprendre sur les méthodes de colorisation et d'équilibration des couleurs fait une grande différence.

De plus, je suis impressionnée par le procédé d'ajout de couleurs sur l'ombrage !

C'est incroyable comment la superposition d'un peu de couleur arrive à faire ressortir autant de relief !

 

 

 

■ Les impressions de Shun

J'ai également appris énormément aujourd'hui !

Les avantages du dessin numérique résident dans la possibilité de revenir en arrière en cas d'erreur, ainsi que dans la chance de pouvoir essayer différentes choses.

Le dessin analogique ne possède pas ces capacités.

Néanmoins, j'aime le toucher et l'impression laissée par le dessin traditionnel ; c'est pourquoi j'utilise des textures pour faire transparaître cet effet dans mon travail.

Il existe une grande variété de techniques de dessin ; penser que celle que j'ai expliquée puisse vous aider me rend heureuse.

 

C'est ainsi que se conclut cette leçon de CLIP STUDIO PAINT. Nous préparons la prochaine avec grand plaisir !

 

« Small S », qu'est-ce que c'est ?

Il s'agit d'une revue japonaise sur l'illustration et le dessin lancée en 2005. Se définissant comme étant un « magazine de tutoriels et de contributions », il offre un éventail d'articles making-of de même que des pages dédiées à la publication d'illustrations envoyées par les lecteurs. Le contenu couvre autant le dessin numérique que manuel. Vous pouvez voir les œuvres en ligne.