Quelques mots des collaborateurs du magazine « Small S » sur le plaisir et l'efficacité de l'illustration numérique

Dans cette série, nous allons présenter la commodité et le plaisir de l'illustration numérique à ceux qui n'ont jamais dessiné sur un ordinateur.

 

Bien que de nombreuses personnes apprennent à dessiner avec du papier et des crayons, il semblerait qu'un grand nombre de gens s'intéressent de plus en plus à l'illustration numérique.

Il est vrai, cependant, que la crainte de la difficulté d'utilisation des logiciels et des appareils est présente dans la tête de certains artistes en herbe.

 

C'est pourquoi nous avons décidé de vous présenter dans cet article des techniques d'utilisation simples et efficaces du logiciel de dessin par ordinateur « CLIP STUDIO PAINT ».

CLIP STUDIO PAINT est un logiciel utilisé par les collaborateurs de « Small S » et par plusieurs artistes professionnels.

Certaines techniques sont difficiles à appliquer lorsque l'on travaille à la main, mais deviennent extrêmement faciles lorsqu'elles sont utilisées sur un logiciel !

 

Nous allons vous présenter sur plusieurs leçons quelques astuces pour dessiner sur ordinateur avec plaisir en faisant participer notamment des débutants en numérique !

 

Nos illustratrices de la première partie : Kabako et Asamane

Kabako : Dessine avec CLIP STUDIO PAINT et contribue notamment aux magazines « Kinkan S » et « Nyan TYPE », ainsi qu'à des jeux sociaux.

Asamane : Collégienne qui dessine habituellement à l'aquarelle ou avec des marqueurs « COPIC » et qui encre ses contours à la plume. Son expérience numérique se limite à l'utilisation de « ibisPAINT » sur smartphone.

 

 

Par conséquent, nos collaboratrices sont partagées entre professionnel et débutant de l'illustration numérique.

 

Nous nous pencherons justement sur les points à retenir lorsque l'on commence à utiliser CLIP STUDIO PAINT tout en jetant un œil à l'illustration débutante d'Asamane.

Kabako nous soutiendra tout au long de notre étude en nous aidant à comprendre les points plus compliqués.

Elle nous offrira des conseils sur le dessin digital tout en nous expliquant sa méthode habituelle de travail.

 

Étudions de près CLIP STUDIO PAINT en observant la technique de ces deux personnes !

 

Que pouvons-nous faire avec CLIP STUDIO PAINT ?

Voici une image de l'interface de CLIP STUDIO PAINT. De l'encrage, en passant par la colorisation, le changement de couleur, le traitement de la finition ; on peut dire que le logiciel offre tout un éventail de fonctionnalités plus qu'attrayantes !

Désignez des pinceaux pour coloriser et pour tracer des lignes à partir de la palette [Outil secondaire].

Changez la taille et la force de vos pinceaux avec les palettes [Taille de pinceau] et [Propriétés de l'outil].

Choisissez la couleur que vous voulez par le biais de la palette [Disque chromatique].

Effectuez un zoom avant / arrière ou encore faites pivoter l'écran avec la palette [Navigation].

Créez de nouveaux calques à partir de la palette [Calques].

 

Essayons !

① Étant donné que Asamane utilise CLIP STUDIO PAINT pour la première fois, elle dessine son dessin à la main et le corrige une fois importé en effaçant les lignes inutiles et en ajoutant ce qui est manquant.

② Elle trace le pied droit qui ne rentrait pas sur le cadrage de la feuille de papier originale. Elle agence la taille du pinceau au crayon qu'elle a utilisé pour son dessin fait main afin d'obtenir un résultat naturel.

③ Elle en profite pour allonger les cheveux de son personnage.

 

Kabako : « Tracer les lignes en un mouvement net et rapide permet d'obtenir de longs traits bien définis. »

 

 

 

■ Joindre les lignes qui ne sont pas connectées

 

Une fois que le dessin au trait est terminé, il est temps de peindre les couleurs en aplat. À ce stade, si les lignes ne sont pas connectées, la couleur dépasse. Ajouter une ligne comme indiqué en rouge sur la figure ci-dessus permet de rectifier ce problème.

[POINT] Corriger un dessin fait à la main via un ordinateur

Asamane n'a pas dessiné les pieds de son personnage sur son brouillon, mais elle peut les dessiner par la suite en utilisant CLIP STUDIO PAINT. Il est possible de modifier un tracé en douceur car la correspondance de la couleur et de l'épaisseur de trait est très facile à ajuster.

 

Jetons un œil à la technique de Kabako !

Kabako utilise CLIP STUDIO PAINT du début jusqu'à la fin. L'ébauche, le brouillon, le dessin au trait, la mise au propre, la colorisation ; chaque étape peut être effectuée avec CLIP STUDIO PAINT.

 

① Elle trace une ébauche sommaire en bleu, qu'elle couvrira par le brouillon.

② Le grand cercle marque la taille de la tête. Le contour du visage y sera dessiné.

③ Elle trace les yeux. Le dessin numérique permet des corrections infinies contrairement au papier qui finirait par être abimé en étant effacé à répétition.

④ Elle dessine ensuite la frange des cheveux et ce qui entoure les yeux.

 

⑤ Une fois qu'elle a établi la position de l'origine des cheveux, elle dessine les mèches de droite et de gauche et développe la coiffure.

⑥ Elle dessine les oreilles animales et les positionne suivant l'arc de la tête.

⑦ Elle trace ensuite la bouche petite et mignonne.

⑧ Puis elle s'attaque au dessin du corps en commençant par marquer les jambes.

 

⑨ Elle trace ensuite les manches avec aisance en se référant à l'ébauche tracée en bleu.

⑩ Elle dessine les mains et ses doigts superposés ; il est important de bien dessiner ceux-ci même lors de l'ébauche.

⑪ Elle poursuit en ajoutant un ruban sur la tête du personnage et en traçant les plis de la jupe.

⑫ Elle complète le tout en dessinant un coussin, une queue d'animal et quelques cœurs sur son illustration.

 

[POINT] Dessiner sur des calques différents rend les corrections plus simple lors du processus de création

Kabako dessine tout en séparant les éléments sur différents calques.

Par exemple, il peut être pratique dans le cas des cheveux de séparer chaque partie sur des calques différents tels que « Frange », « Dessus de tête », « Cheveux longs du dessous », etc.

 

Cela permet dans le cas présent, par exemple, de dessiner deux versions : une où les cheveux latéraux bouclent aux environs du cou et une où ils sont longs et droits, permettant ainsi la comparaison et la sélection de l'une ou l'autre.

 

Si l'auteur décide d'opter pour une coupe de cheveux longue au lieu d'une coupe courte, il peut laisser de côté les calques inutiles au lieu de tout effacer et recommencer.

Les calques permettent aussi un changement de cap simple et l'application facile de correctifs.

 

▼ Vous pouvez diviser vos calques ainsi pour l'ébauche, le dessin au trait et n'importe quelle étape de création.

Kabako n'a pas renommé ses calques mais il est possible de les renommer un par un pour une meilleure organisation.

C'est une fonction pratique qui facilite la confirmation personnelle de son travail durant le processus de dessin.

Certains logiciels de dessin imposent une limite restreinte de calques contrairement à CLIP STUDIO PAINT qui permet une création de calques considérable.

 

Encrage du brouillon

① Elle sélectionne son calque de dessin au trait et change sa couleur noire en bleu en cochant l'icône bleu clair [Couleur de calque] situé dans la [Palette propriété du calque].

② Une fois que la couleur du brouillon est changée, elle commence sa mise au propre en prêtant attention à la précision et à la largeur des traits.

③ Teindre le brouillon en bleu permet de voir plus facilement les traits noirs de la mise au propre.

④ Elle complète son dessin au propre en utilisant son brouillon en guise de référence.

 

[POINT] Changez la couleur de l'ébauche en un coup !

Lorsque vous dessinez à la main, il peut être nécessaire d'utiliser une table lumineuse pour mettre au propre votre ébauche. Mais bon, une table lumineuse, c'est coûteux n'est-ce pas ?

 

Il est possible de dessiner directement par-dessus l'ébauche après en avoir changé la couleur grâce à CLIP STUDIO PAINT.

Le fait de pouvoir distinguer les traits du brouillon et du propre grâce au changement de couleur est pratique.

En plus de changer la couleur du dessin au trait, il est aussi possible de l'éclaircir pour un encrage plus facile et efficace.

 

Asamane commence par la colorisation de la peau de son personnage

① Kabako : « Je me prépare à la colorisation en séparant les parties du brouillon sur plusieurs calques. Sept calques seront utilisés cette fois. J'utilise l'outil [Remplir] pour peindre les couleurs en aplats. »

 

② Kabako : « Puis j'ajoute ensuite de l'ombrage. » Bien que la séparation prenne un petit peu de temps, elle permet une colorisation plus efficace sans débordements.

 

[POINT] Colorisez sans dépasser !

Kabako utilise la fonction de calque [Verrouiller pixels transparents].

Le réglage n'est pas difficile et s'effectue en seulement un clic !

▲ La fonction [Verrouiller pixels transparents] permet de coloriser sans dépasser !

 

③ Asamane : « Afin de donner un effet de tridimensionnalité, j'ai tenté d'ajouter de l'ombre tout le tour de la poitrine avec l'outil [Aérographe]. J'avoue que c'est difficile... J'ai changé le pinceau pour utiliser un autre type de peinture. Dans le cas présent, j'utilise le mode [Doux] de l'outil [Aérographe]. Cet outil permet un remplissage de contour progressif tout en douceur ! »

④ Kabako : « Afin de faire ressortir la tridimensionnalité, je définis les zones clés. Je commence par étendre la couleur des ombres fines et claires. Il n'y a pas de problème si la couleur se mélange ou dépasse à cette étape. Au final, j'efface tout ce qui n'est pas de l'ombre avec l'outil [Gomme]. »

⑤ Asamane : « Je vais essayer ! C'est difficile de raser les couleurs en suivant la forme de la poitrine, mais je suis plus satisfaite que la première fois. »

Note : Elle peint après avoir apporté les changements de pinceaux suivants : [Pinceau] → [Aquarelle] → [Aquarelle dense].

 

⑥ Asamane : « Afin de faciliter la colorisation, j'efface les lignes dessinées sous la poitrine sur le calque de dessin au trait. La colorisation devrait suffire à donner du volume à la poitrine. J'ai supprimé les lignes gênantes facilement ! »

⑦ Kabako : « Personnellement, ce que je préfère de la ligne du ventre est le dessin de la structure du nombril. Un coup de crayon sec crée un bel effet de profondeur ! En outre, j'utilise une variation de peinture pour créer l'ombre projetée par le ruban. »

⑧ Asamane : « J'ai ajouté un peu de brillance au rebord des fesses car le pourtour est souvent peint ainsi sur les peintures réalistes. Pour ce faire, j'ai tracé une ligne blanche bien droite et définie au centre. Je suis satisfaite de l'effet ! »

 

⑨ Kabako : « Je peins les joues avec l'outil [Aérographe doux] et utilise [Aquarelle dense] pour appliquer l'ombrage. J'en profite pour changer la couleur originale du dessin au trait pour faire ressortir tout le volume. »

Asamane : « J'ai peint les ombres du cou avec l'outil [Aquarelle dense] précédemment introduit et j'aime beaucoup le résultat ! »

 

 

 

■ Colorisation de la peau selon Asamane

 

Asamane a mis quatre heures pour peindre la moitié de la peau de son personnage.

Tout en peignant, elle s'applique attentivement à créer des calques pour s'habituer à cette méthode.

 

Elle n'est pas habituée à penser au système de calques, car le dessin traditionnel sur papier inclus tout le processus de dessin au trait jusqu'à la colorisation finale sur une seule feuille. Par conséquent, la création de calques est une notion nouvelle à pratiquer et à étudier pour elle.

Cette fois, la main et le corps ont été séparés sur des calques différents. Cette méthode permet de peindre librement sans risque de faire dépasser la couleur.

 

Asamane : « C'est rafraîchissant d'apprendre autant de nouvelles choses ! J'aurais pu peindre indéfiniment tellement c'était amusant ! »

 

Kabako s'essaie à peindre le dessin au trait de Asamane

① Asamane a dessiné des nuances teintées douces sur la peau comparativement à Kabako qui a opté pour des ombres plus nettes et solides.

② Elle fait ressortir l'effet de transparence de la peau en ajoutant un peu d'orange et de rose aux joues du personnage. Cet ajout apporte une touche mignonne supplémentaire au visage.

③ Elle peint des ombres violettes tout en respectant l'équilibre des teintes de mauve des cheveux. La peinture numérique est utile pour créer des reflets, car elle permet de sélectionner une couleur et de la pâlir en un clin d'œil !

 

④ Elle pâlit ensuite le bout de la frange des cheveux en utilisant une teinte dégradée de la peau afin de créer un effet de transparence. Le dessin numérique permet cette impression de radiance et relève toute la légèreté de la frange.

⑤ Elle accentue ensuite de manière drastique l'ombrage des cheveux. Suivant le design, opter pour l'insertion de couleur foncée rend le tout très vif et dynamique à l'écran.

⑥ Elle accentue la rugosité de la frange avec de l'ombrage. Les touches de « couleur peau » rendent la chevelure brillante et supportent son mélange harmonieux avec le visage.

 

Pour finir, laissons Kabako décrire son processus de colorisation !

① Étant donné que je peins plusieurs couches de différentes teintes pour la peau, je trouve avisé de débuter avec une couleur pâle.

② J'ajoute de l'ombrage sur la frange des cheveux. Le numérique me permet de peindre une couleur foncée sur le calque de dessin au trait et de peindre harmonieusement par la suite ses reflets par-dessus.

③ L'application de rose sur les joues rehausse la transparence de la peau. J'utilise le mode de combinaison [Produit] sur mon calque afin que la couleur des calques de dessous transparaisse. Je trace ensuite des lignes horizontales et conclus en mariant les teintes de la peau.

 

④ Je trace de l'ombrage sur les doigts pour plus de réalisme et ajoute des touches de couleur sur le revers de la main pour marquer les jointures. Je m'assure que l'ombre sur le bout des doigts soit bien nette.

⑤ Le jeu d'ombrage permet de bien comprendre la superposition des doigts et apporte du réalisme. Je peins de l'ombre foncée sur le bout des doigts présents en avant-plan.

⑥ Je colorise en mauve la paume de la main située à l'arrière. Le contraste entre la couleur des ombres et de la peau blanche produit un effet lumineux.

 

 

 

■ Finition de la colorisation de la peau du dessin de Kabako

 

Kabako peint le visage avec transparence et une légère teinte rougeâtre naturelle.

En revanche, elle a appliqué une teinte sombre et nette sur le dessous du cou et de la jupe, de même que sur la frange des cheveux.

Peindre la couleur de la peau sur la frange des cheveux peut sembler légèrement étrange ; nous allons vous expliquer plus en détail la raison et le processus de peinture des cheveux dans la prochaine partie de cet article.

 

La prochaine fois, nous traiterons de la colorisation des cheveux et des vêtements.　C'est un rendez-vous !

 

'Small S'', qu'est-ce que c'est ?

"Small S" (SS) est un magazine d'illustration japonais lancé en 2005.

Comme l'indique sa devise : "Un magazine de making-of et de publication d'illustrations", il est composé d'articles détaillant différentes méthodes de dessin, ainsi que d'illustrations envoyées par ses lecteurs. Il traite autant des illustrations analogiques que numériques. Les lecteurs peuvent envoyer leurs œuvres par internet.