Débutons sur CLIP STUDIO PAINT avec « Small S » ! Partie 2

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Quelques mots des collaborateurs du magazine « Small S » sur le plaisir et l'efficacité de l'illustration numérique

Dans cette série, nous allons présenter la commodité et le plaisir de l'illustration numérique à ceux qui n'ont jamais dessiné sur un ordinateur.

 

Bien que de nombreuses personnes apprennent à dessiner avec du papier et des crayons, il semblerait qu'un grand nombre de gens s'intéressent de plus en plus à l'illustration numérique.

Il est vrai, cependant, que la crainte de la difficulté d'utilisation des logiciels et des appareils est présente dans la tête de certains artistes en herbe.

 

C'est pourquoi nous avons décidé de vous présenter dans cet article des techniques d'utilisation simples et efficaces du logiciel de dessin par ordinateur « CLIP STUDIO PAINT ».

CLIP STUDIO PAINT est utilisé par les collaborateurs de « Small S » et par plusieurs artistes professionnels.

Certaines techniques sont difficiles à appliquer lorsque l'on travaille à la main, mais deviennent extrêmement faciles lorsqu'elles sont utilisées sur un logiciel !

 

Nous allons vous présenter sur plusieurs leçons quelques astuces pour dessiner sur ordinateur avec plaisir en faisant participer notamment des débutants en numérique !

 

Nos illustratrices de la seconde partie : Kabako et Asamane

Kabako : Dessine avec CLIP STUDIO PAINT et contribue notamment aux magazines « Kinkan S » et « Nyan TYPE », ainsi qu'à des jeux sociaux.

Asamane : Collégienne qui dessine habituellement à l'aquarelle ou avec des marqueurs « COPIC » et qui encre ses contours à la plume. Son expérience numérique se limite à l'utilisation de « ibisPAINT » sur smartphone. Elle poursuivra ses apprentissages l'an prochain en entrant dans une école spécialisée en dessin.

 

 

 

Faisant suite à la première partie, notre collaboratrice novice Asamane et l'illustratrice professionnelle Kabako feront office de navigatrices le long de cet article.

 

Nous nous pencherons justement sur les points à retenir lorsque l'on commence à utiliser CLIP STUDIO PAINT tout en jetant un œil à l'illustration débutante d'Asamane.

Kabako nous soutiendra tout au long de notre étude en nous aidant à comprendre les points plus compliqués.

Elle nous offrira des conseils sur le dessin digital tout en nous expliquant sa méthode habituelle de travail.

 

Étudions de près CLIP STUDIO PAINT en observant la technique de ces deux personnes !

 

Terminons une illustration avec l'aide des fonctions pratiques de CLIP STUDIO PAINT !

■ Choisissez un mode et changez l'allure de votre dessin ! Modes de Combinaison

 

[POINT] Recommandation pour le dessin au trait : le mode de combinaison [Densité linéaire +]

Kabako : « Il offre un meilleur mélange des couleurs peintes sous le dessin au trait que les modes [Normal] et [Produit]. Je règle le mode de combinaison du calque de dessin au trait sur [Densité linéaire +] afin de les rendre plus distinctes. »

 

29 modes de combinaison de calques sont disponibles ! Essayez d'appliquer leurs effets sur votre dessin !

Une panoplie de calques de correction de teintes est également disponible. Mettez-les à l'essai lors de la finition !

 

 

 

■ Vous pouvez peindre vos couleurs avec ferveur sans qu'elles ne dépassent ! [Masque d'écrêtage sur le calque inférieur]

 

Kabako : « C'est une fonction indispensable ! C'est si pratique qu'il est quasi inimaginable de peindre sans elle. C'est l'un des avantages de la colorisation numérique ! Aucune configuration compliquée n'est nécessaire ; il suffit de cliquer sur le bouton de la palette [Calque]. Une ligne rosée s'affiche sur les calques écrêtés, rendant la compréhension facile. »

 

Kabako : « L'icône en forme de « trou » est très facile à identifier ! »

 

 

 

■ Surmontez les difficultés de rotation et d'inversion ! Utilisez la fonction [Rotation / Inversion]

 

Kabako : « Je l'emploie surtout pour renforcer le dessin au trait ou encore pour la colorisation des cheveux. Je l'utilise en tournant le stylet à un angle de dessin facile. Je trouve que CLIP STUDIO PAINT est le logiciel le plus simple à manier pour ce qui est de la rotation et de l'inversion d'affichage. Ses fonctions peuvent être utilisées avec précision en un clic et sans fardeau de configuration. »

 

« Vous pouvez vérifier si l'équilibre de l'image est maintenu en inversant sa direction vers la gauche ou la droite. Ce n'est pas tout ; il est également possible de faire pivoter ou d'inverser le visage d'un personnage si vous n'êtes pas satisfait de son orientation initiale ! C'est salutaire ! »

 

« J'utilise également souvent le retour sur l'axe de symétrie. Je m'en sers beaucoup pour le tracé des cheveux. Comme le trait est plutôt instable lorsque je trace du bas vers le haut, j'inverse la toile horizontalement et je dessine du haut vers le bas. Tracer les lignes avec un mouvement net et rapide permet d'obtenir de jolis traits ! »

 

 

 

■ Colorisez avec efficacité grâce à deux fonctions ! Utilisez l'outil [Pipette]

 

Le [Sélecteur Couleur] permet de percevoir les véritables couleurs vues à l'écran.

[Reprendre couleur à partir du calque] offre la possibilité de transposer les couleurs d'origine sur tous les calques indépendamment du mode de combinaison de ceux-ci.

 

[POINT] La palette [Historique des couleurs] ; la fonction indispensable de Kabako !

Kabako : « Il s'agit d'une fonction qui enregistre les couleurs utilisées dans CLIP STUDIO PAINT. Elle répertorie les couleurs antérieures, permettant de peindre avec les teintes utilisées auparavant sur d'autres projets. Je me sers très souvent de cette fonction car elle est immensément pratique ! »

 

 

 

Kabako nous explique l'application d'un bon ombrage sur les cheveux

Je peins avec une couleur légèrement plus pâle que celle que j'ai en tête afin de faire ressortir les ombrages plus facilement. Par exemple, j'applique une base brune pour des cheveux noirs ou foncés.

La surface à peindre est grande, j'applique une première couleur sombre sur tous les endroits que je veux ombrager. La balance entre l'ombre et la lumière rend la chevelure tridimensionnelle, c'est pourquoi il est important de bien réfléchir lorsque l'on appose la couleur plus sombre.

Puis j'assombris le tout avec une seconde couleur foncée que je peins avec le mode de combinaison [Produit]. Il faut doser l'application de cette teinte et l'apposer à quelques endroits précis tels que le dessous des oreilles, l'origine des cheveux et les parties où ceux-ci s'accumulent.

 

① Je retouche les cheveux à partir de cette étape. J'écrête le dossier afin que les effets apparaissent sur la totalité des calques, puis j'applique légèrement la couleur de la peau avec l'outil [Aérographe]. La couleur des cheveux est désormais plus claire et douce.

② J'applique la couleur de la peau sur les contours du visage avec le pinceau [Aquarelle Dense]. Je colorise avec plus de clarté que lors de l'étape ④ et ajoute de la perspective avec une touche de bleu sur la pointe et la racine des cheveux.

③ J'insère des reflets de bleu. La couleur devient lumineuse grâce à l'emploi du calque [Densité Éclat]. Sous les grands reflets, j'ajoute également de petites touches de bleu sur un calque au mode de combinaison [Normal].

 

④ Afin de rendre la couleur argent des cheveux plus étincelante, j'ajoute par-dessus un calque réglé sur le mode de combinaison [Incrustation].

Je crée les teintes pour les retouches. J'ai peint le contour du visage orangé et appliqué des accents de bleu pâle et de mauve au fond.

J'appose le calque [Incrustation] sur la figure de gauche afin de la transformer et d'obtenir la chevelure blanchâtre et lumineuse de la figure de droite.

 

⑤ Je rajoute des mèches de cheveux couvrant le dos, ajoutant ainsi un peu de douceur et de réalisme à la coiffure.

 

Application par Asamane des astuces de Kabako sur la colorisation des cheveux

■ Utilisons deux outils de remplissage distincts !

 

[Consulter le calque édité seulement] est l'outil de prédilection pour peindre les couleurs de base, car il permet de remplir de larges zones.

[Voir autres calques] est la solution pour coloriser les détails externes au dessin au trait tels que les ombres et les motifs.

 

① Kabako : « Je conseille une couleur pâle pour coloriser la base de la chevelure, car elle va rehausser le contraste avec la teinte foncée de l'ombrage. »

② Kabako : « Je suggère la même chose pour les cheveux blancs ! Insérer une petite touche de couleur à mélanger avec l'ombre donne un meilleur résultat. »

 

③ Asamane : « J'ai fait pivoter l'écran pour peindre plus facilement et naturellement. Puis j'ai agrandi la taille du pinceau, car je crois qu'il est plus adéquat de peindre les ombres ainsi. J'ai continué à peindre jusqu'à ce que j'atteigne satisfaction. »

④ Kabako : « Peindre les mèches de cheveux en les considérant comme étant des cylindres aide à faire ressortir de la tridimensionnalité. Personnellement je peins toujours en rondeur en suivant cette idée. Lorsque vous peignez, essayez de prendre conscience de la forme de la tête et de la rondeur du faisceau de cheveux. »

⑤ Kabako : « N'oublie pas de peindre de l'ombre partout pour bien faire ressortir le contraste. Notamment sous le cou, les oreilles et sur la circonférence des cheveux. Essaie d'insérer les bonnes touches d'ombrage avec précision ! »

 

⑥ Asamane : « J'ai suivi les conseils de Kabako et j'ai ajouté de l'ombrage. Normalement, je peins la totalité de la chevelure de la même manière. L'ajout de petites et de grandes ombres est nouveau et par conséquent rafraîchissant pour moi ! »

 

⑦ Kabako : « Une fois l'ombrage terminé, utilise l'outil [Pipette] pour extraire la couleur de la peau afin de l'utiliser pour peindre, notamment au niveau de la frange et derrière le cou, pour donner une impression de transparence et irradier le visage. »

⑧ Asamane : « J'ajoute des cheveux avec l'outil [Plume G] afin de tracer des traits distincts. Je trace le tout en concordance avec le dessin au trait original et m'assure qu'ils soient tout aussi nets. »

 

La colorisation aux modes de combinaison multiples des yeux selon Kabako

① Dessinez une pupille sur un calque [Densité Linéaire +] et ajoutez de l'ombrage avec un calque [Produit].

② Tracez un cercle à forte saturation de bleu sur un calque [Densité Éclat] et illuminez le bas de l'œil.

 

③ Sur un calque [Normal] ajoutez de l'ombrage violet sous les cils et illuminez la pupille avec la même couleur.

④ Ajoutez un éclat jaune sur le calque [Normal] et des reflets sur un calque [Ajouter (éclat)].

 

⑤ Ajoutez des reflets sur un calque [Densité Couleur -]. La saturation de la couleur des reflets est très forte pour cette illustration.

 

La colorisation des yeux avec plusieurs pinceaux selon Asamane

① Dessinez la pupille et l'ombre avec le pinceau précis [Aquarelle Dense].

② Ajoutez en plus de l'ombrage sous les paupières pour créer un contraste entre l'ombre et la lumière.

 

③ Peignez de la couleur vive sur l'ombre, puis floutez la avec [Surbrillance] de l'outil [Aérographe].

④ Rajoutez des reflets avec la [Plume G], puis adoucissez-les avec [Gomme Douce] de l'outil [Aérographe].

⑤ Finalement, apportez de la brillance avec [Grattage de Teinte] de l'outil [Décoration].

 

Quelques astuces de Kabako pour un ombrage en perspective et tridimensionnel

■ Ajouter de la transparence aux chaussettes

 

Kabako : « J'ajoute de la luminosité bleue à l'arrière tout en peignant de l'ombrage sur un calque [Produit]. Je prélève ensuite la couleur de la peau avec l'outil [Pipette] et l'applique avec l'outil [Aérographe] sur la partie où la matière entre en contact avec celle-ci. Cet ajout apporte un effet de transparence et contraste avec la lumière bleue peinte précédemment. »

 

 

 

■ Faire transparaître les plis et les ombrages de l'uniforme

 

Kabako : « Je peins de l'ombrage sur un calque [Normal] d'une couleur similaire au jaune de l'uniforme. Puis j'ajoute des ombres prononcées avec du mauve aux endroits qui nécessitent plus de profondeur tels que le dessous de la poitrine et le bas du dos. Je conclus en créant un calque au mode de combinaison [Densité Éclat] et j'y ajuste la couleur en apposant un peu de bleu sur l'ombre projetée par les éléments rouges. »

 

L'illustration complète de Kabako

Un [Calque de Correction de Teintes] est appliqué pour conclure les ajustements finaux.

La queue et les oreilles de chien sont vraiment mignonnes ! Le personnage et les accessoires se marient à merveille grâce au jeu de reflets et d'ombres et aux touches de bleu telles que les pupilles et le coussin.

Kabako a utilisé un total de 226 calques pour réaliser son illustration. Non seulement a-t-elle divisé les calques minutieusement, elle a aussi prit la peine de classifier les différents modes de combinaison utilisés sur chacun !

 

Utilisation de [Calque de Correction de Teintes] afin de rehausser le degré de finition d'Asamane

À partir de la boîte de dialogue [Correction de Niveaux] de [Nouveau Calque de Correction] du menu [Calque], utilisez les trois points de contrôle triangulaires situés au bas de l'histogramme [Entrée]. Positionnez le triangle noir de gauche sur la droite et augmentez par le fait même le taux de contraste et de vivacité des couleurs.

 

Vous pouvez ajuster une couleur précise avec [Balance des Couleurs] ou encore la totalité des teintes avec [Teinte / Saturation / Luminosité] selon vos besoins.

 

▼ Les tons bleutés initiaux donnent une impression froide et transparente.

▲ Les teintes finales sont indiquées ci-dessus. Globalement, la saturation a augmenté, la peau est devenue plus rougeâtre et l'illustration est beaucoup plus vibrante.

 

L'illustration complète d'Asamane

La jolie chevelure blanche et le relief de la peau sont les points forts de l'illustration d'Asamane.

Bien que c'était la première fois qu'elle utilisait CLIP STUDIO PAINT, elle s'est bien amusée à essayer les fonctions d'écrêtage, les modes de combinaison et de multiples pinceaux !

 

 

 

■ Impressions d'Asamane

Bien que c'était la première fois que je tentais le dessin d'une illustration numérique, j'ai réussi grâce au soutien et aux conseils de Kabako !

Bien que j'aie produit un seul dessin, je crois que j'ai beaucoup appris !

La peau nette que j'ai peinte cette fois est très différente de la peau floue que je peins normalement. J'aime également les zones définies d'ombrage de la chevelure !

Entrant bientôt dans une école qui utilise le dessin numérique, je vais sans aucun doute mettre en pratique les apprentissages que j'ai faits aujourd'hui sur mes futurs projets !

 

 

 

■ Impressions de Kabako

Tout comme avec n'importe quel autre matériel d'art, l'habileté vient avec une pratique soutenue.

CLIP STUDIO PAINT offre de nombreuses fonctions utiles à la production d’illustrations.

Moi aussi lorsque j'ai commencé à dessiner, je ne savais pas comment l'utiliser. J'ai essayé d'un bout à l'autre diverses fonctions, pinceaux, mode de calques, etc.

Je ne pense pas pouvoir me servir de toutes ses options, car ce logiciel offre une possibilité très vaste d'expression ! Je conseille à ceux qui évite le dessin numérique de l'essayer, car c'est en dessinant et en expérimentant que l'on s'améliore !

La prochaine fois nous vous présenterons d'autres fonctions avec de nouvelles illustrations. C'est un rendez-vous !

 

 

 

« Small S », qu'est-ce que c'est ?

Il s'agit d'une revue japonaise sur l'illustration et le dessin lancée en 2005. Se définissant comme étant un « magazine de tutoriels et de contributions », il offre un éventail d'articles making-of de même que des pages dédiées à la publication d'illustrations envoyées par les lecteurs. Le contenu couvre autant le dessin numérique que manuel. Vous pouvez voir les œuvres en ligne.

Note : Le lien est en japonais.

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