Essayez CLIP STUDIO PAINT sur votre tablette !

Voici le retour en force de CLIP STUDIO PAINT ! Nous allons vous expliquer comment dessiner des illustrations numériques sur votre tablette tout en vous amusant en utilisant CLIP STUDIO PAINT EX pour iPad parut pour la première fois en 2017.

Certaines applications permettent de dessiner sur un smartphone, mais une tablette avec son écran légèrement plus grand se rapproche beaucoup plus de l'ordinateur.

De plus, cette méthode permettant de dessiner directement sur l'écran à l'aide d'un stylet ressemble à celle utilisée par les illustrateurs professionnels avec leur tablette graphique à écran.

 

La version pour tablette, qui est pratique à transporter, présente également un intérêt pour ceux qui utilisent généralement CLIP STUDIO PAINT sur un ordinateur. Dans cet article, nous nous adressons aux débutants pour leur présenter les avantages de la tablette, mais également aux utilisateurs de la version PC en démontrant les différences entre l'utilisation de CLIP STUDIO PAINT sur ordinateur et sur iPad.

Utilisez votre tablette et CLIP STUDIO PAINT en tant que carnet de croquis numérique pour créer encore plus et ce de n'importe où !

 

Notre illustratrice de la cinquième partie : Supica (すぴか)

Cette fois, nous vous expliquerons l'utilisation de CLIP STUDIO PAINT sur iPad en suivant le processus de création de l'illustratrice Supica.

Supica est illustratrice et modèle. Elle publie principalement des recueils d'illustrations vendus dans des évènements tels que « Comitia ».

Elle dessine des œuvres qui combinent filles mignonnes, animaux et bonbons.

L'illustration réalisée pour cet article présente des éléments de contes pour enfants et de folklore tels que les bois, des pierres précieuses, etc.

 

Quels sont les outils nécessaires pour dessiner avec une tablette ?

・iPad

Configuration requise :

Système d'exploitation : iOS11 et versions antérieures

2 Go ou plus de mémoire

★ Une connexion Internet est requise pour acheter CLIP STUDIO PAINT.

 

・Apple Pencil (1ère génération ou antérieures)

Configuration requise :

iPad Pro, iPad (6e génération et antérieures)

Note : Vous pouvez utiliser d'autres stylets pour iPad, tels que le « Bamboo Sketch (pour iPad) » ou le « Bamboo Fineline3 (pour iPad) » de la marque Wacom.

 

 

 

■ Comment se procurer CLIP STUDIO PAINT EX pour iPad

 

① Installez-le sur votre iPad à partir de l'App Store.

Note : La licence d'un ordinateur (Windows/macOS) ne peut pas être utilisée avec la version iPad.

 

② Une fois l'installation terminée, lancez CLIP STUDIO PAINT.

 

③ Une fois l'App Store lancé, sélectionnez l'abonnement mensuel de CLIP STUDIO PAINT EX et procédez à l'achat. Une fois votre inscription terminée, vous pourrez l'utiliser pendant six mois gratuitement.

 

Lorsque vous le lancez pour la première fois...

① Sélectionnez le menu [CLIP STUDIO PAINT] > [Achat d'app / Changez la version ou mode de paiement].

② Lorsque l'écran de sélection de l'abonnement est affiché, sélectionnez [EX Abonnement mensuel].

★ Vous pourrez seulement utiliser la version d'essai gratuite si vous optez pour l'abonnement mensuel de CLIP STUDIO PAINT EX.

 

Que puis-je dessiner avec une tablette ?

■ Vous pouvez dessiner dans n'importe quelle direction !

 

Lorsque vous faites du dessin numérique en position verticale, l'affichage du travail est plus petit.

 

L'iPad vous permet de dessiner verticalement et horizontalement tout comme vous le feriez avec un carnet de croquis. Sur une tablette, vous pouvez conserver un grand espace vertical de dessin.

 

Vous pouvez également placer vos palettes aux endroits que vous préférez.

 

Supica : « Je suis droitière, alors je pose la toile du côté droit et les palettes du côté gauche. Cette disposition m'évite de toucher les palettes avec ma main droite par erreur. »

 

 

 

■ Vos doigts deviennent l'outil [Pipette] !

 

Vous pouvez utiliser l'outil [Pipette] en maintenant la pression de votre doigt sur l'écran.

Note : Vous pouvez l'utiliser si vous sélectionnez [Utilisez différents outils avec les doigts et le stylo].

Supica : « Le doigt prélève la couleur se trouvant légèrement au-dessus, permettant une identification facile de ce qui est extrait ! L'iPad est le seul appareil permettant à vos doigts de devenir des outils d'art ! »

 

En plus de la [Pipette] expliquée par Supica, vous pouvez également utiliser la gomme, effectuer des sélections automatiques, créer des dégradés et zoomer avec vos doigts.

 

Où sont les touches de combinaison utilisée sur PC ?

Vous pouvez également configurer les nombreuses touches de combinaison sur l'iPad sur la gauche ou la droite.

Elles s'affichent lorsque vous faites glisser votre doigt vers l'intérieur depuis le bord de l'écran. Vous pouvez donc les utiliser quand vous en avez besoin.

Note : Veuillez consulter l'article ci-dessous pour en savoir plus sur l'utilisation du clavier latéral de l'iPad.

 

 

 

■ Le fonctionnement est intuitif comme avec un smartphone !

 

Certaines personnes pensent peut-être qu'il est difficile de dessiner avec une tablette.

La tablette est beaucoup plus familière et simple d'utilisation qu'un ordinateur. Par exemple, elle peut être utilisée avec les doigts, comme lorsque vous dessinez sur un smartphone ou que vous prenez des photos et les traitez immédiatement.

 

Les gestes et le nombre de doigts utilisés pour se servir de chaque fonction peuvent être définis.

Vous pouvez tout configurer et modifier à partir de la [Barre de Commandes] située sur la gauche en cliquant sur le bouton au motif de doigts, puis sur [Paramètres de gestes tactiles].

 

Gestes tactiles utiles

Annuler : Taper avec deux doigts

Refaire : Taper avec trois doigts

 

Pour ne pas tracer de lignes en touchant involontairement l'écran

Sélectionnez [Balayage simple/Maintenir] > [Ne pas utiliser d'outils avec les doigts] pour que les outils répondent seulement au stylet.

 

Dessiner les personnages

■ Le pinceau utilisé par Supica

 

Elle utilise principalement la [Plume G] pour coloriser. Pour ne pas avoir à changer d'outil, elle modifie [Taille de pinceau] et [Opacité] de la palette [Propriétés de l'outil] tout au long de la peinture.

 

Supica : « Je peux l'utiliser autant pour la peinture épaisse que pour créer des effets de transparence. Bien qu'il soit net, je peux régler différentes nuances en utilisant le taux d'opacité. »

 

 

 

■ Dessiner la jeune fille

 

① Je vais dessiner une illustration sur le thème d'Hansel et Gretel.

Je la sélectionne avec l'outil [Zone de Sélection] > outil secondaire [Lasso], puis je la duplique sur un autre calque en la copiant et collant. J'ai extrait la partie que je veux dessiner de l'ébauche.

 

② À partir de la palette [Calques], j'affiche seulement le calque de la jeune fille dupliquée lors de l'étape précédente. Je nettoie les lignes et parties inutiles qui ont été copiées et collées lors de ma duplication approximative. Je commence à dessiner sur ce calque.

 

③ J'applique un bleu clair sur les yeux et de l'orange sur les joues avec un stylo au taux d'opacité variant entre 50 % et 70 %.

Comme elles sont légèrement transparentes, les couleurs s'assombrissent progressivement lorsqu'elles sont superposées.

Je travaille beaucoup sur le visage, car son expression est un élément important.

 

④ Je peins les cheveux avec un stylo au taux d'opacité de 50 %. Je prélève la couleur de la peau avec l'outil [Pipette] et l'applique sur la frange pour qu'elle se fonde avec le reste du visage.

Je poursuis en prélevant le brun des traits de l'ébauche avec l'outil [Pipette] pour tracer les lignes principales. Je répète cette procédure de « peinture semi-transparente > tracé de lignes ».

 

⑤ Je continue en ajoutant de la texture avec une couleur se situant entre le brun et l'ocre de l'ébauche et des traits principaux.

Placer un trait de couleur pâle sur les bords de chaque mèche (zones rouges sur l'exemple) donne de la tridimensionnalité à celle-ci.

 

⑥ Je crée un nouveau calque, règle son mode de combinaison sur [Incrustation] et commence à coloriser.

Je peins avec éclat la partie supérieure des cheveux (la zone entourée de rouge). La couleur peinte ressemble à de l'orange, mais il s'agit en réalité du bleu marin illustré dans le coin supérieur droit.

 

[POINT] À propos du mode de combinaison [Incrustation]

Peindre en bleu marin avec le mode de combinaison [Incrustation] permet d'ajouter de l'éclat aux couleurs chaudes des cheveux et des yeux.

Il est important que les couleurs chaudes du calque situé sous le calque [Incrustation] peint en bleu soient opaques.

Dans la figure gauche ci-dessous, le bleu apparaît parce que la couleur de la peau est translucide. Si les couleurs chaudes du calque de dessous sont corrigées et deviennent opaques, un joli rouge émerge sur les joues (figure de droite).

 

⑦ Je reviens au calque d'origine et y dessine les yeux. Puisque l'opacité est de 75 %, le stylo applique de la couleur bien définie.

 

⑧ Je crée un nouveau calque par-dessus celui du mode de combinaison [Incrustation] sur lequel j'ai peint la texture des cheveux, puis j'y trace des traits courts avec un pinceau mince pour créer de l'éclat.

 

⑨ Je commence à dessiner le fichu. J'en profite pour peindre la frange qui en dépasse. Une fois la forme ajustée, je trace son contour en marron.

 

⑩ J'ajoute de la lumière et de l'ombre sur le fichu. Je place de la couleur vive sur le bord du fichu et atténue progressivement le contraste en ajoutant de la couleur intermédiaire.

 

⑪ Je prélève la couleur orangée de la texture des cheveux avec la [Pipette] et ajoute quelques petits accents. Je trace mes traits fins avec soin en faisant un zoom sur l'écran.

 

⑫ Je poursuis en ajoutant des plis sur le fichu en suivant mon intuition.

 

Je prends du recul pour les regarder et passe à l'étape suivante une fois que je suis satisfaite.

 

⑬ Je dessine ensuite les sourcils. Si vous dessinez la frange avec un marron clair, tracez une ligne de sourcils pâles pour faire ressortir leur forme.

 

⑭ J'ajoute maintenant un ruban en suivant mon inspiration du moment pour décorer le fichu.

Après avoir dessiné la silhouette du ruban en blanc, je trace son contour en marron clair.

 

⑮ Je prélève avec la [Pipette] le marron foncé que j'ai utilisé pour peindre les lignes principales pour coloriser le noeud large sur la poitrine du personnage.

Choisir la couleur lors de l'utilisation de la pipette est facile, car celle-ci apparaît sur le bout des doigts.

 

⑯ Je peins ensuite la jupe en traçant une silhouette rose avec le stylo. Une fois la forme déterminée, j'ajoute de la couleur sombre pour créer du contraste et de la nuance.

 

[POINT] Prendre des notes sur son illustration

Supica prend des notes à même son dessin tout au long de la progression pour ne rien oublier.

Tout peut être effacé facilement plus tard grâce à divers outils numériques.

 

⑰ Je dessine un bras qui a disparu sous la couleur des vêtements. J'en profite pour y ajouter un sac.

 

⑱ J'ajoute du contraste et de la nuance sur le ruban de la robe. J'apporte divers ajustements tout en regardant l'ensemble.

 

⑲ Je poursuis en décorant le corsage et les manches. Je superpose de la couleur sur les volants pour créer de l'épaisseur.

 

⑳ Je termine le dessin du fichu en optant pour une base blanche décorée de dentelles et de traits rouges.

 

 

 

■ Dessiner le jeune homme

 

① Je dessine le jeune homme en suivant le même processus que celui de la jeune fille jusqu'à l'étape ⑰.

Je sépare de la même manière les traits de l'ébauche et la couleur.

 

② Je change l'angle de l'illustration pour dessiner plus facilement via la palette [Navigation] > [Faire tourner sur l'axe de symétrie horizontal]. Il également possible de faire tourner l'image à partir de la palette [Navigation] > [Retourner sur axe de symétrie vertical].

 

③ Tout comme avec la jeune fille, je dessine son visage. Je décide de lui fermer les yeux. J'ajoute de la rougeur sur ses joues pour augmenter la douceur de l'atmosphère.

 

④ Je détermine la longueur de la frange et façonne le chapeau. Je le peins de couleur foncée et trace son contour.

 

⑤ Je peins ensuite les reflets et les plis du chapeau avec irrégularité en suivant mon inspiration.

 

⑥ Je trace ensuite la texture et les reflets sur les cheveux. J'utilise le même orange doré que celui des cheveux de la fille en le prélevant avec la [Pipette].

▲ J'ai tracé les reflets des cheveux de la jeune fille sur un calque au mode de combinaison [Incrustation]. Cela n'est pas nécessaire pour le jeune homme ; je peux directement utiliser la couleur que j'ai prélevée sur un calque [Normal].

 

⑦ J'allège les cheveux et le chapeau en y ajoutant du bleu clair. La profondeur et la couleur sont maintenant nettes.

 

Ajustements et corrections

Supica dessine ses formes et ses poses librement, car elle ne trace pas de dessin au trait. Elle trouve que dessiner sans planification rend l'expérience plus amusante et sans contrainte.

 

 

 

■ La pose de la main du jeune homme

 

Je décide de lui faire tenir son chapeau au lieu de la tasse de thé que j'avais dessinée sur l'ébauche. Cette nouvelle pose se marie mieux avec ses yeux fermés.

 

 

 

■ La pose des jambes de la jeune fille

 

J'ai considéré deux modèles de poses de jambes. Le garçon étant assis, je décide de dessiner la jeune fille debout pour créer un contraste.

 

 

 

■ Couleurs des vêtements et des décorations

 

Le nœud papillon du garçon était peint en marron, mais je décide de changer sa couleur pour du rose afin de créer du contraste avec le ruban de la jeune fille.

 

Dessiner l'arrière-plan

■ Esquisse de l'arrière-plan

 

➀ Je poursuis en travaillant sur l'arrière-plan, car j'ai défini mes personnages. Je trace les détails en brun foncé par-dessus l'esquisse pâle.

▲ Créer un calque d'arrière-plan placé derrière les personnages permet de dessiner le fond sans les abîmer.

 

➁ Je décide maintenant les couleurs de l'arrière-plan. Puis je dessine la chaise sur laquelle le jeune homme est assis. (Le dossier de cette chaise deviendra un macaron.)

 

[POINT] Conseils pour choisir les couleurs

Je ne regarde pas uniquement le nuancier lorsque je réfléchis aux couleurs. Je me base également sur l'impression ressentie après avoir intégré cette couleur à l'image.

Par exemple, lorsque vous souhaitez peindre de l'eau, il est préférable d'utiliser un bleu clair légèrement gris qu'un bleu clair simple pour rendre le tout un peu plus réaliste.

Toutes les couleurs chaudes placées à l'écran produisent une saturation basse et facilitent l'intégration de couleurs pâles.

 

 

 

 

■ Dessiner le macaron

 

➀ Je dessine un macaron sur un nouveau calque. Sans me préoccuper de son emplacement, je peins une masse ronde et rose pâle.

▲ Étant donné qu'il s'agit d'un calque distinct du personnage, ne craignez pas le chevauchement avec celui-ci et dessinez dans un endroit pratique et d'une taille facilitant votre tracé.

 

➁ Je trace un contour rose foncé irrégulier autour du macaron dessiné à l'étape précédente.

 

➂ Je continue avec l'ajout de nuance et de texture. Je colorise la totalité du macaron au hasard en faisant varier les teintes de rose.

 

➃ Je termine en ajoutant une touche de lumière pour créer de la tridimensionnalité.

J'enregistre le macaron en tant que matériau pour l'utiliser sur l'arrière-plan.

 

[POINT] Enregistrer une image en tant que matériau

Dans la palette [Calques], sélectionnez le calque de l'image que vous voulez convertir en matériau.

Affichez le menu supérieur gauche de la palette [Matériaux] > [Enregistrer l'image en tant que matériau], pour ouvrir l'écran d'enregistrement.

Une fois la boîte de dialogue [Propriétés du matériau] affichée, sélectionnez le [Nom du matériau] ainsi que [Emplacement pour l'enregistrement du matériau] et cliquez sur [OK].

Enregistrer une image en tant que matériau est aussi facile que cela ! Il est également possible d'enregistrer des formes de pointe de pinceaux.

Les matériaux enregistrés sont ajoutés dans le dossier d'enregistrement.

Vous pouvez glisser-déposer les matériaux sur la toile à partir de la palette [Matériaux] lorsque vous voulez les utiliser.

Lors de la création d'une collection d'illustrations partageant le même thème, les matériaux enregistrés sont utiles pour la conception et la décoration.

 

 

 

Finition

■ Effacer les impuretés

 

➀ J'ajoute des bords autour de mon image avec [Effet Bordure] de la palette [Propriétés du calque] > [Bords].

▲ Si vous mettez un calque sombre en bas, vous verrez des taches blanches apparaître.

 

➁ Je corrige les contours en effaçant les taches blanches avec l'outil [Gomme]. Les petites impuretés et les lignes inutiles deviennent claires. Ce nettoyage augmente la qualité de l'image.

 

 

 

■ Ajouter de la texture

 

➀ Je sélectionne les zones sur lesquelles je souhaite ajouter une petite touche finale. Puis je crée un nouveau calque au mode de combinaison [Incrustation]. À partir de la palette [Propriétés du calque] j'applique [Effet Bordure] > [Bordure de l'aquarelle], puis j'ajoute du bleu marin avec [Aquarelle].

 

➁ Cette opération ajoute une petite touche particulière. J'évite les visages et applique le tout sur les zones les plus sombres.

 

Partager l'illustration

Je sélectionne le menu [Fichiers] > [Exporter (calque simple)] > [Format du fichier (PNG)], puis exporte mon image.

À partir du menu [Fichiers] > [Opération de fichier/Partager], je sélectionne le fichier que j'ai exporté, puis clique sur [Partager] pour afficher les icônes des différents réseaux sociaux, mail, etc.

N'hésitez pas à publier votre travail en choisissant un emplacement de stockage ou une destination de partage.

 

Points recommandés par Supica sur l'usage de tablette

À la base, j'utilise CLIP STUDIO PAINT sur l'ordinateur.

Je voulais acheter un iPad pour pouvoir continuer à dessiner entre le travail et durant mes déplacements. CLIP STUDIO PAINT pour iPad a été lancé au même moment et j'ai commencé à l'utiliser immédiatement !

 

Je n'ai pas trouvé son utilisation difficile parce que c'était un logiciel que j'utilisais déjà. J'ai parfois mal au dos ou à la tête lorsque je travaille longtemps sur ordinateur. L'utilisation de la tablette résout mes problèmes en me permettant de dessiner couchée et d'avancer mon travail en dehors de la maison.

J'aime aussi le fait que je puisse dessiner avec mes deux mains.

 

 

 

« Small S », qu'est-ce que c'est ?

Il s'agit d'une revue sur l'illustration et le dessin lancée en 2005. Se définissant comme étant un « magazine de tutoriels et de contributions », il offre un éventail d'articles making-of de même que des pages dédiées à la publication d'illustrations envoyées par les lecteurs. Le contenu couvre autant le dessin numérique que manuel. Vous pouvez voir les œuvres en ligne.