Quelques mots des collaborateurs du magazine « Small S » sur le plaisir et l'efficacité de l'illustration numérique

Dans cette série, nous allons présenter la commodité et le plaisir de l'illustration numérique à ceux qui n'ont jamais dessiné sur un ordinateur.

 

Bien que de nombreuses personnes apprennent à dessiner avec du papier et des crayons, il semblerait qu'un grand nombre de gens s'intéressent de plus en plus à l'illustration numérique.

Il est vrai, cependant, que la crainte de la difficulté d'utilisation des logiciels et des appareils est présente dans la tête de certains artistes en herbe.

 

C'est pourquoi nous avons décidé de vous présenter dans cet article des techniques d'utilisation simples et efficaces du logiciel de dessin « CLIP STUDIO PAINT ».

CLIP STUDIO PAINT est utilisé par les collaborateurs de « Small S » et par de nombreux artistes professionnels.

La version pour iPad est aussi disponible et offre le même éventail de fonctionnalités !

Certaines techniques sont difficiles à appliquer lorsque l'on travaille à la main, mais deviennent extrêmement faciles lorsqu'elles sont utilisées sur un logiciel !

Nous allons vous présenter quelques astuces pour dessiner sur ordinateur avec plaisir en faisant participer notamment des débutants en numérique !

 

Nos illustratrices de la troisième partie : Shun Akagi et Aro Hagiwara.

Shun Akagi : Elle crée ses œuvres principalement avec CLIP STUDIO PAINT.

Elle dessine pour des jeux sociaux, ainsi que des couvertures de livres.

Elle donne également des cours d'illustrations à des lycéens.

Shun Akagi est majoritairement impliquée dans la convention de bandes dessinées indépendantes « Comitia ».

 

Aro Hagiwara : Elle dessine principalement à la main avec des marqueurs COPIC, de l'aquarelle et des plumes à encre.

Pour ce qui est du numérique, bien qu'elle utilise SAI, Aro essaie actuellement d'apprendre à utiliser CLIP STUDIO PAINT EX pour dessiner des illustrations et des mangas.

Ce printemps, elle commencera des études dans une école spécialisée en dessin d'illustrations et de mangas.

 

Pour cette troisième partie, notre collaboratrice novice désirant améliorer ses techniques numériques Aro et l'illustratrice professionnelle Shun feront office de navigatrices.

Shun soutiendra Aro dans son apprentissage en partageant ses trucs et astuces de dessin numérique.

Shun offrira ses conseils à Aro tout en nous présentant sa propre méthode de travail. Étudions de près CLIP STUDIO PAINT en observant la technique de ces deux personnes !

 

Tirons profit de toutes les fonctionnalités pratiques de dessin numérique de CLIP STUDIO PAINT !

■ Créez vos pinceaux personnalisés ! [Détails de l'outil secondaire]

 

Pour afficher la palette [Détails de l'outil secondaire] des outils de dessin principaux, cliquez sur l'icône en forme de clé à molette située en bas, sur la gauche de la palette [Propriétés de l'outil].

 

Shun : « Cette fonction est extrêmement pratique ! Elle permet de convertir la forme de la pointe des pinceaux ; droites, courbes, rectangulaires, etc. Si la texture de pinceau utilisée pour tracer les personnages n'est pas la même que celui pour les arrière-plans et les petits éléments, les personnages ne se fonderont pas parfaitement dans leur environnement. C'est pourquoi je me sens comblée par la possibilité de conversion qu'offre cette fonction. Le réglage de détails fins tel que la densité est aussi possible, faisant de cet outil un élément épatant de CLIP STUDIO PAINT ! »

 

 

 

■ N'hésitez plus sur le choix des couleurs ! [Teinte/Saturation/Luminosité]

 

Shun : « Il est possible de régler l'opacité, le mode de combinaison, la teinte, la saturation ou encore la luminosité de chaque calque. De plus, les jeux de couleurs insatisfaisants peuvent être corrigés par la suite ; il suffit de dupliquer le calque et d'y appliquer une nouvelle palette et de le comparer par la suite facilement avec l'original. »

 

 

 

■ [Couleur Transparente] Harmonisez votre image d'une meilleur façon qu'avec la gomme !

 

Shun : «  De tous les logiciels de dessin que j'ai utilisés, l'un des mérites de CLIP STUDIO PAINT est sa fonction de [Couleur Transparente]. Les logiciels offrent normalement que le choix entre [Couleurs Principales] et [Couleurs Secondaires] contrairement à CSP qui propose en plus la [Couleur Transparente]. Cela permet de la même manière que l'outil [Gomme] d'effacer une couleur ou encore de l'éclaircir, mais la grande différence c'est qu'il n'est pas nécessaire de changer d'outil. Cette fonction rend l'application d'ombre et de lumière plus naturelle. »

 

 

 

■ Décuplez votre efficacité ! [Touches de raccourci]

 

Ctrl + T : menu [Édition] → [Transformation] → [Agrandissement/Réduction/Rotation]

Ctrl + Maj + T : menu [Édition] → [Transformation] → [Transformation Libre]

Shun : « J'utilise surtout ces touches de raccourci lors de la création de l'ébauche pour équilibrer le corps des personnages ou encore ajuster la grandeur des petits objets. »

Ctrl + U : menu [Édition] → [Correction de teintes] → [Teinte/Saturation/Luminosité]

Shun : « Je me sers de celui-ci durant tout le processus de création. »

 

< Augmentez votre efficacité en configurant une tablette à stylet ! >

Shun : « Utilisant souvent l'outil [Pipette], je configure la touche de raccourci [Alt] correspondant à cet outil sur le bouton du dessous de mon stylet. »

▼ Vous pouvez configurer cela à partir de la fenêtre des paramètres de la tablette à stylet

 

Points recommandés de CLIP STUDIO PAINT

Shun : « Je n'utilise pas CLIP STUDIO PAINT depuis longtemps, j'ai migré vers ce logiciel lors du changement de mon ordinateur. À l'origine, lorsque j'utilisais Windows, je me servais de SAI et de Photoshop CS6. Lorsque j'ai commencé à travailler sur Macintosh, mes outils sont devenus CLIP STUDIO PAINT et Photoshop CS6. Je suis heureuse que CLIP STUDIO PAINT soit compatible avec Windows et Macintosh. Actuellement, j'utilise CLIP STUDIO PAINT PRO. Bien qu'il soit peu coûteux, il offre de nombreuses fonctions et son rapport qualité-prix est également fantastique ! »

 

Aro : « Bien que je dessine de façon traditionnelle, ma première approche fut numérique. Lorsque j'étais à l'école primaire, j'ai commencé à dessiner avec SAI afin de suivre les traces d'un artiste que j'admirais. À l'époque, je l'utilisais sans savoir que d'autres logiciels de dessin étaient disponibles. Actuellement j'utilise CLIP STUDIO PAINT EX. J'ai choisi EX parce qu'il offre plus de fonctions pour la création de mangas. »

 

< Outils pratiques >

· Lignes faciles à tracer comparativement à d'autres logiciels

· Possibilité de personnalisation des pinceaux et matériaux

· Possibilité de convertir facilement en trames

· Nombreux outils disponibles pour le manga et l'illustration tels que les figures et les règles de perspective

· Fonction intégrée permettant la rotation sur l'axe de symétrie

· Couleur transparente disponible

· Possibilité d'enregistrement au format psd permettant l'utilisation au travail

· Permet la création de véritables illustrations et mangas malgré son prix abordable

 

Les points importants du design de vêtements selon Shun

Laissez-nous vous expliquer comment dessiner des vêtements !

 

Aro : « J'ai dessiné ces vêtements en m'inspirant du style japonais avec lequel Shun dessine. Je voulais donner une impression fantaisiste avec des éléments japonais, alors j'ai opté pour un hakama court et une veste d'intérieur facilitant les déplacements. Le hakama est l'élément que je souhaitais en particulier dessiner. Je sais à quoi ressemble un hakama long, car il est souvent porté pour les activités de différents clubs. J'avoue m'être un peu perdue à réfléchir à la bonne méthode à employer pour dessiner ce hakama court et non-conventionnel. »

Shun : « Je trouve que l'équilibre entre la ligne du corps et les éléments flottants comme les cheveux et les étoffes est très bien observé par le design d'Aro. »

 

Shun : « Le hakama court est plus facile à dessiner s'il est basé sur un gabarit de jupe. J'ai dessiné le hakama de cette illustration avec une jupe courte en tête. Tout en faisant correspondre le nombre de plis au hakama, la silhouette et le volume rappellent celui de la jupe à plis plats d'un uniforme « sailor » d'écolière. J'ai alterné quelque peu le système de fermeture du hakama qui s'attache à l'avant et à l'arrière normalement. J'ai fait un mélange de styles en ouvrant les côtés du hakama. »

 

Prenons garde au placement des ombres !

Aro : « Voici une illustration que j'ai coloriée avec des marqueurs COPIC. Je ne pense pas beaucoup à la source de lumière ; je décide au fil et à la mesure que je peins. C'est amusant de dessiner le dessin au trait, mais je ne suis pas douée pour peindre les vêtements... La colorisation que je trouve idéale est celle de Cocoa Fujiwara (dessinatrice de manga) ; elle est nette, mais reste douce. Le danger étant de laisser des ombres trop démarquées, je fais en sorte de flouter l'ensemble. »

 

Shun : « J'ai seulement colorisé les ombres de cette illustration. Il s'agit d'une méthode de dessin différente de celle que j'utilise habituellement ; je peins les ombres directement sur les vêtements en blanc, car il m'a paru difficile de le faire avec le bleu foncé que j'ai choisi pour les vêtements. Le numérique offrant la possibilité de séparer les calques de couleurs des vêtements et des ombres, cela facilite la répartition des zones sombres et lumineuses. »

 

Shun : « Je place les ombres sur le dessin de Aro en suivant ma méthode habituelle. Il s'agit d'un approximatif pour aider aux explications et à la compréhension. Je décide en premier lieu de la source de lumière. Puis je commence à peindre les ombres en donnant priorité à celles qui représentent les volumes. Je poursuis plus en détails en colorisant l'ombre des plis des vêtements et celle des petits éléments particuliers. Bien qu'il existe des exceptions ; pour moi, la chose la plus importante demeure la tridimensionnalité. Par exemple, lors du dessin d'une chemise blanche, je ne trouve pas naturel de commencer par peindre des plis un peu partout. Personnellement, je commence par peindre les ombres que l'on retrouve dans tous les cas, comme celles à l'intérieur des manches ou encore sous la poitrine des femmes. »

 

La colorisation des vêtements selon Aro

■ Peignons en utilisant les fonctions de CLIP STUDIO PAINT et en appliquant les conseils de Shun !

 

① Aro : « Je débute en déterminant les couleurs de chaque partie tout en les remplissant. Je peins en utilisant l'outil [Remplir]. »

 

② Aro : « L'outil [Remplir] ne réussit pas à couvrir la totalité des différentes zones, c'est pourquoi je peins les parties blanches restantes avec l'outil [Stylo Feutre]. »

 

③ Shun : « Je recommande de peindre une couleur temporaire lorsque vous êtes indécis, puis de la faire varier avec l'outil [Teinte/Saturation/Luminosité] jusqu'à l'atteinte de la couleur désirée. »

 

[POINT] La fonction [Masque d'écrêtage sur le calque inférieur]

Sans écrêtage, la couleur dépasse des contours.

Lorsque l'écrêtage est appliqué, la couleur ne dépasse pas des zones remplies du calque du dessous.

 

④ Shun : « Pourquoi ne pas essayer de retirer temporairement le rouge afin de se concentrer uniquement sur l'ombre et la lumière ? Pour ce faire, il suffit de dissimuler le calque couleur et de travailler en monotone sur l'ombrage. »

 

⑤ Shun : « Plus les vêtements sont complexes et plus il est difficile d'y appliquer l'ombrage. Rien ne sert de se concentrer sur les petits détails dès le début ; commencez par peindre l'ombre sur les zones principales. »

 

⑥ Aro : « J'applique les conseils de Shun et je floute les rebords. J'utilise le même outil [Aquarelle Transparente] que j'ai utilisé pour peindre, mais avec de la couleur transparente. L'ajout de ces ombres larges rafraîchit l'allure du dessin ! »

 

⑦ Shun : « Après avoir appliqué une bonne partie des ombres, il est temps d'afficher le calque des couleurs. Puis d'ajuster les teintes de l'ombrage en utilisant l'outil [Teinte/Saturation/Luminosité]. Et finalement de régler la densité du calque selon ses goûts. »

 

⑧ Aro : « Je coche [Verrouiller pixel transparent] afin d'appliquer de la couleur seulement sur les zones ombragées. Je suis surprise de constater que l'ajout de bleu pâle sur les extrémités et du violet a créé de la perspective. »

 

⑨ Aro : « J'ai ajouté de l'ombre sur la totalité des vêtements. Voici les résultats obtenus par la colorisation de l'ombrage. Je laisse quelques endroits nets, floute certaines autres zones et ajoute de la couleur. J'ai accentué le bleu de l'ombrage du manteau pour renforcer son image. »

 

⑩ Aro : « Je colorise aussi ce qui ne fait pas partie des vêtements, puis complète en appliquant le mode de combinaison [Densité Éclat] afin d'ajouter une touche de brillance. »

▼ L'ajout de brillance en plus de l'ombrage renforce la solidité et la tridimensionnalité de la couleur.

 

La colorisation de l'ombrage est terminée.

Lors de la prochaine étape, la finition sera apportée à cette illustration.

 

 

 

■ Impressions sur le dessin

 

Aro : « Faire toute cette édition ne fait que me donner davantage l'envie d'utiliser CLIP STUDIO PAINT ! Bien que l'apprentissage de toutes les fonctions prenne du temps, j'aimerais apprendre à m'en servir petit à petit. De plus, cette leçon sur les ombres est très utile, car ses principes peuvent être appliqués pour la création d'aplats pour les mangas, l'ajout de trames, etc. J'ai appris plusieurs méthodes d'application d'ombre et je vais les utiliser dès maintenant ! J'ai de la difficulté avec les textures et la finition. Par conséquent, j'ai hâte d'être à la prochaine leçon ! »

 

Le processus de Shun ; de l'ébauche jusqu'à l'ombrage

① Voici l'ébauche.

Je commence par dessiner un personnage, puis trace ses vêtements par la suite.

Je dessinerai plus tard les papillons ainsi que les petits détails des vêtements.

 

② Dessinant généralement des illustrations à l'atmosphère calme, j'ai opté pour quelque chose de plus dynamique et d'allure estivale cette fois.

 

③ Je réduis le taux d'opacité de l'ébauche entre 10 % et 15 % et crée un nouveau calque pour y dessiner le dessin au trait.

La taille du pinceau varie entre 15 px et 30 px ; le format de la toile est A3.

 

④ Je divise les zones en trois ; le fond, le personnage et les papillons, puis je peins chacune d'elles.

J'ajuste la couleur avec [Teinte/Luminosité/Saturation].

 

⑤ Voici la division des pièces.

Afin de pouvoir les modifier plus tard avec facilité, je sépare les parties que je soupçonne vouloir changer sur des calques différents.

 

< À propos du placement des couleurs >

Cette fois, les couleurs ont été organisées en quatre ; le jaune, le bleu, le blanc et l'orange.

Les couleurs de cette illustration varient peu. En temps normal, lorsque je dessine une illustration chargée en couleurs, je divise les calques selon les différentes palettes ou taux de saturation pour faciliter l'administration de la zone de travail.

 

⑥ Je peins les ombres.

Je place un calque blanc par-dessus le calque de l'étape ⑤ et j'effectue des réglages pour voir seulement la couleur de l'ombrage. Puis je change les teintes une par une, par exemple je peins la peau en orange, les chaussures en mauve, etc.

 

< Colorisation attentive de l'ombrage >

J'ai dissimulé le bleu foncé pour ne pas qu'il me gêne lors de l'application des ombres.

Puis j'affiche le calque dissimulé de l'étape ⑤ et ajuste les couleurs.

J'ai utilisé la [Plume Maru] pour donner des airs d'animation japonaise.

J'ai appliqué des ombres vives pour faire ressentir les rayons du soleil et renforcer le thème estival.

 

J'assemble le calque des couleurs de l'étape ⑤ avec le calque des ombres de l'étape ⑥.

Ceci termine la colorisation principale.

Lors de la prochaine leçon, je vais travailler sur les textures.

 

La figure ci-dessous illustre l'organisation d'une partie des calques de Shun.

Le mode de combinaison des calques d'ombrage est [Densité Linéaire +].

Les calques sont bien divisés, leurs noms sont indiqués et ils sont tous regroupés dans différents dossiers afin de faciliter l'organisation.

 

 

 

Pour tous ceux qui songent à débuter le dessin numérique...

Shun : « Bien qu'ils soient nombreux, il n'est pas nécessaire d'utiliser la totalité des fonctions et des outils offerts par le dessin numérique. Je ne fais pas exception ; il y a beaucoup de fonctions que je ne connais pas. Je suggère de se concentrer sur l'apprentissage des fonctions essentielles à son propre processus de création et de ne pas faire attention au reste. Il est important de se souvenir au début des outils dont on se sert, puis ensuite d'élargir ses horizons petit à petit en apprenant et en expérimentant autre chose. Je crois que vous pouvez comprendre ce que je veux dire et établir un lien si vous dessinez de façon traditionnelle. (on peut voir une ressemblance avec la répartition des styles de dessin, le nom des pinceaux, le type d'icônes, etc.) Si vous êtes intéressé par l'illustration numérique, je vous conseille simplement d'essayer différents outils pour vous familiariser et prendre conscience de ce que vous préférez. »

 

 

 

Le processus de finition et l'ajout d'effets seront présentés lors de la prochaine leçon !　C'est un rendez-vous !

 

 

 

« Small S », qu'est-ce que c'est ?

Il s'agit d'une revue japonaise sur l'illustration et le dessin lancée en 2005. Se définissant comme étant un « magazine de tutoriels et de contributions », il offre un éventail d'articles making-of de même que des pages dédiées à la publication d'illustrations envoyées par les lecteurs. Le contenu couvre autant le dessin numérique que manuel. Vous pouvez voir les œuvres en ligne.