Bonjour à tous! Pour les astuces de ce mois, l'équipe de CSP a donné l'accessoire "Food Illustration", ce qui m'a beaucoup excité car j'adore illustrer la nourriture! Contrairement aux gens, il n'y a pas vraiment de mauvaise façon d'illustrer la nourriture. Vous le faites comme vous le voyez appétissant! La nourriture se présente sous ces formes et formes, deux tranches de gâteau ne se ressembleront jamais! Ainsi, peu importe vos compétences, n'importe qui peut dessiner de délicieux plats.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment je le fais. Mais je veux aussi parler de quelque chose qui accompagne généralement la nourriture: les plats. J'entends par là des assiettes, des tasses, des verres, des contenants et tout ce qui peut contenir de la nourriture ou des boissons. Je ne suis pas génial avec la perspective, donc cela posait toujours un défi si je voulais dessiner des plats qui semblaient quelque peu réalistes. Heureusement, CSP a d'excellents outils de perspective qui peuvent rendre la tâche très facile!

 

Bien sûr, vous pouvez dessiner la nourriture comme vous préférez, et cela inclut les plats, mais comme pour chaque tutoriel, je vais vous montrer ce qui fonctionne pour moi, et plus tard, avec de la pratique, vous pourrez développer votre propre processus. Commençons le tutoriel.

Lineart

J'utilise des couches vectorielles pour les plats et les aliments, et je vous recommande fortement de les utiliser pour les plats car ils seront facilement modifiables.

1. Plats

Faites votre croquis comme vous le faites normalement. Je ne m'inquiète pas trop à ce sujet, cela devrait simplement montrer l'idée générale de l'illustration et des éléments qu'elle contient.

Sur la base de mon croquis, j'utiliserai la [Règle de perspective] pour créer un guide pour le dessin au trait vectoriel.

Pour dessiner en perspective, vous pouvez trouver le cercle de votre choix en dessinant un carré sur le plan et avec les dimensions souhaitées pour le cercle, en utilisant deux lignes pour trouver son centre et en dessinant le cercle avec l'outil [Ellipse] en partant du centre .

Lorsque la règle Perspective est activée, toutes les figures s'aligneront sur la perspective, assurez-vous simplement que [Type d'aspect] est sélectionné à la taille souhaitée. Comme il s'agissait d'une bouteille d'eau, je voulais que ce soit un cercle parfait et le garder 1: 1.

Mais faire une boîte tout le temps est fatigant, et vous aurez rarement la perspective souhaitée tout de suite, vous devrez modifier légèrement la règle et devoir effacer la boîte et tout recommencer prend du temps. Alors à la place, tracez une ligne droite passant par le milieu de votre objet et déterminez où sera le centre de votre cercle. Comme il s'agissait d'une bouteille avec plusieurs cercles, j'ai fait plusieurs marques au même intervalle, mais normalement je ne fais que le haut et le bas de l'objet.

 

Tracez ensuite une ligne sur l'un des côtés de l'objet. Vous pouvez en voir deux sur l'image, mais vous n'en avez vraiment besoin que d'un.

Pour la ligne centrale et la ligne latérale, j'ai utilisé la règle de perspective et l'outil [Plume]. Ces deux lignes se trouvent dans la troisième perspective, qui est indépendante de la ligne d'horizon de la règle, elle ne changera donc probablement pas lorsque vous modifierez la règle pour l'adapter à votre dessin.

J'utiliserai ces guides pour dessiner les cercles que je veux dans un calque vectoriel. N'oubliez pas que cela fonctionne pour toutes les formes du menu [Figure].

S'ils ont l'air un peu plus gros ou plus sur le côté que ce que vous vouliez, ne vous inquiétez pas! Vous pouvez le remodeler avec l'outil [Opération] tout en appuyant sur [Maj + Alt] et la forme s'agrandira mais la perspective ne changera pas!

Ce sont les cercles que j'ai utilisés, vous pouvez voir comment la forme change légèrement à mesure qu'ils deviennent bas. Avec l'outil Règle de perspective, je peux toujours être assuré que les formes seront correctes.

J'ai utilisé le même système pour le bouchon de la bouteille.

Le voici avec les côtés et le dessus. J'ai utilisé la règle de perspective pour les côtés, mais j'ai juste regardé le haut.

Après quelques retouches et détails, c'est mon lineart.

Aimes-tu? Si vous le faites, vérifiez à la fin du didacticiel. J'ai ajouté le fichier .csp avec tout, l'esquisse, la règle de perspective, les guides et le lineart, afin que vous puissiez pratiquer ce que vous voulez avec, que vous souhaitiez le colorier ou essayer de faire le lineart, c'est le vôtre!

2. Nourriture

J'ai longuement réfléchi à la nourriture à dessiner pour ce tutoriel et au bout d'un moment, j'ai opté pour un hamburger, car il contient de nombreux éléments différents et vous pouvez voir le même style sur différents ingrédients. De plus, tout le monde aime un hamburger. Ils ont l'air délicieux!

 

Comme d'habitude, j'ai dessiné le croquis. Si je pense que ce n'est pas très clair, je continuerai à le nettoyer jusqu'à ce que je sois satisfait.

Sur la base de l'esquisse, je dessine le lineart sur un calque vectoriel à l'aide de l'outil [Courbe de Bézier].

En utilisant l'outil [Corriger la ligne], je vais réduire ou épaissir la ligne comme je le souhaite. Si vous trouvez que le fait d'avoir les chemins vectoriels sur le même calque vous gêne, vous pouvez toujours les couper et les coller sur un autre, de cette façon vous pouvez travailler sur différentes lignes sans affecter celles qui leur sont proches.

C'est tout! Voir? C'est beaucoup plus simple. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, et vous pouvez toujours saisir une ligne et la modifier si vous ne l'aimez pas. Je vais vous expliquer comment faire des plats qui correspondent d'abord à la perspective et ensuite comment je fais la nourriture, car la nourriture est plus simple. Vous voudrez peut-être consulter mon autre tutoriel sur les courbes de Bézier pour avoir une compréhension générale de leur utilisation.

Coloration

Il existe de nombreuses façons de colorer les aliments. Même j'utilise plus d'un style pour différentes illustrations. Ici, je vais vous montrer comment colorer les aliments dans un style plus pictural car j'ai déjà expliqué comment je peins des illustrations plates dans mon tutoriel précédent.

1. Nourriture

Allons en arrière pour cela, faisons d'abord le hamburger. Le processus est le même, ne vous inquiétez pas.

 

Je trouve toujours que colorer un calque avec tous les éléments sélectionnés facilite le reste du travail.

À l'aide de votre calque lineart, sélectionnez chaque élément et colorez-les avec une couleur de base simple. Il devrait être plus clair que votre couleur finale et d'une teinte similaire, mais à part cela, cela n'a pas d'importance. Mettez différents éléments dans différentes couches pour plus de facilité lors des prochaines étapes.

J'aime augmenter mes couches de textures à ce stade, de cette façon je peux voir ce que je fais. J'utilise une texture papier et une texture aquarelle, à la fois en superposition et à 40% d'opacité.

Ensuite, avec un pinceau texturé, je pose des valeurs sur les calques de couleur. J'essaie de créer des variétés subtiles et de définir certains matériaux, comme la translucidité de l'œuf dans cet exemple.

Après cela, vient l'ombrage. Je le fais sur un calque différent, attaché à celui sur lequel j'ai la couleur et réglé pour se multiplier. J'aime utiliser un pinceau avec une opacité de pression et un bord aquarelle. J'utilise une couleur similaire à celle ci-dessous, j'ai donc utilisé un vert pour ombrer la laitue, une orange pour l'œuf, etc. C'est à ce stade que j'ajoute d'autres détails comme sur la laitue ou le bacon.

 

L'idée est que vous devez construire les formes avec vos ombres pour les définir. Voici un gif avec toutes les nuances et les détails.

 

Nous avons presque fini. Après l'ombrage vient l'éclairage. Sur un calque défini sur Éclaircir, créez vos reflets à l'aide d'un pinceau avec opacité de pression. Vous pouvez le faire dans un calque différent pour chaque couleur, mais je le fais dans le même calque pour toutes. Je fais tout brillant, même le pain. Je suppose que c'est du pain au beurre! Je le fais parce que cela rend les choses si savoureuses.

Je pense que le lineart noir le rend un peu frappant, alors je suis allé au calque vectoriel et j'ai changé la couleur. Encore un autre avantage offert par les couches vectorielles.

Pour finir, je l'ai édité en utilisant un calque de correction [Tone Curve].

C'est tout! Cela n'a-t-il pas l'air appétissant?

2. Plats

Je ne vais pas colorer la bouteille d'eau parce que je veux que vous le fassiez vous-même avec le fichier .csp. Au lieu de cela, colorons cette tasse et cette assiette. Comme je l'ai dit, le processus est le même.

Tout d'abord, colorez les formes avec des couleurs simples et claires. Ce seront vos couches de couleurs.

Ensuite, avec un pinceau texturé, créez les couleurs souhaitées.

Ensuite, vous pouvez commencer à ombrer et définir vos formes.

Une fois que vous avez vos ombres, ajoutez des reflets.

Enfin, ajoutez des textures et jouez avec les calques de correction.

Exemples supplémentaires et conclusion

Comme je l'ai dit, il existe de nombreuses façons de colorer les aliments, et celle que vous choisissez modifiera l'apparence de l'illustration finale. Cette illustration ressemble à de l'aquarelle.

Et celui-ci a également un aspect pictural.

Mais celui-ci est plus graphique, comme une illustration plate.

Et pour celui-ci, je me suis inspiré de City pop, un style qui a suscité mon intérêt ces derniers temps.

En fait, ces quatre illustrations étaient des études réalisées avec le même croquis, mais les résultats sont très différents selon le style que je voulais pratiquer.

J'espère que ce tutoriel vous a inspiré pour faire des illustrations culinaires. J'aime beaucoup le faire, peu importe l'illustration, ça a toujours l'air si beau, ça me donne faim! Si vous avez des questions, faites-le moi savoir dans les commentaires, je les lis toujours.

 

Comme promis, voici le fichier .csp avec la bouteille d'eau. Si vous en faites quelque chose, montrez-le-moi! J'adorerais le voir!

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