Intro

L'art sans lin est très difficile. La principale compétence sur laquelle vous devez vous concentrer est la forme et la forme. Étudiez les primitifs et cela vous aidera à développer votre art sans lin.

 

J'ai décidé de dessiner un petit coffre car c'est toujours amusant de pratiquer la conception d'accessoires.

Ligne

Je commence généralement avec un fond gris qui m'aide à garder le contraste bas et à me concentrer sur la forme et la forme.

 

Il est normal de changer votre idée pendant le dessin, car c'est le meilleur moment pour expérimenter.

Même si l'art n'aura pas de ligne, il est préférable de commencer avec un blocage de croquis de base. Cela vous aidera à obtenir les bonnes formes et à faire fonctionner les œuvres d'art. L'esquisse peut commencer par de grandes lignes désordonnées. Pour le travail final, je recommande d'utiliser des pinceaux petits et fins sans opacité. Cela facilitera les sélections plus tard.

Si vous avez du mal avec la perspective, je vous recommande vivement de regarder ou de lire mon autre didacticiel sur l'outil de perspective dans Clip Studio Paint. J'ai décidé de laisser libre cours à cette œuvre d'art, mais vous pouvez toujours utiliser de l'aide si vous le souhaitez.

Remplissage de couleur

C'est une bonne idée de déterminer la couleur que vous utiliserez pour votre peinture avant de commencer. En général, je les mets simplement sur le côté à côté de mon œuvre. N'oubliez pas de penser au matériau que vous allez peindre. Est-ce un cristal ou du bois? C'est peut-être du métal? Est-ce de la glace ou de l'eau? Obtenir des références est très utile à ce stade si vous ne l'avez pas encore fait.

Une fois que vous avez choisi votre couleur, vous pouvez utiliser les outils de sélection pour créer des remplissages de couleur. Créez simplement un nouveau calque sous le calque de ligne et créez chaque couleur séparément. Si vous utilisez la sélection automatique, n'oubliez pas de l'activer sur tous les calques. L'outil Lasso est également idéal pour les modifications mineures. L'outil Polygone est probablement le plus utile pour commencer. Il vous donne des lignes droites qui aident à faire des sélections.

Ce sont les principaux outils que j'ai utilisés pour faire des sélections. Rien de spécial. Si vous voulez soustraire, maintenez simplement Alt.

Voici mes résultats. Cela vous permettra d'utiliser des masques d'écrêtage pour faciliter mon processus. Le masque d'écrêtage verrouille le calque sur le calque du dessous, vous ne pouvez donc pas dessiner en dehors de cette forme. Rend la peinture beaucoup plus facile.

N'oubliez pas de vérifier votre image de contraste en noir et blanc. Cela aide beaucoup de voir s'il y a suffisamment de contraste. Pour ce faire, vous devez créer un nouveau calque> le remplir de noir> définir le mode de fusion du calque sur Couleur. Cela vous montrera l'image en noir et blanc de votre peinture.

J'ai modifié certaines des couleurs plus tard car, comme vous pouvez le voir, l'image en noir et blanc présente des problèmes de contraste.

Masque d'écrêtage

Pour activer le masque d'écrêtage, créez un nouveau calque en haut et appuyez sur Ctr + Alt + G

Cela rendra le calque attaché au calque ci-dessous. Il aura une petite surbrillance rouge à côté de lui indiquant que le masque d'écrêtage est activé.

Si vous créez un calque entre les deux, il activera automatiquement le découpage. Cela peut devenir pratique si vous n'avez pas envie d'appuyer sur le raccourci à chaque fois.

Peinture

Vous avez maintenant la liberté de terminer votre illustration. Décidez où se trouve la lumière et peignez les détails en utilisant le masque d'écrêtage. Il devient très facile d'ajouter ou de supprimer de votre peinture.

Cette étape est assez facile. Pensez à l'origine de la lumière. Ajoutez de la texture en pensant au matériau que vous peignez. Par exemple, j'ai utilisé du bois pour le dessus des échecs, alors j'ai ajouté des motifs en bois plus tard. J'ai utilisé du métal pour les pièces bleues, j'ai donc ajouté beaucoup de reflets et de reflets. La peinture sur matériaux est une très bonne pratique, je la recommande donc vivement.

 

Les principaux modes de calque que j'utilise sont Superposition / Lumière douce / Lumière dure.

Final

Après la peinture, j'utilise simplement des calques de correction qui aident à ajouter du contraste ou à faire quelques ajustements de couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mon autre tutoriel sur les calques de correction ici

Voulez-vous voir le tableau complet? N'oubliez pas de regarder ma vidéo youtube qui vous aidera à voir mon processus. J'espère que vous avez appris quelque chose. Merci d'avoir lu.

 

Voici quelques-uns de mes liens sur les réseaux sociaux si vous souhaitez me suivre ou m'envoyer un message à propos de quoi que ce soit.

Il y a aussi un autre tutoriel que j'ai fait qui vous aidera à commencer avec des lignes sans art! J'ai fait un tutoriel sur la façon de peindre des sushis. Il aborde des bases assez similaires et la façon de rendre.