Introduction

L'art sans trait est très difficile. La compétence principale sur laquelle vous devez vous concentrer est la forme et la structure. Étudiez les primitives, cela vous aidera à développer votre art sans trait.

 

J'ai décidé de dessiner un petit coffre car il est toujours amusant de pratiquer la conception d'accessoires.

Esquisse

Je commence généralement avec un fond gris, ce qui m'aide à maintenir un faible contraste et à me concentrer sur la forme et la structure.

 

Il est normal de changer d'idée pendant l'esquisse, car c'est le meilleur moment pour expérimenter.

Même si l'œuvre n'aura pas de trait, il est préférable de commencer par un blocage d'esquisse de base. Cela vous aidera à obtenir les bonnes formes et à lancer l'œuvre. L'esquisse peut commencer avec des lignes larges et désordonnées. Pour le travail final, je recommande d'utiliser des pinceaux petits et fins sans opacité. Cela facilitera la sélection par la suite.

Si vous avez du mal avec la perspective, je vous recommande vivement de regarder ou de lire mon autre tutoriel sur l'outil de perspective dans Clip Studio Paint. J'ai décidé de dessiner cette œuvre à main levée, mais vous pouvez toujours utiliser une assistance si vous le souhaitez.

Remplissage de couleur

C'est une bonne idée de déterminer les couleurs que vous utiliserez pour votre peinture avant de commencer. Je les place généralement sur le côté de mon œuvre. N'oubliez pas de penser au matériau que vous allez peindre. Est-ce du cristal ou du bois ? Peut-être du métal ? Est-ce de la glace ou de l'eau ? Obtenir des références est très utile à ce stade si vous ne l'avez pas encore fait.

Après avoir choisi vos couleurs, vous pouvez utiliser les outils de sélection pour créer des remplissages de couleur. Créez simplement un nouveau calque sous le calque de trait et créez chaque couleur séparément. Si vous utilisez la Sélection automatique, n'oubliez pas de l'activer sur tous les calques. L'outil Lasso est également excellent pour les ajustements mineurs. L'outil Polygone est probablement le plus utile pour commencer. Il vous donne des lignes droites qui aident à faire des sélections.

Ce sont les principaux outils que j'ai utilisés pour faire des sélections. Rien de spécial. Si vous voulez soustraire, maintenez simplement la touche Alt enfoncée.

Voici mes résultats. Cela vous permettra d'utiliser les masques d'écrêtage pour faciliter mon processus. Un masque d'écrêtage verrouille le calque au calque inférieur, de sorte que vous ne pouvez pas dessiner en dehors de cette forme. Cela rend la peinture beaucoup plus facile.

N'oubliez pas de vérifier votre image de contraste en noir et blanc. Cela aide beaucoup à voir s'il y a suffisamment de contraste. Pour ce faire, vous devez créer un nouveau calque > le remplir de noir > définir le mode de fusion du calque sur Couleur. Cela vous montrera l'image en noir et blanc de votre peinture.

J'ai modifié certaines couleurs plus tard car, comme vous pouvez le voir, l'image en noir et blanc présentait des problèmes de contraste.

Masque d'écrêtage

Pour activer le masque d'écrêtage, créez un nouveau calque au-dessus et appuyez sur Ctrl + Alt + G

Cela attachera le calque au calque inférieur. Il aura une petite surbrillance rouge à côté, indiquant que le masque d'écrêtage est activé.

Si vous créez un calque entre les deux, il activera automatiquement l'écrêtage. Cela peut être pratique si vous n'avez pas envie d'appuyer sur le raccourci à chaque fois.

Peinture

Vous avez maintenant la liberté de terminer votre illustration. Décidez où se trouve la lumière et peignez les détails en utilisant le masque d'écrêtage. Il devient très facile d'ajouter ou de supprimer des éléments de votre peinture.

Cette étape est assez facile. Pensez à l'origine de la lumière. Ajoutez de la texture en pensant au matériau que vous peignez. Par exemple, j'ai utilisé du bois pour le dessus du coffre, j'ai donc ajouté des motifs de bois plus tard. J'ai utilisé du métal pour les parties bleues, j'ai donc ajouté beaucoup de reflets et de surbrillances. La peinture de matériaux est une très bonne pratique, je la recommande donc fortement.

 

Les principaux modes de calque que j'utilise sont Incrustation / Lumière tamisée / Lumière crue.

Final

Après la peinture, j'utilise simplement des calques de correction qui aident à ajouter du contraste ou à faire des ajustements de couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mon autre tutoriel sur les calques de correction ici

Voulez-vous voir la peinture complète ? N'oubliez pas de consulter ma vidéo YouTube qui vous aidera à voir mon processus. J'espère que vous avez appris quelque chose. Merci de votre lecture.

 

Voici quelques-uns de mes liens de réseaux sociaux si vous souhaitez me suivre ou me contacter pour quoi que ce soit.

J'ai également réalisé un autre tutoriel qui vous aidera à débuter avec l'art sans trait ! J'ai créé un tutoriel sur la façon de peindre des sushis. Il aborde des bases assez similaires et comment rendre.