簡単な背景を作るための私のアプローチはこれです！これらの最初の手順を使用すると、背景のデザインをはるかに速く簡単にすることができます。

レイアウト

描画を始めるときは、レイヤーの考え方を使ってアプローチすると便利です。視聴者から最も遠いオブジェクトは、それらの前にあるものと重なり合い、最小/最小の詳細になります。シーンを構築するためには、最も遠くかつ最も詳細でないものから始めて、オブジェクトの近さに基づいてレイヤーでそれにアプローチすることが役立ちます。

見る人に最も近いオブジェクトは、遠くにあるオブジェクトよりもはるかに暗い値の範囲と、光と影の間の強いコントラストを持ちます。これは、大気の遠近感、通常は私たちには見えないように見える空気中の粒子が最も遠くにある物体をブロックしている現象のためです。実生活では、非常に遠くにある（地平線上の遠くにある建物を考える）オブジェクトは、通常、最も近くにあるものよりも明瞭で鮮やかではなく、クールなトーンのものが多いです。説明のために、観察者から最も遠いオブジェクトをより明るい値にすることは、それを背景に押し出し、より近いオブジェクトを前に出すのに役立ちます。

 

背景をサムネイル表示するときは、大きな角度のブラシまたはClip Studio Paintの "Fill Lasso"ツールを使用して領域をすばやくブロックする傾向があります。私は、オブジェクトの各層（通常は値に基づいて分離します）をそれぞれの層の上に、図面に現れる順に上から下に積み重ねるようにしています（一番下の一番遠いオブジェクト、一番上の一番近いオブジェクト）。

 

背景のサムネイルを白黒で表示すると、値が互いに正しく区別されるようになります。

ベースカラー

レイアウトが決まったら、どのカラーパレットを使用するかを決めて、色をサムネイルで使用したのとほぼ同じ値に保つようにします。

 

使用したい色がわからないときは、グラデーションマップを使用して選択します。色はさまざまな値にリンクされており、私の値はすでに配置されているので、これを基にして自分の作品のベースカラーを簡単に作成できます。

オリジナルのサムネイルと正確に値を一致させるには、グラデーションマップのレイヤーモードを「カラー」モードに設定します。さもなければ、グラデーションマップはそれがどの色を使うかによってそれらを変えるかもしれません。

レンダリングとオーバーレイ

色を選択したら、先に進んでレンダリングを開始できます。私は個人的には最も近いオブジェクトからレンダリングを開始し（それらが最も詳細とコントラストを持っているので）、そしてバックグラウンドに戻る私の方法を働きます。

レンダリング中に注意する点がいくつかあります。

 

1.光源に最も近いオブジェクトは、最も強いコントラストと照明を持ちます。この図では、ビューアーに最も近いキノコが最も弱いハイライトになっています。なぜなら、それらは後ろの山よりも太陽光から遠く離れているからです。

 

2.遠くのオブジェクトは、通常細部に欠けます。背景のオブジェクトをあまりにも細かく洗練させたものにすると、それらが前に出て深みの錯覚を台無しにするので、あなたが近くに見えるものだけのために詳細を保存することを忘れないでください！

 

3.被写界深度を加えることで、イラストにリアルさを加えることができます。この具体的なイラストでは、洞窟の開口部が作品の焦点になっているため、実際の写真であれば、正面にあるものはすべてぼやけて見えます。最も近いオブジェクト（特に、それらの近さのためにイラストの端によって切り取られるもの）をぼかすと、奥行きの錯覚が生じる可能性があります。これはまた、強い日差しや動いている物体の描写にも役立ちます。

 

4.最終製品に満足できない場合は、レイヤーモード、グラデーションマップ、またはその他の色調補正ツールを使用して色を操作できます。この作品では、戻って、カラーバランスレイヤーといくつかのオーバーレイを使用して色を微調整しました。

そして、完成です！