地下鉄:Surendra Rajawatによる3Dを使用したデジタルアート - CSのヒント

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前書き

タイルのテクスチャに関するこのチュートリアルの第2部へようこそ。
このチュートリアルでは、タイルテクスチャの効果と、それがコンセプトアートやデジタル絵画のプロセスをどのようにスピードアップして業界品質の結果を達成するかを説明します。

あなたが必要なもの:
2種類のソフトウェア:
  - クリップスタジオペイント
  - あらゆる3Dソフトウェア。

1. 3Dブロッキング

3Dでは、通常、すばやくブロックするために、Plane、Cube、Cylinderの3つの基本メッシュだけを使用します。その後、シーンに合わせて編集します。

** 3Dを使用する目的は、余分な塗装作業を減らすために、質感とラフな照明で適切なコンポジションを作成することです。 **

以下は私がBlender 3Dを使ってやった3Dブロックアウトのスクリーンショットです:


****************

さて、あなたがライティング、UVマッピング、そしてテクスチャリングをすることに興味がなければ。メッシュを基本色(またはメッシュIDパス)で簡単にレンダリングできます。
そのレンダリングをClip Studio Paintにインポートし、Perspective&Distort Transformationを使ってタイル化可能なテクスチャの追加を開始します。

これはBlender 3Dのスクリーンショットで、Clip Studio Paintで簡単に選択できるようにメッシュにランダムな色を付けることができます。

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ブロックアウトを完了した後、私は材料の追加とシーンのための基本的なライティング設定を追加して、簡単なBox UVアンラッピング(すなわち、ボックスマッピングまたは平面マッピング)を行いました。

今日では、ほとんどの3Dソフトウェアは素晴らしい照明シナリオで素晴らしい結果を得るのを助ける素晴らしい作り付けのレンダリングエンジンを持っています。

ボリュームエフェクト、ブルーム、コンタクトシャドーなどを適用すると、以下に示すように3Dソフトウェアから最大限の品質が得られます。

それからこのシーンでは、以前のチュートリアルのタイルテクスチャを使用しました。

タイル化可能なテクスチャの作り方を知りたい場合は、私の "Seamless Texture"チュートリアルをチェックしてください。

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/1800

必要なメッシュのテクスチャをマテリアルに追加したら、Clip Studio Paintでペイントを開始する前にシーンをレンダリングできます。

これは同じ環境の他の角度です。見ての通り、あなたは3Dシーンを探索し、それをレンダリングするためにあなたのお気に入りの角度を選ぶためのフルアクセスを持っています。

2.)3Dレンダリング画像:ペイントオーバー

これが私が地下鉄に選んだ最後のレンダリングです。

私たちのテクスチャはすでに手で描かれていたので、それらは3Dレンダリングをすぐに塗られた外観にしました。

上のペイントには、Clip Studio Paint Assetsストアの水彩画とカスタムブラシを使用しています。

(カスタムブラシの場合、アセットストアには素晴らしいブラシがたくさんあります。お好みのブラシをダウンロードできます。)

今、私は背景にもっとペイントされた要素を与えるためにブラシストロークと詳細を加え始めることができます。これはまた、シーンの立体感が減るのに役立ちます。

**ペイントレイヤーモード:NORMAL **

看板にバックライト感を与えるために、私は「Color Dodge」ブレンディングモードを使ってテキストを明るくしました。その後、「Add」モードを使用して矢印記号を明るくして彩りを増して見やすくし、最後にグロー効果を「Vivid Light」モードにしました。

落書きの場合は、デフォルトの水彩と油塗りのブラシを「標準」のブレンドモードで使用しました。

4.キャラクターを追加する

キャラクターには、デフォルトのCSPキャラクターを使用し、それを背景に設定しました

文字の青い線は「レンダリング設定」で簡単に無効にできます。

そのために、
- [ツールプロパティ]パレットの右下隅にある[設定]アイコンをクリックします。
- [Preference] - > [Rendering Settings] - >を選択し、Texture欄の[Use texture]の選択を解除します。

プレビュー::

シーンに合わせて光の方向を編集することもできます。
[光源]を選択し、球体のサムネイル上でカーソルを動かして光源の方向を変更します。

:: PREVIEW ::

次に、背景を透明にして文字をエクスポートし、地下鉄の背景にインポートして詳細の追加を開始します。

服、携帯電話、髪の毛などを追加する
**水彩ブラシを使いました**

ドレスには、そのブレンド性から基本的な水彩ブラシを使いました。下の図に示すように、この目的のために使用するのはとても速くて簡単です。

布を塗った後、私はそれらを体と混ぜ合わせるために大まかな点、バッグ、携帯電話と影を加えました。

私も髪の毛については、その水の性質のために水彩画を使いました。それは簡単に素早く塗ることができ、高レベルの輝きを手に入れることができます。

:: PREVIEW ::

5.ファイナルパスと色補正

難解な作業が終わったら、結果に満足したら、深みや環境への影響(画像温度、ボリュームライト、カラーバランスなどの修正など)を加えて、ブレンドオプションを試します。

私は深さを加えるために「Z深さ」パスを使いました。ただし、柔らかいブラシを使用しても同じ結果が得られます。

私はいくつかのボリュームライト効果と前景をより暗くするために反転バージョンを持つために通常の「Z深度」を使いました。

** Z深度は、ほとんどの3Dソフトウェアでレンダリングできるもう1つの画像です。背景を深くするのに非常に便利なパスです**

下記の参考文献は、私がどのように画像と混合オプションを使ったかを示します:

今、どんな色補正もあなたの芸術的なスタイルに完全に依存しています。テーマに基づいて、配色を簡単に変更できます。

これで、私たちのコンセプトアートは、色補正を使用して行われる最終パスの準備が整いました。
私は「グラデーションマップ」を使って影と暗い部分の色を編集しました。

それから私は完全な背景を複製し、それを「ソフトライト」モードにして、そして「レベル」を調整することによって色の値を修正しました。
強調表示された部分を暖かくし、暗い部分の効果を弱めるために、特に赤を追加しました。

最後の背景:

GIFプレビュー:

このチュートリアルがお役に立つことを願っています。何か問題がありましたら、コメント欄にお知らせください。

私について:Surendra Rajawat

私の名前はSurendra Rajawatです。私は現在、ビデオゲーム業界でコンセプトアーティストとして働いています。

ポートフォリオ:

https://www.artstation.com/rajawat
https://www.instagram.com/suren.rajawat/

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