あなたのシーンに3D人形を落とす

こんにちは、みんな！このチュートリアルでは、3Dフィギュアやキャラクターを既存の背景に設定する方法、またはコンセプトアートを使用して作品に感情的なコンテキストを追加する方法、またはその目的を完全に変更する方法を紹介します。

私はしばらく前に私が描いた幸せなシーンを撮って、そしてそれをもっと辛いものに変えるでしょう。

マテリアルウィンドウから、3D人形をシーンにドラッグアンドドロップします。私は私の人物の一人に若い女性キャラクターを欲したので、私は特定の体型を選びました。以下からダウンロードできます。

モデルをドロップするとすぐに、基本的な立ちポーズになっているのがわかります。修正しますが、最初に、既存のアートワークの観点からモデルを配置します。

モデルの上にあるカメラツールを使用して、カメラをズームインおよびズームアウトできます。私はかなりズームアウトしてから、オペレータではなく移動ツールを使用して、自分のキャラクターを木の横に配置しました。私は彼女がその下に座って欲しいのです。

遠近感を合わせるために、カメラを移動したときにモデルの下に表示されるグリッドを確認できます。あなたはそれをあなたのアートワークの中のグランドプレーンと整列させようとしたいのです。

ここでの私の見解は、かなり平らでまっすぐでした。

あなたのキャラクターをポーズ

 

私たちの性格はおおよそ私たちが彼女を望んでいるところなので、それは彼女を提起する時が来ました。私は自分のコレクションを覗いてみると、ふさわしいと思う2つのポーズを見つけました。

 

Clip Studioにはデフォルトのポーズがたくさん用意されていますが、あなたのニーズに合ったものがプリインストールされていなければ、いつでも新しいポーズをダウンロードすることも、最初からやり直すこともできます。

私は最初にこのポーズを試しました、しかしそれは私が望んだ悲しみを完全には伝えませんでした。

ずっといい！彼女は今かなり取り乱しているようだ。

このポーズは以下の資料にあります。

追加の文字を追加する

孤独なキャラクターは芸術作品の動作について多くのことをあなたに伝えることができますが、2つ以上のキャラクター間の相互作用はあなたにさらに多くを伝えることができます。

私たちの悲しい女の子に友達を加えましょう。

私は最初に体型を選ばずにポーズをとった。これは私が欲しかったものである男性の3D人形にデフォルトでした。それがあなたが望むものではないならば、最初に女性の身体を選んでください。

しかし、小さな問題があります。私たちの男は浮いているようです。彼は女の子と同じ空間にいますが、飛行機のはるか後方にいます。

私は彼が彼女の隣に立ってほしいので、今すぐ彼を動かせます

オペレータツールを選択した状態で、空いている場所をクリックしてドラッグし、3Dシーンを回転させます。この観点から、私たちは他の人物が実際にどこにいるのかを容易に見ることができます。

彼をクリックして、そして彼のモデルをより近くに動かしてください。

彼が空中または地面を通過した場合は、下の3Dツールバーの「地面へ移動」アイコンをクリックするだけです。それは立方体を下向きの矢印のように見えます。

今、彼は私たちの女の子の隣にいます。カメラを元の位置に戻して、フィギュアがもう一度欲しい場所になるようにします。

ベースポーズを編集する

上は男性のために使ったポーズです。リンクからダウンロードできます。

 

しかし、これは私が望んでいることとまったく同じではありません。そして、ポーズを微調整する時が来ました。

問題のある四肢をクリックし、3Dハンドルを使って回転させて移動させます。各ハンドルの色は、異なる移動方向に対応しています。

彼はちょうどそこにいるのですが、彼の開いた右手はぎこちない感じがします。これは手の位置を編集する簡単な方法です。

編集したい手をクリックします。手をクリックしないと、行った変更は片方だけではなく両方に適用されます。

3Dプロパティウィンドウで、「ポーズ」になるまで下にスクロールします。

ここに青い手が見えます。

三角形の中のどこかをクリックして、手がどのように変わるかを見てください。

私は拳を作るために十字線（三角形の中の小さなプラスアイコン）を下の点に持っていった。

彼の手が終わったので、私は別の体の部分を選択してそれらを一度に一つずつ調整することによってポーズの残りを微調整します。

体の部分をクリックして新しい位置にドラッグすることもできますが、注意してください。他の部分を引っ張っても構いません。

3D人形の縦横比を調整する

私たちの男が配置されている今、それは彼のプロポーションを女性のものと一致させる時間です。

下部の3Dツールバーの一番最後のアイコンをクリックします。これにより、モデルのサブツールプロパティが表示されます。ここで体型を調整できます。頭を選択し、次に十字線を右上隅に向かってドラッグして頭を少し大きくします。

あなたのキャラクターを描く

私たちの姿が整ったら、描く時が来ました！

新しいレイヤーを作成し、それをモデルに区別できる色で塗りつぶします（白やグレーではありません）。不透明度を少し落とし、その上に新しいレイヤーを作成します。私は私のラベルを「ここに描く」としました。

私は自分のキャラクターがどのように見えるかをすでに知っていたので、ここからそれはモデルの上にゆるく描くという単純な問題でした。上の図は途中経過のスケッチですので、私がモデル参照をどれほど厳密に守っているか（時には守らないか）を見ることができます。

3Dモデルの関節は人間と同じようには機能しないため、3Dを使用して支援を受ける場合でも、作業中に実際の人（または動物）の参照を参照することをお勧めします。

 

スケッチが終わったら、洗練の準備をしましょう。

塗りつぶしの不透明度を最大100％にして、スケッチレイヤの不透明度を約40まで下げます。これにより、スケッチ線に完全に焦点を合わせてそれらをクリーンアップすることができます。

ここでは一度に1文字ずつインクを塗ったのですが、インクを塗るとよく飛び散ってしまいます。私は気が散るようになります！

 

線の整理が終わったら、スケッチレイヤを非表示にします。

 

あなたのキャラクターを着色する時が来ました！

色を追加し、既存のアートワークに文字を合わせる

ここではGペンを使い、服、顔、髪、小道具を大まかに分けて描きました。

フラット化した後は、塗りつぶしレイヤーを非表示にして、背景アートの既存の色にどれだけうまく収まるかを確認できます。

 

それほど悪くないです、しかし、まあ、それはフラットです。

 

文字が貼り付けられたように感じないように、シェーディングを追加する必要があります。

あなたの環境の光の方向を覚えておいてください！

アパートの上に新しいレイヤーを作成します。これを乗算するように設定し、それを下のレイヤーに "クリップ"します。これはレイヤーウィンドウ上部のアイコンです。この設定はあなたが描くすべてが下の層の境界内に留まることを確実にします。

ですから、このために私たちの影は私たちのフラットレイヤーにのみ適用されます。

個人的な好みのブラシやスタイルに合わせて、影を塗ります。

もう一度同じことをしますが、今度はハイライトを追加するための「Add Glow」レイヤーを使用します。

ハイライトを塗るときは、明るすぎる色や彩度が高すぎる色を使わないように注意してください。これは本当にあなたの仕事の価値を爆破することができます！

フラットレイヤーの下にある新しい乗算レイヤーで、ドロップシャドウでペイントしてキャラクターを「接地」するのを助けます。私はまた木に対して数字の後ろに光の影を描いた。

すべてのシャドウとハイライトがペイントされた状態で、色のバランス、色相と彩度のスライダ、およびコントラスト/明るさの調整を使用して、モノを結合して画像全体の色を調整できるようになりました。

私はキャラクターが目立つように明るさをたくさん上げました。

それでおしまい！

 

このチュートリアルを楽しんでいただければ幸いです。

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