前書き。プレゼンテーション。

こんにちは私の名前はクリスティアン・ヤシュチェです。私は15年前から伝統的な画家で、3年前にデジタルアートに手を出しました。現在はフリーランスです。

 

私は伝統的な絵画を数年間教えてきましたが、あなたに同行してこのデジタル絵画チュートリアルを共有できることを非常に嬉しく思います。

 

このチュートリアルでは、デジタルペインティングに伝統的な知識をどのように取り入れたかに関する一連のヒントを提供します。

 

これらのヒントを実践すれば、自分で絵を描く準備が整います。

 

伝統的およびデジタル絵画。

伝統的な絵画は、実際にはキャンバス上の一連の分野と応用知識です。

 

デジタルアートの場合、キャンバスの準備、材料の基本的な化学、乾燥時間など、学習する必要のないプロセスと知識がいくつかあります。

 

一方、構図、色彩理論、遠近法、描画、影と光のモデリングなど、他のものも存在し、非常に重要です。

 

アジャイルな方法で前進するために、これらのトピックのいくつかを暗黙的にカバーして実践する非常に簡単な演習を用意しました。

 

「順調です」

クリップスタジオ-準備インターフェイス

CSインターフェースのカスタマイズ方法を学びたい場合は、チュートリアルを確認して、ワークスペースやその他の手動設定に関する詳細を説明します。

 

また、チュートリアルで使用したワークスペースを直接ダウンロードすることもできますが、これはオプションであるため心配する必要はありません。メニューとデフォルト設定で直接ペイントできます。

使用するツール。

[サブビューウィンドウ]

 

作業中にモデルまたは参照を表示する優れた方法は、[サブビューウィンドウ]

 

[ウィンドウ/サブビュー]でアクティブにするか、Chrys-2019-2ワークスペースの最初の二重矢印を押してアクティブにします。左へ

 

[サブビューウィンドウ]の下のオプションをクリックして、その機能を確認することをお勧めします。

 

ブラシサイズ

 

このオプションは、[Ctrl + alt]（Macの場合は[comand-option]）を押してキャンバス上でブラシをドラッグすることですばやく処理でき、必要に応じてサイズを調整できます。

 

ブラシの不透明度。

 

ブラシをペイントする不透明度の割合を変更できます。これは、ソフトシャドウと色の組み合わせを作成するのに非常に便利です。ツールのプロパティウィンドウまたはキーボードの数値列のショートカットで変更できます作業）

 

 

ミックスカラーが有効になりました。

 

ブラシは、このオプションがアクティブか非アクティブかによって異なる動作をします。ツールプロパティウィンドウから、またはダウンロードしたワークスペースで提案されたショートカットからアクセスできます。

カラーパレット

非常に便利な機能は、カラーパレットを選択および変更するさまざまな方法です。

これらのパレットはすべて、パレットウィンドウの上部にあります。またはウィンドウメニューから。

 

[カラーサークル]

描画ソフトウェアの従来のカラーセレクターであり、三角形または正方形のセレクターを選択できます。

 

[カラースライダー]

このセレクタは、現在の色の彩度または明るさを増減する場合に非常に便利です。これらの値に特定の数を選択することもできます。

 

[カラー履歴]

また、ペイントを完全に実行していて、使用する色の間を移動しているときに非常に便利です。

 

[カラーセット]

ここで、作業したい1つまたは複数の特定のカラーパレットを保存できます。

 

アクティブインク

Clip studioを使用すると、アクティブインクの3つのオプション間を簡単に移動できます。

 

描画色（上）と描画サブカラー（下）、いくつかのブラシは両方の色を考慮してペイントします。また、ショートカット「x」で切り替えることもできます

 

3つ目は、ゴムのように機能する透明インクです。現在のブラシをすべての構成で使用して、このインクからショートカット「c」のある色に移行する利点があります

現在の色を編集する別のオプションは、カラーボックスをダブルクリックして[色設定]を開くことです。このオプションを使用すると、たとえ画面にある画像からでも色を選択できるスポイトにアクセスできます。 Clip studioの内部にはありません。 （このオプションは、コンピューターで事前に構成する必要がある場合があります）

 

ペイント中は、従来のスポイトツールがたくさん必要になりますが、これはアクティブなブラシがあり、[alt]（macのオプション）を押すと表示されます

 

新しいキャンバスを作成する

ファイル/新規に行きましょう

 

イラストオプション内には、サイズと解像度のオプションがあります。

 

CS。事前に設定されたいくつかの解像度レベル

 

76は、重量がかからず、オンラインで共有される画像に推奨されます。

300は印刷の標準です

コミックには600をお勧めします

 

これらは、画像に含まれるインチあたりのPPPピクセルです。

 

もう1つの重要な要素は、キャンバスの測定です。

 

広く使用されているメジャーは、レターサイズシート3508x2480ピクセルのサイズであるA4です。

 

考慮すべきいくつかの対策は、ソーシャルネットワークの対策です。

 

-FB

 

180x180 pxプロフィール写真

851x315 pxカバー

1200x1200 pxの公開

626x840 pxのモバイル

 

-インスタ

 

1080x1080 pxの正方形

566x1080 px水平

1530x1080 px垂直

 

これらの測定値は時間とともに変化する場合があります。

 

ヒント：シートの構成を選択するときは、紙の色も選択できますが、明るいグレーのベース色またはあまり彩度の低い別の色を選択することをお勧めします。グレーに加えて、白いシートの明るさ色を選択して区別するのに役立ちます。お気に入りの設定を保存することもできます

 

 

ヒント2.イラストを開始するには、コンピューターの使用を最適化し、すべての大きな「スポット」を配置し、「構成」を解決した後、編集/変更に移動するため、低解像度で目的の比率を選択できます解像度メニューとサイズを増やして、詳細に移動します。

 

デジタルペイント用ブラシ。

私のペイントブラシのコレクションをダウンロードして、さまざまな組み合わせやスタイルを作成できます。

ブラシの説明と使用。

ナチュラルペイントsoft_CY

個人的には、これは私のブラシのスターの1つです。なぜなら、ソフトなディテールを与える、または大きなグラデーションを作成するのに役立ち、形状を形作り、光と影を与えるのに役立つからです。

 

平方インパスト-CY

 

しっかりした色と強くて敏aなスポットで広い領域をカバーしたい場合、これが理想的なブラシです。

 

特別な油絵CY

 

このブラシは、新鮮なペイントを非常によくエミュレートします。選択した2つの色を使用して、最初の色を2番目に優先します。プライマリカラーのみでペイントする場合は、色の混合をアクティブにして、ソフトブラシに変換します。

 

二次色塗料-CY

 

これが2次色を優先するのは、前の例と同じ場合だけです。

 

スクエアインパスト-CY 2

 

これはしっかりした色ですが、周囲と混ざり合い、色を混ぜたいステンドベースに最適です。

 

濃い炭CY

 

粗くしっかりしたブラシで、不透明度、アクティブまたは非アクティブの色の混合、サイズを変えると、絵画にさまざまな仕上げを施すことができます。

絵画キャンバス1-CY

 

キャンバスのテクスチャを少しタッチした色。

1-CYヘラ

 

汎用性と絵のような仕上がりになる別の星は、傾きに敏感で、非常に印象的な色の混合を生成します。

 

鉛筆とスケッチを描きます。

これで準備が整いました。

演習では、72の解像度でサイズA4の新しいドキュメントを開きます

 

勾配運動のペイント1

グラデーションは、彩度、明度、または色相のいずれかの色の漸進的な変化です。

 

1.いくつかの色を選択し、それらを隣り合わせにペイントします。

 

ブラシに応じて、混合する能力があります。ソフトブラシを使用すると、2つのブラシの間も非常にスムーズにペイントできます。

2. [Alt]キー（Macのオプション）を使用して、スポイトをアクティブにし、新しい色を選択して中間ゾーンを塗りつぶします。スポイトを使用して、色を混ぜて塗りつぶす中間色を選択し、

 

3.目的のテクスチャが得られるまで、この操作を数回繰り返します。

 

演習2-ペイントの基本。

この演習では、任意のブラシを選択するか、それらを組み合わせて使用することができます。また、[不透明度]、[サイズ]の設定を変更し、[色混合]を有効または無効にして、これらのパラメーターと結果に慣れることを忘れないでください。

 

1. [サブビュー]ウィンドウで参照画像を開きます

 

2. [subview]の[dropper]で、ダイヤルの赤色を選択します

3.球体を非常によく塗ります。

 

4.次に、その上に新しいレイヤーを開き、球体レイヤーとリンクします

 

5.ウィンドウ[球体]で球体の暗い色を選択し、グラデーションについて学習したことを使用してシャドウをペイントし、さまざまなブラシパラメーター（不透明度、混合、サイズ）でテストします。

 

6.新しいレイヤーを開いて球体の下に置き、背景の明るい色で塗りつぶします。

 

7.背景色に影をペイントします。ここでは、不透明度を10〜30％の間で管理すると便利です。

 

スポイトに加えて、カラーパレットを使用して、光と色調を変えることもできます。

 

8.地面の球体によって投影される影の色をペイントします。

10.最後に、すべての上に新しいレイヤーを開き、白い色と不透明度の低いブラシで球体の明るさを追加します。

 

最初の演習の準備をします。

絵画では、ライトがどのように振る舞うか、したがって、コンポジションに表示されるさまざまなオブジェクトの色がどのように相互作用するかを表します。

 

このために、時には非常に詳細なフォーム、時には値とオブジェクトの対比、時には存在する色がどのように混合されるかというビジョンを表現する主要な要素としてステインを使用します。これは、絵画の美しさ、自由、同時に彼の世界の解釈能力。

 

次の演習に進む前に、このレイヤーを選択し、レイヤーの新しいフォルダーに保存して非表示にすることができます。

演習3-色合い

絵画の特徴は、色に色相を追加できることです。つまり、色の小さなバリエーションです。これは、領域にいくつかの色を追加するか、選択した色のカラーベースを使用して、このベースの上にある「正しい」色。混ざらない場合は完全に覆わないようにし、ベースの色が見える領域を残します。

 

1.新しいレイヤーを開き、参照画像を[サブビュー]に追加します。

 

2.モデルの簡単な図面を作成します。

 

3.オブジェクトの最終色とは異なる色の基本色を追加します。 （この同じレイヤーで次の手順を実行できます。）

4.ヘラブラシで「フリー」ペイントを作成し、色を背景色と混ぜ合わせ、小さなフリーエリアを残します。色が平坦ではなく、色相にわずかな変化があることがわかります。

 

5.ブラシの不透明度を変えて、自然なペイントブラシまたは濃い木炭でディテールを作成できます。

 

詳細には、一部の色を他の色にする反射、白の緑、緑の赤などが含まれます。

2番目の演習の準備をします。

 

デジタル油絵最終演習

おめでとうございます。これで、デジタルペイントにアプローチするのに役立つ基本的なツールがいくつか用意できました。そこで、すでに詳細なペイントである最終演習に移りましょう。

 

絵画とドローイングの芸術には練習と忍耐が必要なことを忘れないでください。そのため、ステップの1つを複数回試して、自分のペースで行って喜ぶ必要がある場合は心配しないでください。 。

 

 

1.新しいドキュメントを作成します。

 

2.最初に必要なのは、ウィンドウで開くモデルです[サブビュー]

 

これは、メキシコのチャプルテペックの森で出会った小さなリスで、新鮮なピーナッツを食べながら写真にとても喜んでくれました。

 

3.最初のレイヤーでは、単純な図を使用してスケッチを作成します。間違いを恐れず、リスのメインフォームが適切に配置されるまで、スクラッチを修正します。

 

ヒント：スケッチ、描画、染色のプロセスでは、オプションを使用してキャンバスを水平または垂直に反転し、描画の外観を確認してから元の位置に戻すことができます。これらのオプションは[コマンドバー]または[表示/回転/反転] [水平]（または[垂直]）

 

このようにして、複数の位置で確認し、スケッチ、描画、または染色をより正確に行うことができます。ウィンドウ[サブビュー]で同じことを行うオプションは、その下部にあります。

 

4.最初のドラフトをきれいにする場合は、不透明度を下げ、新しいレイヤーを作成してきれいなスケッチを作成するだけです。

 

 

ペイントするには、簡単なスケッチで作業することも、演習で見たようにスケッチなしで作業することもできます。スポットのみを使用して、優れたリスを作成できます。 （それが絵です）

 

目的がより現実的である場合、より注意深い描画とより細かいスポットが推奨される場合、スケッチに描画を作成するか、次のリンクから鉱山をダウンロードできます。

 

6.配置するには、ダウンロードしたマテリアルのウィンドウで開き、キャンバスにドラッグします。

 

次に、[ctrl] + [t]を押し、ツールのプロパティウィンドウで比率を維持し、キャンバス上の位置を調整します。

 

7.描画レイヤーを常に使用します。誤って塗りつぶさないように、南京錠をアクティブにすることをお勧めします。

 

デジタルペインティングでは、図面のレイヤーを安全に保持し、その上下のレイヤーを操作するだけで十分です。

 

ヒント：絵画の美しさは、最も詳細な表現だけにあるのではなく、キャンバス上の光、色、形、およびこれらの要素の相互作用を解釈する方法にあることを忘れないでください。

 

構成は、シーンの空間に表示されるオブジェクトとその順序を決定することから成ります。作曲は、視聴者とコミュニケーションを取り、彼が見ているものを伝える方法です。

 

注：図面の行内で「塗りつぶし」または「色付け」を優先し、汚れの痕跡をすべて除去する塗装技術もあります。

 

背景をペイントします。

基礎として、ここでは紙の色を占めています。演習で見たように、色を追加して色相をより豊かにしたり、キャンバステクスチャを探して追加することもできます。類似した外観を与えます。

 

8.四角形の貼り付けブラシを使用して、[サブビュー]内の色を選択し、キャンバスにペイントします。このレイヤーでは、背景のみに関心があります。

 

9.次に、色を少し混ぜて柔らかいフォームを作成します。これは、天然の柔らかいペイントブラシを使用して行います。

 

ズームを使用して各ゾーンを落ち着いて動作させ、滑らかさと目的のカラーミックスを決定します。ツールの色混合オプションを有効または無効にしたり、ブラシのサイズと不透明度を変更したりできることに注意してください。この例では、アクティブな混合物と40〜60％の不透明度を使用しました

 

[ctrl] + [alt]（macの[comand] + [option]）とドラッグでブラシのサイズを変えることができ、alt（macのオプション）ではキャンバス内の近くの色を選択することに注意してください。

 

体を塗る

9.最下層を非表示にして、リスの体のスポットを作成します。これまでの練習で、これは既知の比較的単純なタスクになるため、時間をかけて並置を適切に配置します。

 

時々画像を水平方向に回転させると、静止画像では見られない細部を認識するのに役立ちます。

 

10.新しいレイヤーで、岩汚れを作成します。

一般的なスポットは準備ができています。このステージは、ブローキングまたは「インパスト」としても知られています

 

Aplicando veladuras

伝統的な絵画では、特定の領域に非常に希釈された透明な塗料が適用されるプロセスが実行されます。これは、光や影を増やす目的で、色調をわずかに変更することもできます。

 

デジタルグレアは次のように適用されます。

 

11.「インパスト」を含むフォルダーを作成します。背景の汚れ、石、リスです。

 

12.各レイヤーの上に新しいレイヤーを配置し、それを下のレイヤーにリンクします

 

リスと石は前景にあり、そのリンクされたレイヤーは融合モードになります

 

フュージョンモードで配置した下部のレイヤーは、明るさを追加します。

 

13. 20〜40％の不透明度の標準CSエアブラシでは、背景の明るい色を選択し、その新しいレイヤーに優しくペイントします。同じエアブラシで消去したいときにcを押すことができます。

 

14.中間の濃い色では、リスと石の新しい層で同じことをします。

 

これらのレイヤーは、下に深さを与え、リスを強調する役割を果たします。また、これらのレイヤーの不透明度をわずかに減らし、必要な設定を選択することもできます。

ヒント：フォルダーを作成する前にレイヤーの構成を異なるブレンドモードでアセンブルすると、それらが適切に機能しない場合があります。その場合、フォルダー全体とブレンドモードを選択します[パストラフ]

 

15.次のステップは、フォルダーを複製し、その内容を完全にマージすることです。これは、コマンドバーまたはレイヤーメニューから実行できます。

 

これでカラーベースができ、前のレイヤーを非表示にでき、図面を上に置いて詳細の作業を開始できます。図面の上にペイントするレイヤーを作成できます。レイヤーの構成は次のとおりです。

 

解像度を上げる

 

16.キャンバスの解像度および/またはサイズを上げるときです。幅または高さを増やすことを選択した場合、他の値は比例して変更されます。また、解像度を72から144、300またはコンピューターの電源に応じて600

画像の解像度を編集/変更しましょう。

17.ディテールのペイントレイヤーを作成したら、それを描画のレイヤー（またはフォルダー）に引き渡します。スポットは正確な形状を持っているため、描画せずに実行するときが来ます。

 

詳細の開始

18.今度は、構成変数でブラシの武器を使用します。

 

この例では、岩に主に天然塗料、ヘラ、濃い炭を使用しました。

 

焦点が合ったエリアに小さなスポットを生成し、最初に図全体を通過し、その後、オブジェクトやエリア、例えば尾、耳、頭などに集中して、リス全体をカバーしてから再び始めます一般的な図が十分に詳細に見えるまで、別の詳細をカバーしています。

 

 

この絵に関するいくつかのヒント

私たちが髪をペイントしているエリアに応じて、髪の長さは多少長くなりますし、髪型も異なり、ストランド間の距離も異なります。

 

一般的に絵画では、コントラストを考慮する必要があります。暗い場合は明るい色、暖かい色（黄色、赤、オレンジ）は冷たい色（青）、非常に灰色がかった色は飽和色、形状のコントラスト：平らな領域などの柔らかい領域またはテクスチャのある領域に向けて

 

したがって、明るい髪の束は、より均一で暗い領域にある必要があります。

 

この絵画では、自然な考えとより可塑的な解釈の混合物を探し、ヘラのスポットで明るさと影を表現し、自然なペイントブラシでヘアストロークを作成し、最後にすべてを再び統合しますへらで。

 

ここでは、ソフトブラシとヘラを使用したアプリケーションが2つあります。

 

 

最終詳細

19.詳細を確認しながら、[ctrl] + [e]（Macの場合はe）でベースカラーレイヤーに統合し、名前を最終ペイントに変更します。

 

20.ループツールを使用して、選択範囲内または選択範囲外で作業する領域を選択します。[shift] + [ctrl] + [i]（[shift] [comand] [i ] Macの場合）終了したら、[ctrl] + [d]キー（Macの場合はd）で選択を解除できます。

ワニス

 

21.必要に応じて、[レイヤー/新しい修正レイヤー/トーンカーブ]に修正レイヤーを追加できます。これは、従来の塗料にワニスを塗ることに相当します。

 

補正レイヤーをダブルクリックし、一対のハンドルを追加してこの形状を作成します。

 

これで行うことは、コントラストをわずかに増やして、より多くの明るさと彩度を与え、レイヤーの不透明度を67％以下に下げることです。

 

ペイントが終了しました。署名を追加するだけで、それで終わりです。

この点に達し、すべての演習、おめでとうございます、このチュートリアルのアドバイスやヒントを見つけていただければ幸いです。

 

どうもありがとうございました。次回も読みます。