スピードペインティングとスピードドローイングは、まさにその名前が示唆するものです。このチュートリアルでは、作業を完了する時間を制限する必要があります。これには数分から数時間の範囲があります。

 

スピードペインティングは、ペインティングテクニックを学ぶのに最適な方法であり、スピードドローイングは、初心者が描く方法を学ぶのに最適な方法です。どちらの方法でも実験によって何かをするのは楽しい方法です。私は退屈な会議の間に「スピード落書き」をしていました。

 

ただし、スケッチや落書きをする場合と異なり、スピードペインティングやドローイングは時間が経過すると完了したと見なされます。後で作業を変更すると、スピードペインティングやドローイングではなくなります。必ずしも問題ではないと思いますが、スピードペインティングやドローイングは、限られた範囲内でアートを作成するためのトレーニングに適した方法です。私のような先生として。したがって、後で戻って詳細を追加する場合は、誰にも話さないように選択できます。

 

スピーディアートの達人になるのを助けるために、トップスピードペイントの10のヒントをご紹介します。これらのヒントの多くはスピード描画にも当てはまります。あなたのマークで、設定してください！

最初の重要なステップ：ワークスペース

スピードペインティングセッションを始める前に、作業スペースを片付けたいと思います。

 

これは奇妙で個人的なものだと思うかもしれませんが、明らかに出発点としては重要ではありません。そして、私があなたに提供するものは、最終的にはアーティストとしてのあなたを含む他の皆の視点とは異なります。しかし、ここに実際の事実があります。なぜ、スピードペイントを行う前に整理する必要があるのでしょうか。

 

1.禅スペース=ムードブースター：

 

私は特に自慢したくありませんが、私自身も散らかった部屋を持つ人、特に私の実際の作業机です。下の写真が示すように、全体のプロセスに没頭する聴衆として、私はすべてのスピードペイントプロセスをあなたのための完全な献身のレベルに準備するためにこのセットアップを持っていました。自分で何かを作成する孤独の瞬間を楽しんでいない場合、私はプレッシャーと突進するアートワーク/チュートリアルのみを提供します-あなたはそれから何も得ません。

 

 

したがって、実際の作業スペースに最も重要なものを整理して置くことは、良い雰囲気を作り出すための最優先事項です。

 

注：私は本当のゲーマーではありません。これらのゲーマーギアを持っていると、これからスピードペイントユニバースの「ゲーム」の作成者であるため、十分に楽しむことができます。

 

2.フローティングワークスペース=効率：

 

実際の作業スペースを片付けることは宿題になりますが、次に行う最も重要なことです。適切なワークスペースを選択することは、常に私たちの主要かつ中心的な主題です。

 

次のスクリーンショットは、最高の（私のバージョンから）ワークスペースを実装して高速ペイントを行うために作成されました。スピーディなアートを作成するときは、非常に小さなモニターサイズ（1280 x 800のみ）で描画や記録を行うと失われる傾向があるため、ツールを制限することが非常に重要になります。そして、あまりにも多くの未使用のツールは、時計に対してアートワークを作成する過程で私を混乱させ、圧倒するだけです。

 

多くのアーティストは、ブラシ、キャンバスのサイズ、または色の選択を制限します。しかし、私にとっては。最初に作業して効率を上げるための最良のツールを選択しましょう！

 

 

[2.1]ダークグレーインターフェイスを備えたデフォルトのワークスペース。

注：（ユーザーインターフェイスを明るい色から暗い色に変更することを既に知っている場合は、明らかにステップ[2.2]にスキップしてください）。

 

暗い灰色のインターフェイスを使用します。なぜなら、コントラストやカラフルなアートワークで作業している場合は特に、暗いユーザーインターフェイスで作業するのが私の目にとって簡単だからです。以下は、デフォルトの明るい灰色のインターフェイスからインターフェイスを暗くする方法です。

 

 

 

[2.2]ワークスペースオプション。

メインメニューが見つかったら、[キャンバス]オプションの下にある[ウィンドウ]タブの[ワークスペース]オプションがあります（上の画像に表示されています）。

 

[デフォルトにリセット]オプションがあります。使い終わった後、デフォルトのワークスペースに戻したい場合、それは本当にあなたに適していないと思う場合は重要です-後でどのように「混乱」させるかを示しますワークスペース全体。

 

 

[2.3]ワークスペースを「めちゃくちゃにする」方法101。

上の画像からキャンバスを押したままドラッグします。キャンバスを持ち上げてドッキング場所の外にドラッグしているのがわかります。あなたがその場所から窓を作っているときはいつでも、赤い領域であなたを示します。

これで、他のウィンドウとドッキングしない「フローティング」キャンバスができました。カラーホイールウィンドウに対して同じ「ドッキング解除」または分離を行う必要があります。それを外側に押したままドラッグします。

カラーホイールまたはカラーセット（またはカラースライダーなどの他のオプション）を選択して、フローティングパネルにすることができます。フローティングワークスペースに適していると思うまで、ホールド+ドラッグで同じ操作を行います。

 

注：ホールドしたままドラッグして、ドッキングパネルにいつでも戻すことができます。スピードペイントに1つのカラーパネルだけが必要だと思われる場合。

ここで、レイヤーパネルを引き出して、ワークスペースをさらに改善するためにフローティングします。セクション[2.5]に到達すると表示されるので、なぜこれを行うのか尋ねないでください。

サブツールパネルにも同じことが当てはまります。引き出して浮かせた後、マウスの左クリックでコーナーを引き、ブラシを2つに分割してサブツールのパネルを大きくします。 （上の画像に見られるように）。

最後に重要なことですが、ツールパネルでは、ツールを左側から右側に移動した後、そのために高さをワイドに変更します。左クリックマウスを使用してその角をドラッグすると、各ツールをパネル内の目的の場所にドラッグして移動できます。

 

 

[2.4] Tab Ninjaをタップします。

Tab Ninjaをタップします。これはAndroidデバイスゲームの名前ではなく、キーボードボタンでタップする必要があるものです（明らかにキーボードの「Q」以外）。タブボタンを押すと、キャンバス以外のフローティングツールが消えます！心配する必要はありません。もう一度Tabキーを押すと、選択した隠された「忍者のような」ツールが、所属する最後の位置に戻ります。

 

フローティングキャンバスの[最大化]ボタンをクリックすると、作業するフルスクリーンキャンバスが表示され、下の画像を参照して多くのスペースを感じ、ペイントを高速化する準備ができました。

 

そして、すべての隠されたパネルを元に戻すことを忘れないでください。

 

[2.5]自由！

「自由」を得る方法を学んだ後にこのパートを終了するには、ワークスペースをフローティングパネルに登録する最終ステップを行うことをお勧めします。そのためには、次の簡単な手順に従うだけです。

 

ウィンドウ->ワークスペース->ワークスペースの登録

すべてのフローティングパネルと描画する大きなスペースに満足している（または満足していない）ので、将来のスピードペイントセッションのためにその位置を保存することをお勧めします。心配しないでください。セクション[2.2]のようにいつでもデフォルトに戻すことができます。

 

私のように、ワークスペースに名前を付けます。 Speed_Paintingまたは覚えておくのが適切または注目に値すると思うものは何でも与えます。 [OK]をクリックして...ペイントをスピードアップしましょう！

時間を自分で！

締め切りは、いくつかの刺激的なアートワークを刺激できます。

 

私はこのチュートリアルを限られた時間（提出期間の近く）で作業することに決めました。それは一種のリスクを伴い、急いでいる状態になりますが、信じられないかもしれません。同様にGIFを使用したステップガイドを使用し、他の誰かが実際にそれに従うことを複雑にしません。

 

それからついに、私は古い習慣を引き出して、愛憎完全主義者の側で非常に完璧なものに取り組み、それを修正するために戻ることなく、15分以上のアートワークの完成で働くという新しい画期的な習慣に置き換えますまたは調整します。時間の範囲内でそれが行われることを確認するあなた自身の決意は、成功するデジタルアートスピードペインターになるというあなたのコミットメントです！

だから、私のストーリーは次のとおりです。デフォルトのWindows 10アプリの【Windows Alarm＆Clock】またはオンラインで無料でアクセスできる【カウントダウンタイマー】を使用して、デフォルトのダウンロード可能なアプリでタイムキーパーの役割を計画し始めました。

 

別のアプリで実証済みの15分の制限時間でイラストプロセスを記録し始めたときに、このような限られた時間で何が起こるかを見るために、私は思い切ったアイデアを閉じました。それ以来、このチュートリアルが登場するまで、このようにして驚くべきスピードのイラストを作成してきました。

「最初は少し馬鹿げているように見えるかもしれませんが、クイックアートワークを作成するためのこれらの方法のいくつかを試してみた1日でも、あなたのライブラリにある何かを与えてくれるでしょう。日常生活に投資するこのようなわずかな時間内に再現されます。」

15分間のピンナップキャラクター

合計15〜30分で、マーカーのようなスタイルのアプローチで行われるイラストの速度が向上します。

 

主にこのスピーディなイラストに使用するツールは、リアルな水彩ブラシ、ペン、鉛筆、および色の混合の組み合わせです。

 

【！ ！ ！ 】重要：基本的なシンプルなジオメトリシェイプを使用して、まず自分のキャラクターを設計する方法を理解できる必要があります。以下のリンクから、立方体や球体などの構造形状から動的フォームを作成することに関する他のチュートリアルをご覧ください。

 

 

 

次は私のGIFを見てください。Instagramの友達Fabioのピンナップキャラクターを作りました。私はこれを15分未満で作業する実験の一環として行っており、自分で時間を計り、最初から最後まで記録しました。以下の私のInstagramで結果を見ることができます：

 

 

 

ステップ1：構造。

キャラクターデザインから基本的な形状を適用するための、[デザインペンシル]を使用した大まかなアイデアと簡単なドラフトは、高速ペイントプロセスに必要です。新しいレイヤーを約30〜50％の不透明度に設定すると、クイックスケッチの次の部分で非常に重要になります。

 

ステップ2：クイックスケッチ。

 

前に述べたように、優れた構造的でバランスのとれたラフなデザインにより、簡単な3分のスケッチを簡単に行うことができます。全身のキャラクターデザインに適切な割合で作成するには、長年の練習が必要になりますが、このようなピンナップバストとして-良いデザインを作成する現実を把握するのは簡単です。

 

プロのヒント：目がどこに見えるか、髪がどのように流れるかなどの主な機能のみに依存し、集中する必要があります。しかし、すべての詳細を決してしないでください-それだけです！

 

 

ステップ3：カラーバランス。

ここで私が言及しているのは、色の調整ではありません。それはこの文字の色付けの背後にあるロジックにすぎません。色付けが常にこのようになるときの私の単純なルールの1つです。

 

COLOR CONTRASTを賢く考え、使用してください！赤がある場合は、緑を適用する必要があります。青がある場合は、バランスを取るためにオレンジまたは黄色が必要です。明るい色がある場合は、それを囲む暗い色を適用します。

 

ここで10分間の色付けをして、どれだけ早く行けるか、どれだけ「面倒」であるかを示しています。しかし、それが悪い結果だとは思わないでください。アイデア、スケッチ、色の中で同じ時間枠でリアルな水彩ブラシのサブツールを使用するだけの練習です。以下のGIFで行ったように、次の試みに必ず従い、より良い結果が得られます！

 

 

【私のオリジナルキャラクターデザインGlesの15分間-ポートレート：】

 

15分の内訳は次のとおりです。

 

-2分間のラフまたは構図でのデザイン[鉛筆]

-7分間のスケッチ+ [テーパーペン]によるシェーディング+【デザインペンシル]

-【ソフトブリード】+【ラフウォッシュ】+【デザインペンシル】で6分カラー

 

 

次に、元のキャラクターデザインから15分の時間枠で描画された全身で、別の試みを行いたいと思います。ペイントを高速化する能力を実践すればするほど、何かをより速く、より良く、そして最終的にはより良く学べます。

 

【オリジナルキャラクターデザイングレイシアの15分-全身：】

15分の内訳は次のとおりです。

 

-2分間のラフまたは構図でのデザイン[鉛筆]

-9分間のスケッチ+ [リアルペンシル]によるシェーディング+ [デザインペンシル]

-【ソフトブリード】+【デザインペンシル】で4分カラー

 

そして、以下は私がやっていることのスクリーンショットです：

30分間のピンナップイラスト

15分でスピーディなキャラクターのピンナップを見せたので、今ではもっと面白くなってきていますが、「実際に15分以上のことができるとしたらどうでしょう？おそらく30分で完成したアートワークですか？」

 

心配しないで、ここにいる。このセクションは、キャラクター、風景、および30分以内に行われるメカニカルコンセプトアートのイラストを表示するために用意されました。

 

 

最初の15分：-スタイルでチャレンジしてください：

 

 

2番目の15分：

 

私のスタイルは、どんなポーズや構図でもアートワークを作ることに気付いていると思います。私は常に【デザイン鉛筆】を参照します-テクスチャがあり、シェーディングテクニックに適しています。芸術的な旅のこの細部について、あなたが気付く可能性をお届けしたいと思います。

これらは、オリジナルのキャラクターデザインに基づいた実験的なスピードペインティングプロジェクトであるInstagramの「あなたのスタイルでこれを行う」チャレンジのために私が行った次のステップでした。

 

I.オリジナルのデザインアイデアに従うラフスケッチには、約2分かかりました。素早い構図のために【デザインペンシル】を使用して、シンプルな形状のみで行われる構造ポーズ。

 

II。洗練されたスケッチ、【リアルペンシル】+【デザインペンシル】-これは常に10分以内にバストアップキャラクターデザインを作成する私の方法です。

 

 

III。 【ソフトブリード】+【リアルウォッシュブラシ】の【ラフウォッシュ】で約12分で素早くカラーリング。このようなエネルギッシュなキャラクターには柔らかすぎるため、水彩画ではなく色鉛筆のように見えるというアイデアが欲しいのです。次に、顔や髪の毛などの一部の詳細な部分に、[テーパーペン]で詳細を追加します。

 

IV。 【新しい補正レイヤー】で約4分で最終調整し、【トーンカーブ】と少しの明るさを使用して色のコントラストを高め、適切な量の【明るさ/コントラスト】で明るいトーンと暗いトーンのバランスを取ります。あなたは【カラーバランス】を使用したいが、私は赤みを帯びた外観を達成するために【色相/彩度/明度】を使用しています。

 

以下は、このチュートリアルから作成した投稿を含む私のInstagramアカウントです。お気軽にご覧ください。また、あなたが私の友達になれることを光栄に思います（誰かのステータスを低下させるので、フォロワーは言いたくないです）。

 

 

 

ここに私がやったもう1つがあります。あなたが自分のスタイルを探求し、新しいものを開発できるように、最初から最初までアートワークを作成するアイデアと時間があるので、スピードイラストを作成できることは非常に興味深い私にとってはプロセス。それは漫画や子供の本のようなイラストスタイルです。

 

以下は、他の図と同じ方法で行った最初の15分間です。

以下のGIFからさらに15分間、色、ディテールの強化、および微妙な色の追加に専念します。私は言うだろう。私はこの種の子供の色鉛筆スタイルが大好きです。

 

最初は水彩風のスタイルを実現しようとしますが、時間が経つにつれて、これが、アートワークをそれ自体で色鉛筆に進化させるものです。意図的または意図せずに鮮やかな色を付けると、最終結果の性質が変わります。

次に; 30分間のランドスケープデザインを簡単に作成する方法を紹介します。しかし、スピードペインティングテクニックに飛び込む前に、私の方法に慣れておらず、さらにバックグラウンドペインティングの開発方法を学びたい場合は、以下の最初のランドスケープチュートリアルからお気軽に学んでください。

 

 

30分間の風景イラスト

この速度の風景イラストの練習では、次のことを心に留めておく必要があります。

 

【I】速度と精度についてです。

 

必要なのは1つのレイヤーのみ、または必要に応じて2つだけですが、3つ以上のレイヤーを作成すると気が散ります。私の提案と解決策：2番目のレイヤーに何かをペイントした後、準備ができたら常にマージダウン（下のレイヤーに結合）します。

レイヤー2からレイヤー1の上の画像のように、下のレイヤーに結合することにより、レイヤーの順序がより明確になります。私に関しては、プレゼンテーション用に保存する必要があるため、キャラクターの速度図を作成する際に最大3層しかありません（JPG画像の記録と保存）。ラフ/アイデア、スケッチ/インク、カラーレイヤーを個別に。

 

しかし、風景のイラストについては、主に正確な速度のイラストを作成します。つまり、ブラシを1レイヤー内で完全にブレンドするためにレイヤーを結合/結合する必要があります。何でも混ぜます。

 

 

最初の15分は主に【リアルペンシル】で、より広いエリアでは【ラフウォッシュ】でした。

【II】一本のブラシですべてを支配します。

 

風景画、特に木、茂み、石、雲や空のレンダリングを扱うために、高品質の画像を実現するための簡単なテクニックをいくつか紹介します。

 

【リアルな水彩ブラシ】セットの【ラフウォッシュ】だけで、次のようなペイントテクニックを試すことができます。

 

 

松の木：

松の木や他の木を作るために、グラフィックタブレットを使用している場合は、筆圧を制御するだけです。押すたびに暗くなります。指定したブラシストロークはすべてブレンドされず、ペイントする領域が暗くなります。

 

したがって、ブラシの速度と制御はバランスが取れている必要があります。遠くから房を作りたい場合は、ブラッシングするときの圧力を軽くコントロールして微妙に見えるようにするか、透明な色の一部を消去することができます。

 

 

茂み：

1本のブラシだけで茂みを作成するための、木と同じ。 GIFで示すように、限られたカラーパレットで【ラフウォッシュ】を使用するたびに、筆圧とコントロールを練習することをお勧めします。それから、暗い、中間、明るいトーンができるほど静かだと思った後、あなたは【フエ】と一緒にプレイして、あなたが望む色を手に入れることができます。

 

以下のリンクをクリックして、シンプルなシェイプと制限されたカラーパレットの作成の詳細をご覧ください。

 

 

 

石：

石を着色するために、あなたは同じ方法を【ラフウォッシュ】であなたの圧力に応じて使用することができます。暗い部分は強く押した部分になります-明るい部分は圧力が軽いために明らかになります。

 

色を追加すると、見栄えが悪くなります。しかし、色についての私の提案は、ミュート/鈍感にする必要があります。ダークオリーブグリーンとモスグリーンを選択します。

 

 

雲：

【ラフウォッシュ】で雲の絵を描くのはとても簡単です。もう一度、3色を選択して、筆圧の助けを借りてのみ、明るい色、中間色、暗い色のトーンを準備します。ブラシのサイズを変更すると、暗い色の雲の底のようないくつかの小さなディテールに大きな追加も行われます。

 

次に、（消しゴムツールのように）透明にすると、一部の領域をより明るくまたは柔らかく見せることができます。したがって、ブラシを変更する必要はありません。ブラシに固執し、透明な色で軽く押すだけで、ブラシが柔らかくなります。

 

 

詳細に専念する別の15分間：

そして、これが30分間の風景のスピードペイントと、約2分間ほど強化された右側の結果の最終結果です。色補正、色相、彩度、曲線で遊ぶと、イラストが際立ちます。カラーパレット。

30分間の等尺性のヒントとコツ

最近では、シンプルで機能的な特性があるため、デジタル製品で頻繁にアイソメ図を簡単に見ることができます。率直に言って、フラットイメージとアイソメイメージの間に、より大きな影響を与えるために何を選びますか？

 

それが今年もトレンドであり続ける理由です！

 

しかし、私たちはアイソメデザインを作成するのではなく、スピードペインティングについて話しているのですか？！あなたはその質問で私を攻撃するかもしれません。今理解してください。ここでの私の仕事は、トリックを学んだらすぐに印象的で複雑な等尺性デザインを描くことができることです。

 

「幾何学的手法」は、驚くべき等角図を作成するために多くの人が好む方法です。以下は私のチュートリアルではありません。ClipStudioの仲間であるSteele2から、完全に理解し、複雑ではありますが、従う価値があるものです。

 

 

 

Steele2から学んだ後、短時間で多くの技術的なこと（圧倒されるかもしれません）にあまり集中することなく、速度アイソメデザインのバージョンを作成する別の方法を見つけました。あなたが厳しい締め切りに直面しているとき、私はあなたのために私の発見を共有したいだけです。

 

ただし、このテクニックには知識と実践も必要です。最初に間違った調整が行われる可能性がありますが、真実を伝えてください。私はその時までに試行錯誤のプロセスを楽しんでいます。アイソメトリックアートワークを作成した最初の20分間を以下で共有できます。

 

GIFを使用して、アイソメトリックグリッド/ガイドの作成方法が速すぎて従うことができないことを知っているので、理解を深めるためのJPGを次に示します。

 

【図】ツール->ポリゴンを使用する必要があります。このツールには、【サブツール】パネルから【直接描画】をクリックしてアクセスし、ポリゴンを検索してください。

作成済みの最初のポリゴン内に複数のポリゴンを作成します。コピーアンドペーストに【CTRL + C】、次に【CTRL + V】を使用します。その後、変換【CTRL + T】を使用し、2番目のポリゴンを縮小するときにSHIFTボタンを押してアスペクト比を維持します。

 

独自の等尺性「定規」として使用できる正確で同じ有効なガイドラインを作成するために、別のポリゴンが必要になるたびにそれを行います。

いつものように、特定の領域、特に[デザインペンシル]のシャドウパーツにインクを塗った後、すばやくシェーディングを行い、色を付けたり、コンセプトをすばやく作ったりするのに十分な時間がない場合は、視覚的インパクトを向上させる方が良いいくつかのアイデアのためのアート。

 

ただし、次のGIFに示すように、色を10分間空けます。

生きる最後の言葉

生きるための定義語：

 

モットー、格言、公理、または支持または固守された場合に一生を通じて役立つサービスのアドバイス。ユーモラスまたは皮肉に使用されることもあります。

 

デジタルアートの友人であるあなただけに「他の銀河への光の速さ」を与えて、これらのイラストを描いた後に結晶化した私のモットーは次のとおりです。

 

「優先順位を視覚的にも納期も含めて整理することは、人生を変えるものです。」

Futopia 2020。

 

スピードペイントに関する簡単なチュートリアルから、正直に何かを学んでいただければ幸いです。視覚芸術の先生としての自分のアイデンティティーを表現する絵画（2020年の新しいポートフォリオを自分で作成するようなもの）を最後にやったので、しばらく経ちました。