プレゼンテーション

こんにちは！ようこそ、またしても風景画の描き方に関する新しいチュートリアルをご紹介します。イラストを描くとき、私たちは心の中で美しいアイデアを描きますが、実際に描くとなると、描いたイラストは人を魅了しません。なぜそうなるのでしょうか？構成が間違っている、色が間違っているなどが原因かもしれません。このチュートリアルでは、見る人を魅了する風景画を描くのに役立つトピックを取り上げます。

► 構成

地平線に焦点が合っている場合 (風景写真ではこれが普通です)、地平線がキャンバスの高さの 1/3 または 2/3 でキャンバスを横切るように配置することをお勧めします。言い換えると、視線がキャンバスの中央にあることは望ましくなく、視線の上または下の関心のレベルに応じて上下に移動する必要があります。この方向に進むには、黄金比または... を使用します。

 

• 三分割法

 

主要なオブジェクトは中央に配置するのではなく、角の 1 つから移動する必要があります。この解決策は黄金比、または簡略化して三分割法と呼ばれます。このルールに従って、画像を垂直方向と水平方向の 2/3 に分割し、重要な要素をそれらが交差する場所に配置できます。交差は最大の関心点です。このイラストでは、これらの中央の線に要素を揃えようとしています。

実際には、3分の2のルールは次の図に示されています。月とピラミッドは、関心の最大の焦点となる中央のほぼ交差する位置にあります。

Clip Studio Paint には、パース参照を作成するときに非常に便利な定規ツールのセクションがあります。

• 風景のフレーミング

 

画像内のメインのオブジェクトが遠くにある場合は、それを補うことをお勧めします。これがフレーミングの瞬間です。メインのオブジェクトの周囲にいくつかの領域を追加できます。通常、メインのオブジェクトは自然の木です。次の例では、イラストにコーナーを飾る木を追加しました。これにより、注目が中央にのみ集中します。

• 見た目を導く線

 

線はすべて、ランダムな配置になっている風景の中で非常に重要な要素です。構成の観点から見ると、川、道路、畑の畝、バランスの取れた山の斜面、または想像できるあらゆる幾何学的なオブジェクトが興味深いものです。

S ラインは 2 つ以上のカーブで構成され、イラストの端から始まる場合 (非常に一般的)、視聴者の視線を端からラインの終わりまで導きます。別のタイプは、一般的に地平線まで伸びる収束線です。収束すると、効果も現れます。前のケースと同様に、視聴者は自動的にそれらをたどり、視線を交差点までスライドさせます。

• 水面の反射

 

水面の反射を描いたイラストでは、高さの最初の 3 分の 1 で地平線に関する最初のルールが破られることがよくあります。多くの場合、この部分は中央に配置され、写真の上下の半分が非常に似ているため、対称性が強調されます。

ここでは各ルールについて専用のセクションを設けていますが、これはルールが相互に排他的であるという意味ではありません。たとえば、水面の反射の最後のイラストはフレームと簡単に組み合わせることができ、異なるショットを作成できます。

 

 

► 色の調和

色の観点から見ると、私たちは他の色よりも本能的に好きな組み合わせがいくつかあると期待する傾向があります。このように、シーンに多数の類似した色が現れると、いくつかの異なる色が混ざり合って混乱しているときよりも、より快適に感じます。最後に、使用する色が類似の観点からバランスが取れている場合、それらは心地よいものです。補色と類似色のどちらの場合でも、結果は視聴者にとって満足のいくものであることは明らかでなければなりません。

 

• 類似色

 

色相環を考慮すると、二次色の周囲に比較的類似した色があることがすぐにわかります。たとえば、オレンジ、オレンジイエロー、オレンジレッドなどです。この色の恒常性を評価することは非常に重要です。なぜなら、色相環上に配置されているように見えるため、これは自然界で最も一般的な調和のとれた色の組み合わせである可能性があるからです。

類似色は、色相環上で隣り合う色で、共通の色調を持ちます。この状況は自然界では非常に一般的であり、補色よりもはるかに多く見られます。類似色を使用する場合は、開始点から連続する色であるため、色を選択するときに時計回りまたは反時計回りの方向に従う必要があります。

• 補色

 

カラーホイールを見て原色を探すときは、RGB では赤、緑、青であることを覚えておいてください。円の中心を横切って反対側の色と交わる線を引くと、必ず二次色になります。補色は、同時対比と連続対比を通じて人間の心理物理的反応を引き起こします。

逐次対比は、原色にさらされるとその補色を知覚するように誘導する視覚の素因から成ります。これはひねくれているわけではありませんよね? たとえば、原色の形を見たときに目を離して白い表面を見ると、その形はネガでは見えますが、補色ではよりよく見えますよね? 同時対比ははるかに単純です。

• 色のバランス

 

色同士の調和が最もよくなるのは、占める面積が明るさに反比例する場合です。これをよりよく理解するために、純粋な赤と純粋な緑は相対的に同じ明るさであるため、シーンでは 1:1 の比率で表示される必要がありますが、オレンジと青などの他の色を組み合わせると複雑になることがあります。このため、ゲーテは相対的な明るさの一連の光の値を設定しました。黄色 9、オレンジ 8、赤と緑 6、青 4、紫 3 です。この方法により、各色をどの程度の割合で含めるかをはるかに簡単に設定できます。

 

このスキームは、上記の相対的な明るさの理論に基づいたいくつかの色の組み合わせを示しています。左側の画像では、赤と緑が等しい割合で表示され、中央では、紫と黄色が明るさに反比例して表示されます。右側は、架空のケースです。嵐のときに熱帯のビーチにいると、ヤシの木の緑、水のシアン、砂の黄色、雲の灰色が見えます。

► 視線を誘導する

イラストレーターの使命は、頭の中で見たものを現実に伝えることです。そして、それを達成するには、自分が何を望んでいるのかを説明する方法を知っていなければなりません。

 

• 色のコントラスト

 

構図の主な色と対照的な色を使用すると、間違いなく視聴者の目を引きます。下の画像は良い例です。中央の木には、背景のほとんどの要素よりも鮮やかな色を選択しました。その結果、視聴者の目はこの点に集中することになります。

• サイズ 深さ

 

異なるサイズを配置すると、イラストに焦点を合わせやすくなります。小、中、大の形状は、オブジェクトがどれくらい近いか遠いかを知るために使用するパラメーターです。最も大きいものは最も近いもので、最も小さいものは遠くにあります。

Clip Studio のワープ ツールは非常に用途が広く、サイズを縮小または拡大するオプションがあるだけでなく、希望する視点に応じて構造や角度を変更することもできます。

• ボケ効果

 

ボケ効果を使用すると、ぼかしによる視覚効果を実現できます。写真を撮るとき、レンズに近いオブジェクトや遠くにあるオブジェクトをぼかして、特定のオブジェクトに主な焦点を当てることができます。イラストでも同じことができます。これは、Clip Studio のぼかしツールで行うことができます。特に、この効果を出すには「ガウスぼかし」を使用します。

Clip Studio の [フィルター] セクションにはさまざまな種類のぼかし機能がありますが、ぼかしや明るさの感覚を作り出すときに最もよく使用するのはこの [ガウスぼかし] です。

► 視点

• イラストのプラン

 

プランは、シーンを構築する上で最も重要なものです。プランは、イラストの要素を整然と、重要度順に構築するのに役立ちます。視点から最も近い平面は「前景」と呼ばれ、2 番目に近い平面は「第 2 平面」、3 番目に遠い平面は「第 3 平面」と呼ばれます。平面はこれらよりも多少平坦になる場合もありますが、このシンプルな構造は最も一般的で、表示も簡単です。

平面の大きさ、色、質感の違いによって、奥行きや距離感が表現されます。注目の焦点がどの奥行き平面に引かれるかを考慮することが重要です。そうすることで、注目の中心の前後の平面が注目の中心へと導きます。

レイヤーについては、概念的に考えるだけでなく、図面で検討されているレイヤーを物理的に描画レイヤーに分離して作業するときにも考えることをお勧めします。これにより、イラストの他の部分を損傷することなくエラーを修正できます。

• 大気の遠近法

 

大気の遠近法は、物体が視聴者から遠ざかる様子を示します。遠ざかると、物体の明瞭度、明度、彩度が低下します。遠くにある物体は、より冷たい温度に見えます。基本的には、このように見えます。前景色は彩度が高く暗く、背景色は彩度が失われて明るくなります。

最も遠い部分にある物体は、大気に対応する色になります。 前に説明したように、最も遠い色は明るくて彩度が低いため、背景色で物体の大部分が失われることもあります。

別れ

まあ、何も言うことはありませんが、ここまで来てくれてありがとう！ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

バイブレーションを高く!!! また会うことはないでしょう ( •⌄• ू ) ✧