アニメーションの風景をペイントする方法

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前書き

こんにちは!ようこそ、風景を描く方法についての新しいチュートリアルを持っているFoxvonです。自然について話すときは、数学や色の感情的および心理的影響についても話します。イラストを作るとき、私たちの頭の中には美しいアイデアがありますが、演技に関しては、私たちが作るイラストは魅力的ではありません。なぜそうなのですか?構成が正しくない、色が悪いことが原因である可能性があります。これらのトピックは、このチュートリアルで取り上げるトピックであり、視聴者を引き付ける風景を描くのに役立ちます。

組成

地平線に焦点が合っている場合(風景では通常)、高さの3分の1または3分の2で写真と交差するように水平線を配置することをお勧めします。つまり、視線が写真の中央にあるのは良くありません。視線の上下に関心のレベルに基づいて上下に移動する必要があります。この方向に私たちを導くために、私たちは黄金分割を使用するか...

•三分割法

メインオブジェクトは中央に配置しないでください。ただし、コーナーの1つからオフセットする必要があります。このソリューションは、黄金律と呼ばれるか、三分割法に簡略化されています。このルールに従って、画像を垂直方向と水平方向の3分の2に分割し、重要な要素をそれらが交差する場所に配置できます。関心の最も高いポイントでの傍受。この図は、これらの中心線と交点で要素を整列させようとしています。

実際には、3分の2のルールを次の図に示します。サボテンとピラミッドは多かれ少なかれ交差点にあり、最も関心のある中心にあります。

Clip Studioには、パースペクティブ参照を作成するときに非常に役立つルーラーツールのセクションがあります。

• 残高

バランスはサイズと位置に影響されます。色も画像現像において非常に重要な役割を果たすことができます。右側に巨大なオブジェクトがある場合は、反対側からオフセットするために何かを使用する必要があることに注意してください。バランシングは、画像が良好かどうかを確認するもう1つの簡単な方法です。イラストの片側に物を置きすぎないように注意してください。

•景観のフレーミング

画像の主な被写体が遠くにある場合は、それを補完することをお勧めします。これがフレーミングの瞬間です。数メートル戻るだけで十分です。また、通常は自然界の木である、主要なオブジェクトの周囲のいくつかの領域に入ることができます。次の例では、角を飾る木をイラストに追加しました。このようにすると、中央にのみ注意が向けられます。

•ルックを導くライン

すべての線は、他の方法ではランダムに配置されている風景の中で非常に重要な要素です。構図の観点からは、川、道路、野原の畝間、バランスの取れた山の斜面、または想像できるあらゆる幾何学的オブジェクトが興味深いものです。

Sラインは2つ以上のターンで構成されており、非常に一般的なイラストの端から開始する場合、ラインの端から端まで視聴者の視線を導きます。別のタイプは、一般的に地平線まで伸びる収束線です。その収束、したがってその効果も。前の場合と同様に、視聴者は自動的にそれらを追跡し、彼の視線はそれらの交差点にスライドします。

•水面での反射

水面に反射するイラストは、高さの最初の3分の1で地平線上の最初のルールを破ることがよくあります。多くの場合、これは中央に配置され、写真の上部と下部の両方の半分が非常に類似しているため、対称性が強調されます。

ここでの各ルールはセクション専用ですが、これはそれらが相互に排他的であることを意味するものではありません。たとえば、水面での反射のこの最後の図は、別のショットを取得するフレーミングと簡単に組み合わせることができます。

色の調和

期待は人間の心の中で優先的に変わり、色の観点から、私たちは本質的に他のものよりも好きな一連の組み合わせを見つけることを期待する傾向があります。このように、同じような色が多数シーンに現れると、いくつかの異なる色が混同されている場合よりも快適に感じることができます。色が補色である場合、それらは視覚系で精神物理学的反応を引き起こし、「刺激的な」組み合わせとしてそれらを実行させます。最後に、私たちが使用する色が類似の観点からバランスが取れている場合、それらは快適です。補完的なものと類似したものの両方の場合、結果は視聴者にとって満足のいくものであり、色に注意を払わないことで、技術的には完璧ですが、理由はわかっているという説明が得られることは明らかです。

•アナログカラー

色の円を考慮に入れると、二次色の周りに比較的類似した色があることがすぐにわかります。たとえば、オレンジ、オレンジイエロー、オレンジレッドなどです。色の一定性を評価することは非常に重要です。なぜなら、色の円の中にあるように見えるため、自然界で最も一般的な調和のとれた色の組み合わせになる可能性があるからです。

要するに、類似の色は、共通のトーンを持っているクロマティックサークルの隣人です。この状況は本質的に非常に頻繁であり、相補性をはるかに超えています。アナログカラーを使用する場合は、色を選択するときに時計回りまたは反時計回りの方向に従う必要があります。これらは開始点までの連続した色です。

•補色

有彩色の円を見て原色を見つける場合は、覚えておいてください。RGBでは、赤、緑、青であり、反対側の色に出会うまで、円の中心を横切る線を引く必要があります。 、それは常に二次的なものになります。補色は、同時コントラストと連続コントラストを通じて、人間の精神物理学的反応を引き起こします。

連続するコントラストは、原色への露出が私たちにその補色を知覚させるという私たちの視覚の素因から成ります、これはねじれていませんね?例:原色の形を見ると、目をそらして白い表面を見ると、その形はネガティブですが、補色で見えますよね?同時コントラストははるかに簡単です。

•カラーバランス

色が占める領域が明るさに反比例する場合、色は互いによりよく調和します。理解を深めるために、純粋な赤と純粋な緑の相対的な明るさは同じであるため、シーンでは1:1の比率で表示する必要がありますが、オレンジや青などの他の色を組み合わせると、複雑になる可能性があります。このゲーテが一連の光の値、相対的な明るさを確立したために発生します:黄色9、オレンジ8、赤と緑6、青4と紫3、このようにして、それぞれに含める比率を確立するのがはるかに簡単になります。

このスキームでは、上記の相対輝度理論に基づくさまざまな色の組み合わせが示されています。左側は、赤と緑が同じ比率で表示されている画像です。中央の紫と黄色はその明るさに反比例します。右側は、写真を撮るときに見つけた事例に触発された色の組み合わせの架空の事例です。熱帯のビーチにいる場合、嵐の最中に、ヤシの木の緑、水のシアン、砂の黄色と雲の灰色、これは明るさに応じてバランスの取れた組み合わせでしょうか?

アイガイド

私たちの役割は、イラストで物語を語る方法を知ることです。事前に計画しておくと便利ですが、いつ落書きを始めるかは決められます。私たちは学んだ教訓を持って生まれていません。しかし、誰も私たちを解放しないのは、目の前で繰り広げられるシーンをどのように見て解釈するかを知っていることです。それが視覚化の概念です。そして、私たちの描画の成功または失敗はそれに依存します。イラストレーターの使命は、彼が心や現実の中で見たものを伝えることです。そしてこれを達成するために、あなたは開発を習得するか、あなたが望むものを説明する方法を知っている必要があります。

•カラーコントラスト

構図の主な色と対照的な色を使用してください、それは確かに視聴者を引き付けます。下の画像は素晴らしい例です。木の葉、背景のほとんどの要素によって選択された色を強調する色の着色剤、鮮やかな色、結果はこの時点で見る人の目になります。

•サイズの深さ

さまざまなサイズを配置すると、イラストに焦点を合わせるのに役立ちます。小、中、大の形状は、オブジェクトがどれだけ近いか遠いかを知るために使用するパラメータです。最大のものは最も近く、小さなものは遠くにあります。

Clip Studioのワープツールは非常に用途が広く、サイズを縮小または拡大するオプションがあるだけでなく、必要な視点に応じてその構造と角度を変更することもできます。

•ボケ効果

ボック効果を使用すると、ぼかしのある視覚効果を実現できます。写真を撮るとき、レンズの近くまたは遠くのオブジェクトをぼかすことができるので、主な焦点は特定のオブジェクトにあります。イラストでも同じことができます。これは、ClipStudioのぼかしツールを使用して行うことができます。特に「ガウスぼかし」はこの効果を出すために使用されます。

Clip Studioには、[フィルター]セクションにあるさまざまな種類のぼかしがあります。ガウスぼかしは、ぼかしや明るさの感覚の作成に関して私が最もよく使用するものです。

展望

•イラストの図面

計画は、あらゆるシーンを構築する上で最も重要です。計画は、イラストの要素を整然とした方法で重要な順序で構築するのに役立ちます。視点で最も近い平面の場合、それは前景と呼ばれます。 2番目に近い平面は「2番目の平面」と呼ばれ、3番目に遠い平面は「3番目の平面」と呼ばれます。これらよりも多少平坦かもしれませんが、この単純な構造が最も一般的で表示が簡単です。

平面の大きさ、色、質感の違いが奥行きと距離感を与えてくれます。どの深度平面に注意の焦点が引かれるかを覚えておくことが重要です。そうすることで、関心の中心の前後の平面がそれに誘導されます。

概念的に考えるだけでなく、図面で想定されているレイヤーを操作する場合は、レイヤーを物理的に別々の図面レイヤーに分割することをお勧めします。これにより、図の他の部分に損傷を与えることなくエラーを修正できます。

•空気遠近法

空気遠近法は、オブジェクトがビューアからどのように離れるかを示します。離れると、このオブジェクトは透明度、値、彩度が低下して表示されます。離れた場所にある物体は、温度が低いように見えます。基本的にはこんな感じです。前景色は非常に彩度が高く、暗くなりますが、後続の色は背景色になり、彩度が失われ、明るくなります。

最も遠い部分にあるオブジェクトは、大気に対応する色になります。上で説明したように、最も遠い色は透明で不飽和であり、オブジェクトの大部分でさえ背景色で失われる可能性があります。

私たちが学んだことを応用しましょう

最初に、私たちが風景と見なすものについての考えを持っている必要があります。自分自身をサポートするために、参照を利用することもできます。参照は私たちが現実を理解するのに役立ちます。それを知ることによって、私たちはそれを形作り、イラストに多様性を与えることができます。

風景の要素に対応することになると、オーラの比率を使用することをお勧めします。これは上で説明したように、バランスの取れた方法で私たちの視線を導きます。それで、このイラストを作るために、美しい夕日のファンタジーと組み合わされた牧草地のアイデアを考えてみてください。三分割法を使用して、イラストの中心部分となる木とクジラの要素を配置します。

後で、風景を照らす光がどこに入るかが決定されます。これは、光と影に生命と一貫性を与えるためです。同様に、イラストに命を吹き込む色を決定します。この場合、アナログカラーです。

ドローイングのコンセプトに関係するすべてが終わったら、今が創造の瞬間です。図面をレイヤーに分割し、それぞれにベースカラーを配置することから始めましょう。空の問題では、私がしたことは、ハードブラシで対応する色をストライプに配置し、それらを混ぜ合わせてぼかします。

注:ライトとシャドウの動作を詳細に説明する前のチュートリアルを以下に残します。

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/4387

次のステップとして、ライトとシャドウを配置しますが、シャドウに関しては、クジラと水を除くほとんどすべてのオブジェクトがライトに反対しているため、それほど複雑ではありませんでした。雲はまた、この機能のために正確に設計されたClipStudioストアにあるブラシで配置されました。同様に、前景の植物はガウス効果でペイントおよびぼかしされました。

さて、この部分では、地面にある猫の平面の前に小さな草の層や、前述の猫の後ろにある川の土手にいくつかの小さな青みがかった植物の葉など、いくつかの詳細を配置します。ベースの青い色を配置してクジラを形作り、後で「下のレイヤーに合わせる」モードで上のレイヤーにライトとシャドウを配置しました。ひれは空と同じような色をしていて、雲から出てきたように見えます。

最後に、すべてがそれほど暗くならないように少し光を当てます。そのために、真っ白な色と硬いブラシで星とホタルを水面に浮かぶ新しいレイヤーを作成しました。 「選択」ツールでホタルを選択して複製し、その新しいレイヤーで「ガウスぼかし」を作成して、周りに光のオーラを持たせました。その後、ホタルをもう一度複製して水面に配置し、レイヤーの不透明度を下げて反射のように見せました。水中で。

最後の変更として、クジラを大きくし、中央に配置してより印象的なものにします。

結論

技術的な完成度を超えて、私たちは感性の自由を通して、一般的なイラスト、特に風景のジャンルの新しい目標を設定することを可能にする可能性の海を見つけます。

何かをする能力は私たちからのみ来ます。ですから、結果に関係なく、1年、10年、100年、1000年のいずれであっても、いつかあなたは心からあなたが望むものを手に入れるでしょう。

それを振る !!!別の時間はありません(•⌄•ू)✧

さて、言うまでもなくここに来てくれてありがとう! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)*ॣ৳৸ᵃᵑᵏᎽ৹੫ᵎ *ॣ

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