イラストに写真を使用することは、新しいアイデアを模索したり、図面を完成させるための新しい方法を見つける楽しい方法です。以下のワークショップビデオでは、私が写真を使用する 3 つの異なる方法を説明しているので、フォローしてください。

 

その過程で、次の CLIP STUDIO PAINT 機能の活用方法を学習します。

- サブビューメニュー

- なげなわツール

- 変換ツールとメッシュ変換ツール

- レイヤーマスク

- 修正レイヤー

- 芸術的効果

- レイヤーブレンドモード

 

ビデオの簡単な概要については、以下をお読みください。

方法 1: 写真を参考として使用する

サブビューメニュー

私の以前のチュートリアルをいくつか見たり読んだりしたことがある場合は、サブビュー メニューについてはすでによく知っているかもしれません。これは、複数の参照を作業領域のすぐ隣に保持する便利な方法です。これには複数の機能が含まれており、最近更新され、たくさん読み込んだときに特定の参照画像にすばやくジャンプできるギャラリー ビュー オプションも追加されました。

 

このウィンドウが表示されていない場合は、「ウィンドウ」>「サブビュー」でウィンドウをアクティブにしてください。

写真を組み合わせて参考資料を作成する

ただし、存在しないものについての参照が必要な場合もあります。これを行う楽しい方法は、市内で撮影した興味深い建物の既存の写真、またはクリエイティブ コモンズ CC0 ライセンスに基づいてライセンスされた写真を組み合わせることです。クリエイティブ コモンズ CC0 ライセンスでは、元の作成者の属性を示す必要さえなく写真を変更および編集できます。 。このような写真は、Unsplash、Pexels、Wikimedia Commons などの Web サイトで見つけることができます。

ワークショップでは、さまざまな写真のさまざまな要素を組み合わせて新しいリファレンスを作成し、その上に描画する方法を示します。このリファレンスは、私を助ける大まかなガイドラインとしてのみ意図されており、よく見ると、最終的な図には省略、追加、または変更した詳細がたくさんあることがわかるかもしれません。

 

ただし、写真要素を直接操作してつなぎ合わせることで、直接スケッチするのとは異なる方法で実験することができます。建物を描くことに慣れていない場合は、これを参考にして独自の建物を描くと良いでしょう。

 

この方法は、ファッション衣装や空想上の生き物の新しいリファレンスを作成するためにも使用できます。

これを行うには、主になげなわまたは自動選択ツールを使用し (Shift キーを押しながら選択項目に項目を追加したり、Alt キーを押しながら選択項目から項目を削除したりできることに注意してください)、要素をコピーして貼り付けます。

 

次に、自由変形ツール (Ctrl+T ですぐにアクセスできます) を使用して、サイズ、回転、または遠近感を調整します。オプションで、メッシュ変換ツールを使用して個々のポイントを取得し、写真で曲がった形状を作成することもできます。

 

参照を作成したら、わずかに透明な白いレイヤーを重ねて、新しいレイヤーを作成し、その上に参照を描画します。

方法 2: 写真の上に描画する

写真の上に描画すると、背景作成プロセスを省略したり、ユニークな外観を実現したりできる楽しい方法です。これには複数のアプローチがあります。

漫画のキャラクターを写真に追加する

決してこれに限定されるわけではありませんが、個人的には、このアプローチはマクロ写真に適していると思います。マクロ写真を使用すると、世界について異なる視点が得られるからです。そして、あなたの視線の下に気付かれずにぶら下がっている小さな小さな空想の生き物がいないと誰が言えるでしょうか？

 

この種のアプローチには、いくつかのトリックをお勧めします。

フォルダーマスクの作成

写真の中にキャラクターを隠したい要素がある場合は、キャラクターを完全に描いてから、アートワーク全体をフォルダーに入れ、そのフォルダーにレイヤーマスク (黄色の丸で囲んだ部分) を追加することで、その一部を隠す方が簡単です。 )、消しゴムまたはブラシ ツールを使用して、レイヤー マスクを削除または追加します。こうすることで、描画を保持したり、マスクを保持したまま後で移動したりすることができます。

前景要素をぼかす

写真の前景にぼやけた要素がある場合は、前景に表示したいイラスト要素もぼかすと効果的です。これを実現するには、「フィルター」>「ぼかし」>「ガウスぼかし」ツールを使用します。

 

レイヤーの透明度をロックした状態でぼかしを適用すると、イラストのエッジが鮮明なままになるため、必ずこのオプションを無効にしてください。

 

さらに、レイヤーの一部がキャンバスの外側にあるときにぼかしを適用し、後でレイヤーの残りの部分をキャンバスに戻すと、存在していたレイヤーの部分にのみぼかしが適用されていることがわかります。フィルター適用時にキャンバス上に表示されます。

雰囲気を加える

イラストの要素に照明と陰影を追加すると、たとえそれが絵であっても、実際に絵の中に属しているように感じることができます。上の 2 つの画像を比較してください。非常に単純な照明効果 (もちろん、必要に応じてさらに詳細にすることもできます!) であっても、キャラクターがそのシーンに属しているように感じさせるのに役立ちます。眠っている羊に影を落とすキノコ、または太陽の光を浴びる小さな農夫。

 

これを実現する簡単な方法は、すべてのアートワークをレイヤー フォルダーに移動し、その上にレイヤーを作成し、「下のレイヤーにクリップ」機能 (黄色の丸で囲んだ部分) を使用することです。これにより、アートワークのみをペイントすることができます。

 

さらに、ここでは特定のレイヤー ブレンド モードを使用することもできます。さまざまなモードの詳細については、私の他のチュートリアルを参照してください。

ポップアートの背景にキャラクターを追加する

CLIP STUDIO PAINTには、写真を加工するための機能もいくつか含まれています。これは、さまざまなポップアートのような背景を作成するのに役立ちます。この背景は、私の例の切り絵スタイルなど、本当に目立たせたいキャラクターのアートワークに特に適しています。

切り紙のような外観を実現するには、キャラクターのアートワークに太字の白い枠線を追加するだけです。これを行うには、「レイヤープロパティ」ウィンドウを開いて「境界線効果」オプションを選択します。

画像を単純化する方法の 1 つは、「ポスタリゼーション」効果を使用することです。 (この効果の結果に影響を与えるもう 1 つの方法は、画像を適用する前に画像をぼかすことです。)

 

残念ながら、この効果による色の見え方が気に入ることはほとんどありません。これに対処する 1 つのオプションは、「グラデーション マップ」効果を備えた 2 番目のレイヤーを作成することです。ここでは、さまざまなカラー オプションから選択することも、画像により統一されたカラー パレットを与える独自のカラー オプションを作成することもできます。

背景の上に新しいレイヤーを作成し、描画モードを「カラー」に設定して、その上に描画するだけで、色のスポットを追加できることに注意してください。また、レイヤー マスク機能を利用し、補正レイヤーで消しゴムを使用して、画像の一部のセクションに元の色を保持させたり (「グラデーション マップ」レイヤーでマスクを消去することで)、または元のディテールを保持したり (「グラデーション マップ」レイヤーでマスクを消去することで) することもできます。 「ポスタリゼーション」レイヤー）。

「ポスタリゼーション」方法の代替方法は、「フィルタ」>「エフェクト」>「アーティスティック」ツールを使用して実現できます。満足のいくものが見つかるまで、ここでさまざまなオプションを試してみてください。また、レイヤー マスクを部分的に使用することで、他の効果と組み合わせることができることをもう一度覚えておいてください。

ホラー設定にリアルなキャラクターを追加する

よりリアルにレンダリングされた文字を画像にペイントしてみることもできます。私がこのテクニックを応用して面白いと思うのは、モンスターを誇示するホラー スタイルの写真を作成することです。

 

この例では、手動で何かをペイントするのではなく、実際に、撮影した写真から建物の小さなディテールと羊の体を組み合わせました。ただし、以前に表示された方法を使用して、これらの要素のシェーディングを手動で調整しました。

 

ただし、キャラクターと背景をよりブレンドするために、ここで使用した方法がさらに 3 つあります。

ノイズを追加する

新しいレイヤーを追加し、「フィルター」→「レンダリング」→「パーリンノイズ」機能を使用して、ノイズのあるテクスチャを作成しました。次に、そのレイヤーを残りのアートワークの上に配置し、ブレンド モードを「オーバーレイ」に変更すると、カメラのグレインをエミュレートする効果が作成されます。

モーション ブラーの追加

「フィルター」＞「ぼかし」＞「モーションブラー」機能を使うと、生き物が動いているように見せることができました。これにより、モンスターの特徴を曖昧にし、視聴者が自分の想像力でその特徴を補うことができ、怪物が視聴者に向かって、またはその周囲を移動するという危険感を生み出すことができます。

色収差のエミュレーション

最後に、別のカメラ効果をエミュレートしたいと思いました。それは、色収差とも呼ばれる、写真をよく見ると時々見える赤と青のわずかなエッジです。

 

この外観を実現するために、最終画像のすべてのレイヤーを結合し、それを 2 回コピーし、2 つの異なるグラデーション マップ (赤と青) を適用し、それらのレイヤーのブレンド モードを「ピン ライト」に設定し、不透明度を 1 に下げました。 30% 程度にしてから、レイヤーを少し移動させます。

 

これにより画像も少し暗くなったので、これら 2 つのレイヤーの下に新しい「明るさ/コントラスト」補正レイヤーを作成し、画像を少し明るくしました。

方法 3: テクスチャまたはエフェクトに写真を使用する

最後に、写真を使用して図面にテクスチャや効果を作成するのはいつでも楽しいものです。さまざまな方法でさまざまな外観を実現できるため、上記の例をどのように実現したかだけを説明します。

基本的な描画を取り込み、雨滴の写真を追加し (これもたまたま私の描画と似た色でした!)、それに「フィルター」>「ぼかし」>「スピンぼかし」効果を適用しました。

 

このフィルターを適用すると、画像に表示される小さな赤い X に注目してください。ドラッグ アンド ドロップして、「スピン ブラー」効果の開始点を決定できます。

 

次に、このレイヤーを「ピンライト」に設定してコピーし、レイヤーマスクも各種ブラシで手動で調整しました。

ありがとう！

このチュートリアルはこれで終わりです。読んでくださったり、見てくださったり、重ねて感謝申し上げます。あなたのアートワークに新しいアイデアを与えるのに役立つことを願っています。または、まだ知らなかった CLIP STUDIO PAINT のツールをいくつか紹介します。

 

ご質問がございましたら、お知らせください。これらの方法を使用してアートワークを作成した場合は、遠慮なく見せてください。ぜひ見てみたいです。 :)