変人流の漫画作り

ウェブトゥーンを始める前に知っておくべき4つの役立つこと

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simonwl

以前、Webtoon Weirdogs を作成するプロセスについて多くのことを話しました。しかし、今日は、最も困難な部分であることが多いこと、つまり開始することに対処したいと思います。具体的には、始める前に知りたかったことのいくつかに焦点を当てたいと思います!

このチュートリアルを完全に体験するには、以下のビデオを見ることをお勧めします。

#1 - 可能な限り柔軟に作業する

つまり、必要最小限の作業で、できるだけ多くの方法で利用できるようにコミックアートワークを設定します。

あなたが Webtoon を作成したとしましょう。それが人気を博し、印刷版の購入に興味を持っているファン層ができたとしましょう。

ここで遭遇する可能性のある課題は、アートワークの解像度が十分でない可能性があることです。

または、Webtoon をモーションコミックにすることに興味があるかもしれません。

ここで遭遇する可能性のある課題は、編集可能性を制限する方法でアートワークを作成したこと、または少なくとも編集に多くの作業が必要になることです.

これを念頭に置いて、可能な限り柔軟に仕事をするための私の原則を以下に示します。

最初からすべてのレイヤーを個別に作成する

プロモーションアートワークのためにキャラクターを背景から分離する必要がある場合、またはモーションコミックで吹き出しをアニメーション化する必要がある場合、後で分離する (場合によっては再描画する必要がある) 場合に比べて、これにより多くの時間を節約できます。

漫画のページは複雑なので、整理しておくことが重要です。フォルダーを作成し、場合によってはサブフォルダーを作成します。レイヤーに明確なラベルを付けます。

Clip Studio Paintでは、役立つと思われる場合は、レイヤーを色分けすることもできます.これを行うには、レイヤーを選択し、[レイヤー] ウィンドウの左上隅にあるボタンをクリックして、選択する色のドロップダウンを開きます。

最後に、特定のレイヤーを探している場合は、CLIP STUDIO PAINTの「レイヤーの検索」ウィンドウも役立ちます。ここのドロップダウンメニューで、探したい特定の種類のレイヤーを選択できます。レイヤーが表示されているか、ロックされているか、透明なピクセルでロックされているか、または参照レイヤーとして設定されているかに基づいて、レイヤーを含めるか除外することで、検索をさらに絞り込むこともできます。

高解像度で作業する

Webtoon を印刷したくない場合でも、コミックのファイルを必要以上に高い解像度で作成することをお勧めします。特に、Clip Studio Paint の「Webtoon のエクスポート」オプションを使用すると、最終的な JPG を Webtoon に必要なサイズに自動的に縮小する、すばやく簡単な方法が得られます。

推奨される画像サイズは 800 x 1280 ピクセルであるため、「出力サイズ > 幅の指定」の値を 800 ピクセルに設定し、「ファイルのエクスポート設定 > 縦に分割」の値を 1280 ピクセルに設定します。

可能な限りベクターレイヤーを使用する

CLIP STUDIO PAINTの「ベクターレイヤー」を線画に使用する利点は、品質を落としたりアートワークを再描画したりすることなく、後で簡単に拡大できることです。

ベクターレイヤーを使用するもう1つの利点は、線画の太さを簡単に変更したり、ブラシスタイルを変更したり、線画のセグメントを移動したりできることです。完全に再描画する必要はありません.品質が向上するだけでなく、時間を大幅に節約できます。

ベクターレイヤーに慣れていない場合は、チュートリアル「Clip Studio Paintで線画を完成させるための5つの方法」をご覧になることをお勧めします。ここでは、それらについて詳しく説明しています.

#2 - 小さく始める

これを見ているなら、すでにウェブトゥーンのアイデアを持っている可能性があります。複数のアイデアを持っていて、どのアイデアを追求するかを決めるのに苦労しているかもしれません。

私のアドバイス？最短のものを選んでください。

そして、それをさらにトリミングします。

あなたが知っておくべきことは、漫画を作ることは素晴らしい教師だということです.以前に書いたり描いたりしたことのないものを書いたり描いたりするため、コンフォートゾーンの外に追いやられることがよくあります.コミックを作成するたびに多くのことを学び、今後の改善方法についてのアイデアを得ることができます。

そのため、コミッククリエイターとしてのスキルがある程度安定していると感じる前に長いウェブトゥーンプロジェクトを開始すると、ウェブトゥーンの初期の部分が満足できないと感じる可能性が高くなります.最初に設定したものとは異なる方向にストーリーを進めたいと思うかもしれませんが、早い段階で確立したものでは、その変更を行うことはできません。あるいは、初期のアートの見た目に満足していないだけかもしれません。

もちろん、長いウェブトゥーンプロジェクトのもう 1 つの一般的な状況は、最初の興奮が薄れ、完了するまでにどれだけの作業が残っているかを認識したときに、途中で疲れ果てて圧倒される可能性があることです。

特に漫画の作成を始めたばかりの場合は、失敗を覚悟したくありません。短編を作り始めると、完成したという実感が湧いて、とてもいい達成感が得られます。完璧ではないかもしれませんが、それはあなたが作って完成させたものであり、自立することができます.

長いコミックを本や章などに分割することもできますが、各セクションを終了することで閉鎖感と達成感を得ることができます.しかし、あなたはまだ同じストーリーとアートスタイルにこだわっています。疲労は時間の経過とともに発生する可能性があります。あなたの漫画のアイデアを作るのにどれだけ時間がかかると思っていても、それにはもっと時間がかかります.マラソンになります。したがって、短いランでそれに合わせて作業してください。

#3 - 近道を恐れるな

立ち上げたばかりのように、短い漫画でも作るのにかなりの時間がかかります！そのため、助けを求めたり近道を利用したりすることを恐れないことが重要です。コミック制作の生活を楽にするために私が個人的に使用したいくつかの方法を次に示します。

リファレンスを使用する (その 1: サブビューメニュー)

もちろん、参照を使用するということは、写真やキャラクターシートなどの既存の参照を意味する場合もあります。これらは、CLIP STUDIO PAINT のサブビューメニューを使用して、描画領域の近くに常に保持しています。

これをアクティブにしていない場合は、[ウィンドウ] > [サブビュー] の下にあります。

ここで、色を選択できる参照画像をロードできます。これは、コミックキャラクターのリファレンスシートを作成した場合や、リファレンスシートのないマイナーキャラクターが表示される前のページをロードしたい場合に便利です。画像を読み込むには、下部にあるフォルダーアイコンをクリックし、必要な参照画像を選択します。

一度に複数のものを選択してから、順番に切り替えることができます。参照が完了したら、「削除」できます。サブビューメニューから削除するだけです。実際のファイルは削除されません。

ズームインとズームアウト、画像内の移動、画像の回転と鏡像化もできます。個人的には、「スポイトに自動的に切り替える」オプションが選択されているのが好きです。「削除」アイコンの上の右下隅にあるアイコンです。現在読み込まれている画像内を移動するには、スペースバーを押したままにする必要がありますが、追加のショートカットを使用しなくても、クリックするだけで任意の色をすぐに取得できます。それは私にとって公正なトレードオフです！

参照の使用 (パート 2: 3D モデルの使用)

場合によっては、特定の角度で特定のポーズを考えていることがありますが、簡単には見つけることができません。そんな時、CLIP STUDIO PAINTの3Dモデル機能がとても役に立ちます。キャラクターにポーズをとらせたり、クリエイティブな角度を見つけたりする簡単な方法を提供します。

「ウィンドウ > マテリアル > マテリアル 3D」に移動し、2 つの基本的なキャラクターモデルのいずれかを選択して、キャンバスにドラッグアンドドロップするだけです。体のさまざまな部分をクリックしてポーズを調整したり、キャラクターの周りをドラッグアンドドロップしてカメラアングルを調整したりできるようになりました。

もう 1 つの優れた機能は、キャラクターモデルのプロポーションを調整できることです。これを行うには、[ツールプロパティ] ウィンドウを探します。ここで、右下隅にあるレンチアイコンをクリックします。この新しいウィンドウで、「3D デッサンフィギュア」を選択します。個々のボディパーツを選択して、必要に応じてサイズを変更できるようになりました。完了したら、[素材を登録] ボタンをクリックしてこの特定のキャラクターを保存し、後で簡単にアクセスできるようにすると便利です。

Clip Studio Asset Store では、さまざまなオブジェクトのリファレンスを見つけて、キャラクターモデルと組み合わせることができます。

それらを組み合わせてシーンを作成することもできますが、個人的には、The Sims を使用して場所の参照を構築することもあります.実際の建築物や 3D ツールよりもはるかに簡単に習得でき、最近ではシリーズの最新ゲームが無料でプレイできるようになりました。 The Sims 3 の Webtoon でモーテルの大まかなモデルを作成しました。細部は希望の外観にはほど遠いですが、トリッキーなカメラアングルを理解するのに十分なリファレンスです。もちろん、Clip Studio Paint 内でモデルを直接使用する場合と比較した場合の欠点は、個別にスクリーンショットを撮らなければならないことですが、3D ツールに苦労している場合は、検討する価値のある代替ソリューションです。

コンテンツの再利用

既存の図面を再利用することは恥ずべきことではありません。さらに一歩進んで、照明などの詳細を変更すると、または図面を変換またはミラーリングします。通常は目立たないでしょう！

頻繁に繰り返される細部については、Clip Studio Paintのマテリアル機能を使用してそこに保存することも役立ちます.マテリアルウィンドウを開き、何かを保存するカテゴリを選択し、レイヤーまたはフォルダーをカテゴリにドラッグアンドドロップするだけです。それが完了したら、このレイヤーまたはフォルダーを別のコミックページにドラッグアンドドロップできます.毎回別のファイルに切り替えてコピーし、内容を貼り付けるよりもはるかに高速です。

たとえば、私のコミックでは、それがモーテルのロゴで、2 つのバージョンで作成しました。大きなアプリケーション用の詳細なバージョンと、キャラクターの作業着に使用する小さなバージョンです。

ヘルプを受け入れる

漫画を作っていると、行き詰まってしまうことがあります。たぶん、それはあなたがどのようにやってのけるかわからない特定の絵、またはあなたが書く方法を理解できないシーンです.

私たちは、このようなチュートリアルが利用できる素晴らしい時代に生きています。 Clip Studioのヒントサイトでそれらの多くを見つけることができ、ソフトウェア内で実行するのに苦労しているアートテクニックが何であれ、それらはあなたを助けるかもしれません.

また、個人的な助けが必要な場合は、仲間の Webtoon クリエイターがアドバイスを共有したり、作品に関する詳細なフィードバックを提供したりできるオンラインフォーラム、サブレディット、または Discord サーバーを探してください。

速いアートスタイルを選ぶ

ものづくりの楽しさに夢中になって、たまたま超精巧で複雑な見た目の芸術作品を作ってしまうこともあります。それがたまたまコミックの最初の数ページである場合、あなたは自分自身に高い基準を設定しており、ストーリーを語るために必要なページ数まで続けたいと思うでしょう.時間がかかります。それはまた報われるでしょう、そしてあなたはそれを振り返ることを誇りに思うでしょう.ただし、コミックをすばやく完成させることが目標である場合は、時間の投資をあまり必要としないスタイルを検討してみる価値があるかもしれません.

私は最近、スタンドアロンの毎日の視聴者向けコミックである Weirdogs What Do を発行しました。通常のウィアードッグスと比較して、極度に洗練されたインクではなく、より大雑把なスタイルを採用しました.また、使用する限定カラーパレットを選択しました。最後に、より複雑なページレイアウトを作成することも決定しませんでしたが、通常のコミックページと Webtoon エピソードの両方として機能する非常に単純なパネルのみを使用して、再配置する必要はありませんでした。

通常のコミックの見た目には誇りを持っていますが、それよりもはるかに手間がかかります。全体がWeirdogs What Doのように見えたら、私はすでにそれで終わっていたかもしれません!そして、Weirdogs What Do への観客の反応は、本編コミックと同じくらい好意的でした!したがって、スタイリッシュに手を抜くことができるかどうかを検討することは間違いなく価値があります.特に、後で戻って磨きや色を追加することを誰も止めないからです!

#4 - 目標を知る

分かった分かった。「目標」、なんて言い過ぎた言葉でしょう。これは何ですか？就職の面接？たぶん、あなたは何かを始めたいと思っていて、アイデアを実現することを楽しみたいと思っているかもしれません。「目標」を持ちたくない。

そして、それはまったく問題ありません！

2004 年に初めてウェブコミックをインターネットにアップロードしたとき (ああ、私は年をとっています)、目標もありませんでした。私は単に学校のノートに漫画を落書きするのを楽しんでいて、インターネットで入手できるすべてのウェブコミックを見ることに興奮していました。そして、私はしました。

しかし、今日のオンラインコミックの世界は、19 年前とはかなり異なります。当時は、ほとんどの人がただの趣味で、趣味でコミックをアップロードしていました。ゆっくりと、時間の経過とともに愛好家はプロになり、情熱からお金を稼ぐ方法を見つけました。そして、他の人々は気づいた。今日、Webtoon のようなプラットフォームは特にクリエイターにお金を払ってコミックを制作し、テレビやポスター広告を掲載し、Netflix などの企業と協力して最も人気のある Webtoon を番組に適応させています。彼らは、新しいウェブトゥーンを探したり、多額の賞金を約束したり、アイデアをアニメーションに変えたりするコンテストを提供しています.

ウェブトゥーンの基準が変わりました。 Clip Studio Paint などのアートツールがこれまで以上に強力になり、インターネットにはおそらくアートスクールから得られるよりも多くのチュートリアルや役立つ情報があふれているため、ますます多くのクリエイターが非常に洗練された作品を発表しています。コミックが増えただけでなく、以前よりも質の高いコミックが増えています。

そして何よりも、ソーシャルメディアネットワークは、私たちの「成功」を冷静な数字で測定する方法を私たちに与えてくれました。数が少ない、悪い。大きな数字、いいですね。少なくとも、それが暗示されています。

そして、それらすべてを組み合わせることで、今日の人々は異なる出発点を得ることができると思います.コンテストに出たくなくても、ウェブトゥーンクリエイターを本業にしたくなくても… 心の奥底で「もしかして…これかも…」という小さな声があれば十分です。私が持っているアイデアは大きくなる可能性があります。どんなに些細なことでも、それは期待だからです。

あなたの期待が満たされない場合、たとえば、あなたが努力と魂を込めて描いた漫画が見過ごされた場合、それは落胆する可能性があります.

あなたの期待が満たされれば、それは自然に時間の経過とともに成長します。そして、二度と会わない可能性が高まります。

これらは、あなたが認めなければならない事実です。コミックを作ることは素晴らしく、パワフルで、信じられないほどアクセスしやすい芸術形式であると心から信じています。しかし、それは挑戦でもあり、多くのクリエイターは不満を感じたり、燃え尽きてしまうことさえあります。漫画を作るのを思いとどまらせるために言っているのではありません。でも一つだけ覚えておいてほしい…

自分用の漫画を作成します。

それでおしまい。それがあなたが持つべき唯一の目標です。