🌑 | Clip Studio Paint で油絵の肖像画を作成する

みなさんこんにちは。私は Marialex、別名 Alexxa16 です。今日は、皆さんが楽しんでいただけるチュートリアルを用意しました。油絵を模した肖像画を作成します。

🌒 | オイルについて

油絵は、その汎用性で注目されている絵画技法です。油をベースとしているため、木材、キャンバス、ガラスなど、さまざまな素材に描くことができます。

 

油絵の具は、より長く湿った状態を保つため、色を混ぜやすく、修正も可能です。鮮やかな色を表現できるため、非常に人気があります。

 

油を亜麻仁油と混ぜると、より透明になり、絵を描くときに下層が見えるようになります。

 

油絵は、水彩画などの他の技法とは異なり、溶剤を使用して絵の具を薄めたり、きれいにしたりできるため、修正が可能です。

大学時代には、油彩、木版、キャンバスに作品をいくつか描く機会がありましたが、当時の私の技法は最高のものではありませんでした。明るい色と非常に特徴的な質感であることが分かります。作品を磨いて筆跡が目立たないようにし、より滑らかで統一感のある外観にすることは可能ですが、私の場合は、筆跡が見える方が作品にリアリズムのタッチが加わると思います。

🌓 | Clip Studio Paint 2.0 のアプリケーション

ここでは、実際に実行する前に油絵のイラストをシミュレートするために何ができるかについて、少しだけ分析します。

ブラシ

油絵の場合、テクスチャ ブラシの方が効果が高いと思います。プロパティを少し操作するだけで、豊かで意味のある作品に仕上がります。エアブラシの使用は最小限に抑えましょう。エアブラシは、ブラシ ストロークを隠す可能性があるため、エッジに使用したり、赤みを加えたりするために使用できますが、テクスチャ ブラシを使用して混ぜることもできます。

長年にわたり、私はテクスチャや形状のあるブラシの膨大なコレクションを構築してきましたが、実際には、デフォルトで用意されているブラシでも同じ目的を果たすことができます。設定を少しいじるだけでよいのです。たとえば、テンペラ ブラシなどです。

 

テクスチャを追加したり、テクスチャの密度を強めたり弱めたりできます。

ペイントの量や密度 (厚さ) を増減できます。色を広げると色が混ざります。

ブラシ先端の色を変更するオプションを有効にすることもできます。これにより、描画に興味深い色のバリエーションを追加できます。

アマニ油

ペイントを透明にするのに役立つ亜麻仁油の場合、解決策は簡単です。ブラシで Clip Studio ツールを使用し、ペイントの密度または不透明度を下げることができます。

訂正

この場合、修正するには消しゴムはほとんど使用せず、むしろペイントを塗り重ねたレイヤーを重ねて隠すか、戻るボタンだけを使用します。油絵の多くは重ね合わせです。

 

デジタルツールを活用するために、液化ツールもよく使用しました。

レイヤー

油絵では、絵の具を重ね合わせますが、イラストで同じことをしたい場合は、単一のレイヤーで作業するか、レイヤーの使用を最小限に抑えることができます。この手順は必ずしも必要ではありませんが、修正が少し簡単になります。私の場合は、背景を含む単一のレイヤーを作成し、重要な変更を加えるときにこの単一のレイヤーを複製しました。効果、署名、テクスチャは、簡単にするために別のレイヤーにありました。

🌔 | 肖像画を描いてみよう

完璧な参考文献を求めて

初心者の場合は、次の推奨事項に留意してください。

 

1. 光と影の明確な区別。コントラストを求めます。

2. 認識可能な特徴。

3. 光源は簡単に識別できる必要があります。光源が 2 つ以上あると非常に混乱する可能性があります。

描く手順

最初のビデオではプロセスを見ることができますが、これはタイムラプスであり、ライブビデオではありません。理由は、何時間もかかっていて、見ていて退屈だと思うからです。私は通常、プロセスを見ることができるように、ズームインしてビューウィンドウをアクティブにします。作業が完了しました。

私は非常に実験的なアーティストだと思っているので、描く絵によって手法が変わります。最初はグレースケールで描き、後で色を付けていましたが、今はスケッチなしで直接色を塗り始め、メインカラーを大量に作ってそこから作業します。

 

初心者の場合、良いスケッチを描くと時間を節約できます。一般的に、直接色を塗り始めると、かなりの調整が必要になるからです。

まず背景から始めて、テクスチャ ブラシでメイン カラーを塗りました。見た目は良くありませんが、磨きをかけることができるので、プロセスを信頼することが重要です。カラー パレットは同じではないため、参照はガイドにすぎませんでした。

次に、特徴をスポットとして配置し始めます。位置は非常に重要でしたが、いくつかの変更が行われました。この時点では、頭は非常にまっすぐでしたが、手に少し寄りかかっている必要があります。次のステップで、ゆがみツールを使用してこれを調整します。この時点では、単一のレイヤーで作業していました。

 

眉毛は非常に重要です。

手は私にとって少し難しいので、3Dモデルを使用して少し修正し、正しい構造になっていることを確認して作業を続けました。また、立体感を与えるために影も追加しました。ここで、テクスチャブラシの使用に細心の注意を払って腕を改良し始めました。

髪の毛は特に難しかったです。満足するまでレイヤーを何度も重ね、髪の毛、影、顔に暖色と寒色を統合して鮮やかさを出しました。

 

髪の毛と絵の端を背景に優しくブレンドして、統一感のある外観にしました。

ここで、エフェクト用のレイヤーをいくつか作成し始めました。

1. ドレスのテクスチャをインポートし、メッシュ変換を使用して変形し、レイヤーマスクを使用して不要な部分を削除し、最終的に組み合わせモードを乗算にして不透明度を 40% にしました。

2. 肌にピンクの輝きを与えるレイヤーを追加し、統合して鮮やかさを与えます。

3. 影に深みを与える乗算レイヤー

統一感のある作品にするために、背景にドレスと一体化したブラシストロークを施しました。これですべてがより統一されたように見えますが、白いドレスで終わっていたら少し途切れて調和が欠けたように見えただろうとも感じますが、これは個人的な好みです。

 

 

必要に応じて、作品の上にテクスチャレイヤーを配置したり、さまざまな組み合わせモードを試したり、Perlinノイズフィルターを使用してよりリアルにしたりすることもできますが、個人的にはそれなしの方が好きです。

🌕 | 最終コメント

このチュートリアルをお読みいただき、誠にありがとうございます。お役に立てれば幸いです。私の作品を気に入っていただき、他のコンテンツもご覧になりたい場合は、私のソーシャル ネットワークへのリンクを残しておきます。

 

 

このトレーニングが、皆さんの芸術の旅に何らかの形で貢献できたことを願っています。

 

私にとっては、すべてがうまくいきました。ありがとうございます!