안녕하세요. 이번에는 구도에 대해, 특히 삼분할법과 황금비율을 어떻게 적용하는지에 대해 이야기하겠습니다. 이 둘은 서로 관련이 있기 때문입니다.

구도 규칙은 실제 규칙이라기보다는 눈에 즐거운 구도를 만드는 데 도움이 되는 지침입니다. 하지만 각 작품은 고유하며 일반적인 규칙이 모든 일러스트에 적용되지는 않는다는 점을 명확히 알아야 합니다.

 

시간 관계상 예시를 설명하기 위해 클립 스튜디오 3D 모델을 사용하겠습니다.

 

삼분할법

이것은 발견된 최초의 구성 요소 중 하나이며, 단순함과 결과의 효과성 때문에 가장 먼저 배우는 것 중 하나일 것입니다.

삼분할법은 나중에 설명할 황금비율에 대한 간단한 근사치이며, 이미지 내에서 흥미의 중심에 더 큰 매력을 생성하는 공간 분배를 다룹니다.

삼분할법을 사용하면 일러스트에 깊이감을 부여하고 더 큰 균형을 얻을 수 있으며, 시청자의 시선을 가장 흥미로운 지점으로 직접 유도할 수 있습니다.

캔버스를 수직 및 수평으로 각각 세 등분합니다. 이미지는 9개의 동일한 부분으로 나뉘며, 이 선들의 네 교차점이 이미지의 흥미의 중심을 배치하기 위한 적절한 지점을 설정합니다. 이러한 방식으로 우리는 피사체나 주인공 요소를 캔버스 정중앙에 배치하는 일반적인 습관을 깨게 될 것입니다.

삼분할법 안내선 배치 방법

먼저 다음 크기의 새 파일을 생성합니다:

 

1920 x 1080

세 개의 수평 분할을 계산하기 위해 다음 격자 설정을 사용합니다:

격자를 사용하여, 벡터 레이어에서 격자에 맞추기 옵션을 활성화한 상태로 캔버스를 수평으로 세 등분하는 두 개의 선을 그립니다.

다음은 수직 분할을 그리는 것입니다. 이를 위해 다음 격자 구성을 사용합니다:

두 개의 수직선을 그리면, 삼분할법의 흥미의 중심을 알 수 있는 가이드가 됩니다.

이 네 개의 교차점 각각을 강점 포인트라고 합니다. 일러스트를 만들 때, 단 하나의 흥미 포인트만 있다면 캔버스 중앙에 직접 배치하는 것보다 언급된 네 교차점 중 하나에 배치하는 것이 좋습니다. 이것은 보통 흥미의 중심이 일러스트 정중앙에 있을 때보다 시청자에게 더 큰 매력을 불러일으킵니다.

예시

삼분할법에 대해 길게 이야기할 수 있지만, 이미지가 없으면 소용이 없을 것입니다.

우리는 이미지의 요소를 중앙에 배치하면 더 균형을 이룬다고 생각하는 경향이 있지만, 이는 완전히 사실이 아닙니다.

여기서 피사체가 특정 방향으로 향하거나 보고 있다는 것이 느껴집니다.

 

 

주인공을 흥미로운 지점 중 하나에 배치하여 구도에서 우위를 점하는 것은 넓은 풍경이나 장면을 만들 때뿐만 아니라 인물 사진에도 적용됩니다.

대부분의 경우 흥미의 초점을 중앙에 배치하는 것이 가장 효과적인 예외 중 하나는 이미지에 대칭 요소, 반사 또는 평행선이 있을 때입니다.

이제 삼분할법이 무엇인지, 그리고 그 적용이 이미지 구도를 개선하는 데 어떻게 도움이 되는지 설명했으니, 규칙이 항상 지켜져야 하는 것은 아니라는 점을 말씀드릴 차례입니다 (물론 구도에서 말이죠).

구도 규칙은 더 나은 시각적 결과를 얻는 데 도움이 되는 일종의 지침과 같습니다. 그러나 일단 규칙을 적용하고 잠재력을 최대한 발휘하는 방법을 알게 되면, 다음 일러스트가 이 규칙을 따라야 할지 아니면 반대로 이 규칙을 깨고 새롭고 더 창의적인 접근 방식을 보여줄지 판단할 때가 온 것입니다.

 

여러 개의 흥미의 중심이 있는 경우

 

일러스트에 두 개의 흥미의 중심이 있는 경우, 이 지점들 중 두 개를 찾고, 가능하다면 대각선을 이루는 반대편 지점들을 찾는 것이 좋습니다. 예시를 통해 더 잘 살펴보겠습니다:

삼분할법 적용 결과

모든 일러스트에 삼분할법을 적용하는 것이 합리적인 것은 아니지만, 일반적으로 다음 이유 때문에 이미지가 더 매력적으로 보일 것입니다:

• 균형감이 생깁니다.

• 프레임 중앙에 피사체나 오브젝트를 단순히 배치하는 것보다 이미지가 더 흥미롭고 복잡해집니다.

• 이미지가 더 강하고 에너지가 넘칩니다.

• 이미지가 깊이감을 얻고 평면적이지 않게 됩니다.

 

황금비율

모든 것은 레오나르도 피사노와 황금수에서 시작되었습니다.

피보나치라고도 알려진 레오나르도 피사노는 십진법과 영(0) 값을 가진 아라비아 숫자 체계(1, 2, 3...)를 전파한 유명한 이탈리아 수학자였습니다.

 

하지만 피보나치의 위대한 발견은 이후 황금비율로 이어진 피보나치 수열이었습니다.

 

피보나치 수열이란 무엇인가요? 이는 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 등과 같은 숫자 시리즈입니다. 이는 두 개의 연속된 숫자의 합이 항상 다음 숫자가 되는 무한 시리즈입니다(1+1=2; 13+21=34). 각 연속된 숫자 쌍 간의 관계(즉, 각 숫자를 이전 숫자로 나누면)는 그리스 알파벳의 파이(Φ) 문자로 식별되는 황금수(1.618034)에 근접합니다.

 

예시

황금 사각형

황금 사각형은 자연에 매우 흔하게 나타나고 시각적으로 큰 매력을 가지며, 시각적 구도에서 조화로운 이미지를 만드는 데 사용되는 직사각형입니다. 이 사각형의 변들은 황금비율을 유지합니다.

 

시작하려면 새 파일에서 필요한 분할 수를 대략적으로 갖도록 그리드를 설정합니다. 이 경우 높이 13, 너비 21입니다.

피보나치 수열의 두 숫자, 13과 21을 변의 길이로 하는 직사각형을 만들어 봅시다:

이제 숫자 시리즈에 따라 분할해 봅시다:

상자의 모든 모서리를 닫는 나선형 선을 그리면 다음과 같이 보일 것입니다.

그 결과로 나타나는 나선(황금 나선 또는 황금 나선으로 알려짐)은 자연에 영구적으로 존재합니다: 해바라기 씨앗이나 조개껍데기에서 발견됩니다.

피보나치 나선은 구도를 잡는 데 도움이 되는 단순한 가이드여야 하며, 창의성을 방해하는 건드릴 수 없는 규칙이 되어서는 안 됩니다. 또한, 우리는 종종 구도가 시각적으로 매력적이라고 느껴서 의식하지 못한 채 황금 나선에 따라 구도를 잡는 경우가 많다는 것도 사실입니다.

황금비율을 따르면 사진의 수평선이나 가장 중요한 지점을 어디에 배치할지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 중요한 것은 그것이 항상 충족되어야 하고 최종 이미지의 품질을 항상 보장하는 법칙이 아니라는 점을 인식하는 것입니다.

 

삼분할법과 황금비율의 관계

이전에 사용했던 직사각형으로 계속 진행합니다. 이제 같은 직사각형 안에 네 개의 나선을 배치합니다. 직사각형의 네 모서리 각각에서 나선이 시작되도록 배치합니다.

보시다시피, 삼분할법은 황금비율의 한 버전입니다. 일반적으로 황금 나선을 사용하는 것보다 삼분할법을 염두에 두고 (또는 가이드로 겹쳐서) 이미지를 구성하는 것이 더 쉽습니다.

마지막 코멘트

삼분할법을 사용하기로 결정했다면, 강점 지점 중 하나에 배치해야 한다는 것을 알게 될 것입니다. 하지만 어떤 지점일까요? 삼분할법을 사용하고 싶지 않다면요? 전달하고자 하는 바에 따라 어떤 지점은 다른 지점보다 더 도움이 될 것입니다.

 

중요한 것은 일러스트의 구도에서 피사체가 움직이는 데 필요한 '여백'을 남겨두는 것입니다. 움직여야 한다면 앞에 공간을 남겨두세요. 이미 움직였다면 그 뒤에 공간이 있어야 합니다. 떨어져야 한다면 아래에 공간을 두세요. 피사체가 무언가에 갇힌 느낌을 전달하고 싶다면 평면을 닫아 '숨 막히게' 만들고, 자유로운 느낌을 보여주고 싶다면 공기가 피사체를 둘러싸는 매우 개방적인 구도에 배치하세요.

 

이 외에도 구도를 통해 전달하고자 하는 모든 것을 담는 구도 선을 추가한다면, 여러분의 이미지는 성공적일 것입니다. 특히 대각선은 이미지에 높은 동적감을 부여하고 시청자가 이미지를 읽는 데 도움을 주므로 중요합니다.

 

피사체, 장소, 빛의 원천, 시야각 등에 따라 다른 구도로 동일한 효과를 얻을 수 있습니다. 구도 규칙은 확정적인 법칙이 아니며, 각 이미지와 상황은 고유하며 심지어 각 일러스트레이터는 그들을 다른 방식으로 사용하여 매우 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

규칙을 알고, 적용하고, 개선하며 배우고 나면, 여러분은 추구하는 목표를 달성하기 위해 일러스트에 규칙을 사용하거나 사용하지 않을 자유를 얻을 것입니다.