소개

손을 그리다

인공 지능도 다룰 수 없는 이상하고 도전적인 창조물인 손은 수수께끼입니다. 종종 우리는 그림에서 그것들을 숨기거나 꾸미거나 위장하는 데 집중하지만...

손이 그렇게 어려운가요? 아니요! 나는 우리가 단순한 손을 그릴 수 없다는 것을 믿기를 거부합니다.

손을 그릴 때 흔히 겪는 어려움

가장 빈번한 것은 다음과 같습니다.

• 신체의 나머지 부분과 관련하여 적절한 크기와 비율을 얻습니다.

• 포즈와 제스처를 채택하십시오.

• 구조.

• 관점.

• The Fingers (예, 손가락).

2_손의 해부학

구조 개요

이것은 참조 이미지일 뿐입니다(해부학적으로 완전히 정확하지 않음).

 

 

손의 주요 부분

뼈:

손에는 총 27개의 뼈가 있으며 세 가지 주요 그룹으로 나뉩니다.

 

 

손목뼈 ; 8개의 작은 뼈가 있다

중수골; 손목뼈와 손가락을 연결하는 5개의 긴 뼈가 있습니다.

손가락 뼈; 각 손가락에는 3개의 지골이 있고 엄지손가락에는 2개만 있습니다.

팜

손바닥은 손의 안쪽 표면으로 살이 많고 오목하며 물건을 잡거나 다양한 활동을 할 수 있는 넓은 영역을 제공한다.

손등

손등은 손바닥 반대쪽 부분입니다. 일반적으로 손바닥보다 고기가 적고 손의 움직임과 안정성에 중요한 뼈, 힘줄 및 인대가 포함되어 있습니다.

손가락

손에는 5개의 손가락이 있으며(보통), 이것은 물건을 정밀하게 조작하고 쓰기, 도구 잡기, 제스처 수행과 같은 섬세한 작업에 필수적입니다.

• 엄지손가락: 손에서 가장 짧고 넓은 손가락입니다. 다른 손가락에 대항하는 능력으로 인해 독특하여 물체를 정확하게 잡을 수 있습니다.

구문에 따르면; "이것 없이는 살 수 없습니다"

• 검지: 엄지 옆에 위치. 다른 손가락보다 약간 길고 작은 물체를 가리키고 조준하고 잡는 데 사용됩니다.

• 가운데 손가락: 검지와 약지 사이에 위치합니다. 가장 긴 손가락 중 하나이며 물체를 잡고 조작하는 데 중요한 역할을 합니다.

• 약지: 중지와 새끼손가락 사이에 위치. 그것은 전통적으로 결혼 반지를 끼는 데 사용되기 때문에 "환형"이라고 불립니다.

재미있는 사실 #1;

이 전통은 "vena amoris"(사랑의 정맥)라는 정맥이 왼손 약지와 심장을 직접 연결하여 관계에서 사랑과 헌신을 상징한다는 믿음으로 거슬러 올라갑니다.

  

• 새끼손가락: 약지 옆에 위치. 가장 작은 손가락이며 일반적으로 손을 감을 때 물체를 만지는 마지막 손가락입니다.

인형

손목은 손에 연결되는 두 개의 주요 뼈로 구성됩니다.

엄지손가락 쪽의 요골(파란색으로 식별)과 새끼손가락 쪽의 척골(녹색으로 식별).

 

 

우리가 손목에서 흔히 볼 수 있는 뼈는 척골 끝에 있는 돌기 때문입니다. 엄밀히 말하면 요골에도 돌기가 있지만 눈에 잘 띄지는 않습니다. 이것이 바로 이러한 뼈가 손목의 구조를 형성하고 이동성과 기능에 기여하는 방식입니다. 아래는 제가 수행하는 작은 애니메이션입니다.

• 척골은 손목의 회전에 따라 더 뚜렷해 보이거나 덜 뚜렷해 보입니다.

• 손목을 안쪽으로 돌리면 척골이 돌출

손목은 여러 관절로 구성되어 있어 다양한 움직임이 가능합니다. 자세한 내용은 "아티큘레이션"에 나와 있습니다.

관절

• 수근중수관절(CMC): 손목뼈와 중수골(손가락의 기저부를 형성하는 5개의 긴 뼈)을 연결하는 5개의 관절이 있습니다. 이 관절은 손가락 바닥에서 제한된 슬라이딩 및 회전 운동을 허용합니다.

• 중수지절관절(MCF): 중수골과 손가락 기저부를 연결하는 관절입니다. 이 관절은 손가락의 굴곡 및 확장 운동을 허용하여 손가락을 구부리고 곧게 펴는 것을 가능하게 합니다.

• 지절간관절(IF): 지골(손가락의 뼈)을 서로 연결하는 관절입니다. 각 손가락에는 두 개의 지절간 관절이 있습니다: 근위 지골과 중간 지골 사이에 하나, 중간 지골과 원위 지골 사이에 하나입니다. 이 관절은 손가락의 굴곡 및 신전 운동을 가능하게 합니다.

하지만 맥락

• 손목뼈와 중수골:

수근골은 손목에 안정성을 제공하고 중수골 뼈의 기초 역할을 합니다. 중수골은 손목과 손가락을 연결하는 5개의 긴 뼈입니다.

• 손가락과 엄지:

손가락은 손의 필수 부분이며 중수지절 관절에 의해 중수골에 연결됩니다. 손가락은 2개의 지골만 있는 엄지손가락을 제외하고 3개의 지골(근위, 중간 및 원위)로 구성됩니다.

• 인대 및 힘줄:

인대는 뼈를 함께 잡아주는 결합 조직으로, 관절의 안정성을 제공하고 과도한 움직임을 제한합니다.

힘줄은 근육과 뼈를 연결하고 근육에서 생성된 힘을 전달하여 손의 움직임을 허용하는 섬유 조직입니다.

3_재료준비

내 브러쉬

만드는 방법을 알려주세요.

1) 클립스튜디오 아이콘 열기 >

2) 프로그램 시작 >

3) 펜 보조 도구(마루) 탭 찾기 > 하위 도구 복제 > 우클릭 >

4) 새 도구는 펜촉 끝에 있어야 합니다. > "속도에 따라 조정" 상자를 선택하십시오. >

5) 키를 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭> "하위 도구 세부 정보"가 새 창에서 열립니다>

6) 대각선으로 나뉜 사각형을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 모든 상자를 선택 취소>

7) "최소 1픽셀" 체크 >

8) 창을 닫겠습니다 >

9) 브러시 크기에서 1.5를 선택합니다.

나는 그 상자들이 이래야 한다는 것을 거의 잊고 있었다

피부색

4_기본기법

손을 그리는 데는 다양한 기술이 있으며 몇 가지 일반적인 예를 언급하겠습니다.

 

애니메이션 기술;

이 스타일에서 캐릭터는 개성과 표정이 두드러지고 손은 더 단순하고 양식화된 방식으로 표현됩니다.

 

 

사실적인 드로잉 기법 ;

그는 피부의 모든 주름, 그림자, 질감을 포착하여 높은 수준의 정밀도와 디테일로 손을 묘사하고자 합니다. 도전적인 기술이지만 매우 인상적인 결과를 제공하는 기술입니다.

캐리커처 기법;

이 기술에서 손은 일반적으로 4개의 손가락으로 과장되고 양식화된 방식으로 표현되며 독특한 요소와 눈에 띄는 특징에 초점을 맞춥니다.

구조 기술;

이 기술은 기하학적 모양을 사용하여 기본 구조를 설정한 다음 점진적으로 세부 사항을 추가하여 단계적으로 손을 만드는 데 중점을 둡니다.

제스처 드로잉 기법

이 기술은 빠르고 유연한 스트로크를 통해 손의 본질과 움직임을 포착하는 데 중점을 둡니다. (기본적으로 그것을 무언가로 변형시키는 구조 기술을 붙이는 것입니다).

난방 섹션

이제 우리는 손의 구조와 기술에 대해 더 많이 알았으므로 더 쉬울 것입니다. 그러나 먼저 몇 가지 연습을 할 것입니다.

 

 

재미있는 사실 #2;

"나는 할 수 있어"라는 말은 우리의 자존감을 높이고 자신감을 가지고 새로운 도전에 맞서도록 동기를 부여하는 확언임이 과학적으로 입증되었습니다. 이 문구를 말함으로써 우리는 마음에 긍정적인 생각을 주입하고 성장 마인드셋을 만들고 있습니다.

스트로크 정확도 향상을 위한 워밍업 운동

종이에 그리든 디지털 태블릿에 그리든 이전 연습으로 손과 영혼을 따뜻하게 하는 것이 창의력을 깨우는 열쇠입니다. 이러한 워밍업 운동은 손의 긴장을 풀고 공간적 시야를 개발하며 예술적인 손재주를 향상시키는 데 도움이 됩니다. (이 연습은 일반적으로 추론 모드에서 작동하는 창의성 및 예술적 표현과 관련된 신경 연결을 활성화하는 데 도움이 됩니다.)

연습이 필요하지 않다고 생각되면 자유롭게 건너뛸 수 있습니다.

다음으로 캔버스에서 다음 연습을 수행합니다.

 

• 부드럽고 연속적인 스트로크로 원과 나선을 만듭니다. 그것들을 점점 더 크게 그리고 더 작게 만드십시오. (약 30초)

(이 운동은 움직임의 조정과 정확성을 향상시킵니다.)

 

 

• 가까운 물체를 선택하고 가벼운 스트로크로 (기본) 윤곽선을 그립니다.

(이 연습은 모양을 보다 정확하게 관찰하고 캡처하는 데 도움이 됩니다.)

 

 

• 다음으로 종이를 보지 않고 모양에만 집중하면서 물체를 그려보세요.

(이 연습은 당신의 공간 지각력과 드로잉의 정확성을 향상시킬 것입니다).

음… (물병이다)

• 정육면체, 구, 원뿔, 원기둥과 같은 기본 3차원 도형을 그리는 연습을 합니다.

(이 연습은 당신의 공간 지각력을 발달시킬 것입니다)

 

 

• 마지막으로 여러 개의 작은 물체를 선택하고 서로 겹치는 위치에 배치합니다. (정육면체, 구, 원뿔만 가능)

(이 연습은 당신의 공간 지각을 향상시킬 것입니다)

손 구조의 기본 모양

손의 구조를 나타내는 기본 방법은 다음과 같습니다.

 

• 손바닥 사각형: 손바닥을 나타내는 사각형을 그리는 것으로 시작합니다. 이 모양은 손의 크기와 방향에 대한 가이드 역할을 합니다.

• 너클 서클: 손바닥 직사각형을 따라 작은 원이나 타원을 추가하여 너클을 나타냅니다. 이러한 모양은 중수지절 관절의 위치를 표시합니다.

• Oval for Thumb: 엄지손가락의 위치를 나타내기 위해 손바닥 사각형에 연결된 타원을 그립니다. 엄지손가락은 손바닥 바닥에 연결된 타원으로 시각화할 수 있습니다. 적어도 처음에는 작동할 것입니다...

• 손가락 직사각형: 손가락의 경우 너클 서클에 연결된 직사각형 또는 더 작은 직사각형 모양을 사용합니다. 이러한 모양은 손가락의 밑부분을 나타내며 각 손가락의 길이와 위치를 설정하는 데 도움이 됩니다.

• 지골의 곡선: 손가락의 직사각형을 따라 지골을 나타내는 곡선을 추가합니다. 이 선은 손가락의 굴곡과 확장을 나타냅니다.

 

GIF 아래

5_단계별 손 그리기

다음으로 빠른 설명을 위해 Gif를 보여드리겠습니다.

첫 손에는 모든 gif에 대한 일반적인 설명이 있습니다.

개인적으로 다음을 추천합니다.

• 화면이 없는 그래픽 태블릿이 있는 경우

종이에 기준 손을 그린 후 디지털 캔버스에 그림을 그릴 때 가이드로 사용하는 것이 좋습니다.

 

• 반면에 화면이 내장된 그래픽 태블릿을 사용한다면 ;

작업하는 동안 획을 볼 수 있는 편리함을 활용하여 디지털 캔버스에 직접 그릴 수 있습니다.

편안한 자세로 손

Gif는 프로세스를 요약하는 데 편리합니다(긴 설명 작성에 비해).

이를 염두에 두고 다음 gif를 이해하는 데 도움이 되는 일반적인 설명이 있습니다.

손을 그려보자!

1 단계 ; 연필과 종이로 기본적인 손을 그립니다. (참고용으로 도움이 됩니다)

그런 다음 Clip Studio의 레이어 영역으로 이미지를 이동합니다. 레이어의 색상을 변경하고 새 벡터 레이어를 추가하고 "재료 준비" 섹션의 브러시를 사용합니다.

 

다음으로 다음 단계를 따릅니다.

2. 우리는 사각형을 그릴 것입니다.

삼. 손목과 엄지 관절을 추가합니다.

4. 그런 다음 손가락을 그립니다.

5. 레이어의 색상을 변경하고 벡터 레이어를 추가합니다.

6. 우리는 그림을 다듬을 것입니다.

7. 괜찮을 때까지 5단계와 6단계를 반복한 다음 세부 정보를 추가합니다.

8. 손이 완성됩니다!

이제 동일한 캔버스에 다른 손을 만들어서 이 단계를 수행할 첫 번째 손의 레이어를 숨깁니다.

1. 반면에 2~4단계를 반복합니다.

2/3. 이제 5~6단계.

4. 보시다시피 아주 쉽습니다.

5. 손의 크기를 조정하여 수정합니다.

6. 손가락이 너무 길면 수정하고 초과분을 지 웁니다.

7. 우리는 초침을 마칠 것입니다.

8. 재료 섹션의 색상으로 양손을 칠합니다.

9. 채우기(g)가 있는 새 래스터 탭에서 색상 1로 칠하고 다른 래스터 레이어에서 색상 2로 칠합니다.

 

 

10_ 지우개와 브러시를 사용하여 밝거나 어두운 부분을 완성합니다.

준비가 된! 이제 두 개의 아름다운 손이 준비되었습니다.

열린 자세의 손

주먹 위치에 손

도면에서 원근감을 유지하는 데 도움이 되는 형상을 그리는 것을 잊지 마십시오.

닫힌 위치의 손

이것은 빠르고 기본적인 예임을 기억하십시오. 10분 이내에 그릴 수 있어야 합니다. 연습을 통해 더 빠르고 효율적이 될 것입니다.

물건을 들고 있는 손

6_디테일에 집중하라

보조 부품

보조 해부학

손바닥은 세나(thenar)와 히포세나(hypothenar)의 두 가지 뚜렷한 영역으로 나뉩니다. (오목한 부분과 손바닥 자리는 무시하자)

테너 ; 손바닥의 안쪽 또는 안쪽, 엄지손가락 근처에 있습니다. 주로 세 개의 근육으로 구성되어 있습니다.

 

엄지벌림근:

엄지 손가락을 바깥쪽으로 움직여 나머지 손가락에서 멀리 떨어뜨릴 수 있습니다.

 

단무지굴근근: 엄지손가락을 구부리고 안쪽으로 움직일 수 있도록 도와줍니다.

 

반대 엄지 근육: 이 근육은 엄지 손가락을 나머지 손가락에 대향시켜 물체를 정확하게 잡을 수 있게 해줍니다.

 

 

Hypothenar: 손바닥의 바깥쪽 또는 측면, 새끼손가락 옆에 위치합니다. 주로 세 개의 근육으로 구성되어 있습니다.

 

새끼손가락 외전근: 새끼손가락을 나머지 손가락에서 분리할 수 있게 합니다.

 

새끼손가락의 짧은 굴곡근: 새끼손가락의 굴곡에 기여하고 이동성을 부여합니다.

 

새끼손가락 상대 근육: 새끼손가락과 다른 손가락을 대치할 수 있게 하여 물체를 정확하게 잡는 데 필수적입니다.

너클

심미적으로; 너클은 손의 독특한 특징이며 사람마다 크기와 두드러짐이 다를 수 있습니다.

힘줄은 일반적으로 선으로 표시되는 반면 일반적으로 타원형/달걀 모양입니다.

손을 그릴 때 손가락 관절의 위치와 모양에 주의를 기울여 사실적이고 균형 잡힌 그림을 그리는 것이 중요합니다.

기억; 손을 평평하게 유지하면 그림이 비현실적이고 보기 흉해 보일 수 있으므로 약간의 볼륨을 주는 것을 잊지 마십시오.

너클은 손을 쥘 때 더 두드러지고, 반대로 손을 뻗으면 오목해집니다(무술을 연습할 때 제외). 손이 중수골에서 구부러진다는 것을 기억하십시오.

다음은 다양한 너클의 몇 가지 예입니다.

시간을 통해 손

남성의 손을 그릴 때 사각형을 사용하여 보다 강인한 모습을 표현합니다.

그리고 작은 소년들에게는 원을 사용하고 손가락을 짧게 하여 귀엽고 사랑스러운 모습을 연출하세요.

여성의 경우 부드러운 곡선과 길고 우아한 손가락에 중점을 둡니다. 또한 종종 긴 손톱과 관련이 있습니다.

이 가이드라인은 그림 속 인물의 성별과 나이에 따라 손을 조정하는 데 도움이 되며 주름과 주름을 추가하여 사실감을 더할 수 있습니다.

 

 

손톱의 종류

손톱을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 아래에서 가장 일반적인 6가지 방법을 보여 드리겠습니다.

1_사실적인/타원형 손톱 ;

전체 손톱이 그려지며 타원형 모양의 4면으로 구성됩니다.

2_삼각형 손톱;

삼각형 모양의 손톱이 그려져 있습니다. 일반적으로 악마에게 사용됩니다.

3_날카로운 손톱;

그들은 발톱 모양으로 그려져 있으며 악마나 짐승으로 표현됩니다.

4_원형 손톱;

원 모양으로 그려져 있습니다. 모서리가 둥글어서 어린아이들이 사용합니다.

5_직사각형 손톱 ;

직사각형 모양과 둥근 밑면으로 그려집니다. 이들은 가장자리가 더 정의되어 인조 손톱과 유사합니다.

6_베이스가 없는 손톱 ;

손톱은 같은 밑면 없이 그려지며 3개의 눈에 보이는 면으로 구성됩니다.

손톱에 대한 세부 사항

해당 특성과 함께 손톱의 숫자를 알 수 있습니다.

• 모양 및 길이: 1

손톱의 모양과 길이는 사람마다 다를 수 있으므로 관찰하십시오. 일부 손톱은 더 둥글고 다른 손톱은 더 정사각형이거나 뾰족할 수 있습니다. (손톱 유형 이미지 참조)

• 밝기 및 그림자: 2

손톱 상단에 더 밝은 색조를 적용합니다(빛나는 효과를 내기 위해). 또한 아래쪽에 더 어두운 그림자를 추가합니다(볼륨을 주기 위해).

• 매니큐어: 3

캐릭터가 손톱을 칠한 경우 손톱 위에 색상 레이어를 추가합니다.

(쉽게 표현할 수 있습니다.

가벼운 선에 대해 1개의 새 벡터 탭을 추가합니다.

기본 색상용 래스터 하나와 그림자용 래스터 하나),

(2_손의 해부학 / 5_단계별로 손 그리기, gif 9단계)에서 뼈 이미지에서 결과를 볼 수 있습니다.**

 

• 큐티클: 4

손톱 밑 부분에 큐티클을 추가하여 자연스럽고 사실적인 외관에도 기여합니다.

7_움직이는 손

몸짓과 자연스러운 움직임

손 동작을 이해하는 것이 필수적입니다(간단히 말해서 손이 그 모양을 가질 수 없다면 손이 고무나 물리학을 무시하는 다른 재료로 만들어지지 않는 한 실행 불가능합니다). 해부학에 영향을 미치는 과장을 피하십시오. 연습을 통해 실제 모양을 손상시키지 않으면서 매력적인 과장을 얻을 수 있습니다. 아무도 "악마의 손을 만든 자"로 기억되기를 원하지 않습니다.

(사전)

실행 불가능

형용사

• 그런 일은 일어날 수도 없고 이루어질 수도 없습니다.

클립 스튜디오의 3D 모델

Clip Studio는 도움이 될 수 있는 미리 설정된 템플릿을 제공하거나 "몸" 및 "손" 태그가 지정된 자료를 스토어에서 검색할 수도 있습니다.

하지만 피부, 근육, 힘줄의 움직임을 사실적으로 표현하려면 실제 손이나 다른 아티스트의 이미지로 보완하는 것이 좋습니다.

 

다음으로 3D 모델을 활용하는 방법에 대해 설명하겠습니다.

1_클립스튜디오 상단에서 "창"(도움말 옆)을 클릭합니다.

2_마우스로 "재료"로 내려가서 "재료(3D)"를 클릭합니다.

3_열린 탭에서 3D 바디를 찾을 때까지 아래로 스크롤하여 캔버스로 드래그합니다.

손 포즈 변경

손 포즈를 변경하는 주요 방법에는 4가지가 있습니다.

• 수동 방식

• 포즈 추출

• 포즈 적용

• 휴대용 스캐너

수동으로, 손가락 하나하나.

포즈 적용, 상점에서 얻거나 직접 만들 수 있습니다.

그리고 핸드 스캐너는 매우 직관적이기 때문에 많이 설명하지 않겠습니다.

다양한 위치와 각도에서 손을 그리는 팁

• 손의 해부학 연구: 구조와 뼈를 사용하여 해부학을 이해하여 다양한 위치와 각도에서 손이 어떻게 행동하는지 더 잘 시각화합니다.

 

• 참조 사용: 인터넷에서 사진, 일러스트레이션을 검색하고 관찰하거나 시각적 가이드를 얻기 위해 다양한 포즈로 자신의 손 사진을 찍을 수도 있습니다.

 

• 기본적인 손 제스처 및 포즈 연습: 손을 펴고 닫거나, 주먹을 쥐거나, 가리키는 것과 같은 기본적인 손 제스처와 포즈를 그리는 것으로 시작합니다.

 

• 지침을 위한 기하학적 모양 그리기: 세부 사항을 추가하기 전에 손의 위치와 유사한 기하학적 모양을 그립니다. 원, 직사각형 또는 기타 모양을 사용하여 방향과 비율을 시각화합니다.

 

• 기준점 설정: 손가락 마디, 관절 및 손바닥 바닥의 위치와 같은 손의 주요 지점을 식별합니다.

8_일반적인 문제 극복

아래 이미지는 각각 2개의 예시를 나타냅니다.

잦은 실수

• 손가락 비율이 맞지 않음: 손의 크기에 비해 손가락이 너무 길거나 짧아서 비현실적으로 보일 수 있지만 손마다 다르기 때문에 너무 걱정하지 않으셔도 됩니다.

• 부자연스러운 위치: 때때로 손이 부자연스럽거나 어색한 위치에 남아 있을 수 있으며 이는 일러스트레이션의 신뢰도에 영향을 미칩니다. 일반적으로 3D 모델에서 많이 발생합니다. 자세한 내용은 인터넷을 참조하십시오.

• 디테일 부족: 모든 기술은 다르지만 피부 주름, 관절 또는 손톱과 같은 중요한 세부 사항을 생략하면 손이 평평하고 비현실적으로 보일 수 있습니다.

• 잘못된 관점: 관점을 고려하지 않으면 손이 납작해지거나 뒤틀려 보일 수 있습니다.

• 그리기 시작할 때 원근법 오류가 있는 것이 일반적이지만 걱정하지 마세요. 손이 해결책입니다! 원하는 포즈로 사진을 찍어 그림을 개선하는 데 참고 자료로 사용하기만 하면 됩니다."

• 잘못된 손-손목 연결: 손-손목 연결은 특히 적절한 해부학적 구조를 고려하지 않을 때 문제가 될 수 있습니다.

• 뻣뻣한 손: 움직임과 유연성을 고려하지 않고 손을 그리면 딱딱하고 무기력해 보일 수 있습니다.

• 정의되지 않은 너클: 너클을 제대로 렌더링하지 않으면 손이 납작하고 상세하지 않게 보일 수 있습니다.

• 평평한 손: 양감과 입체감을 주지 않고 손을 그리면 평면적이고 비현실적으로 보일 수 있습니다.

• 부적절한 음영: 잘못된 음영으로 인해 손이 흐리거나 비현실적으로 보일 수 있습니다.

• 손목 생략: 도면에 손목을 포함하지 않으면 손이 팔에 연결되지 않고 떠 있는 듯한 느낌을 줄 수 있습니다.

조언

개선의 핵심은 드로잉 실습을 진행하면서 실수를 식별하고 수정하는 것입니다.

두려워하지 말고 참조 자료를 살펴보고, 해부학을 연구하고, 실험하고, 실수를 하십시오. 이것들은 학습 과정의 일부이기 때문입니다.

9_연습 또 연습

매일 연습의 중요성

그림을 그리는 매일의 연습은 예술적 발전을 위한 귀중한 투자입니다. 꾸준함과 끊임없는 노력을 통해 당신은 더 숙련되고 창의적이며 자신감 있는 예술가가 됩니다.

중요성의 예는 다음과 같습니다.

10_결론 ;

기억하다; 모든 위대한 예술가는 자신의 두려움과 한계에 직면한 초보자였습니다. 각각의 스트로크, 각각의 불완전함은 우리의 기술을 연마하고 더 나은 기술을 찾을 수 있는 기회입니다.

마지막으로, 독자들에게 사과하고 싶습니다. 좋은 아침, 오후, 저녁에 말할 것도없이 최적의 경험을 제공하기 위해 기사에서 개선해야 할 것이 여전히 많습니다.