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소개

캐릭터 일러스트레이션은 단순한 시각적 표현을 넘어서는 예술입니다. 각 일러스트레이션은 이야기를 전달하고, 감정을 전달하며, 보는 사람과의 관계를 구축합니다. 일러스트레이션의 세계에서 구성은 색상, 조명, 행동에 대한 메시지, 뇌 수학적 메시지(공간 비율) 또는 캐릭터의 직접적인 방향 등 다양한 방법을 통해 효과적인 시각적 내러티브를 만드는 데 근본적인 역할을 합니다. ).

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구도(Composition)란 이미지를 구성하기 위한 목적으로 캐릭터, 배경, 작은 사물 등의 요소들을 구성하는 것을 말한다.

이는 보는 사람에게 감각과 감정을 불러일으키며, 이는 요소의 배열이 이미지 주제에 조화롭게 맞을 때 달성됩니다.

가장 일반적인 구성 방법

이미지 구성에는 부가가치를 담는 다양한 방법이 있습니다. 그 중에는 다음이 포함됩니다:

차이

대각선 및 움직임

빈 공간

시각적 계층구조

미정 한도

선과 모양

깊이와 관점

황금 비율

삼등분의 법칙

대칭

삼각형

각 방법은 쉽게 다시 만들 수 있습니다.

 

 

아래에서는 각 방법에 대한 간단한 예를 제공합니다.

차이

색상, 명도(빛과 그림자) 및 질감의 대비를 사용하여 주의를 집중시키고 핵심 요소를 강조합니다. (캐릭터, 사물, 동물 등).

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

대비는 핵심 사항을 강조하고 정보를 더 쉽게 소화하며, 관심 영역을 강조하고 톤, 색상 및 질감의 차이를 설정하는 데 사용됩니다. 참고 이미지에서 볼 수 있듯이 더 커져도(오른쪽 이미지) 관심 지점은 변하지 않습니다.

대각선과 움직임

요소는 대각선이나 곡선으로 배치되어 구성에 움직임과 역동성을 부여합니다. (움직이는 느낌을 주는 쉬운 방법입니다)

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

 

 

이미지에 역동성, 동작 또는 불안정한 느낌을 전달하려고 할 때 사용됩니다. 요소를 대각선으로 배치함으로써 장면의 움직임, 에너지 또는 긴장감을 암시하는 시각적 효과를 얻을 수 있습니다. 그러므로;

위의 이미지에서 볼 수 있듯이, 인물을 보는 사람을 기준으로 정면에 배치하면 그림이 안정감과 평온함을 전달합니다. 대조적으로, 인물을 대각선으로 배치함으로써 움직임에 대한 인식으로 해석되는 불안정한 효과가 생성됩니다.

빈 공간

빈 공간은 눈에 보이는 인물이나 사물에 대한 관심을 불러일으키기 위해 사용됩니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

구도에서 비어 있거나 열린 공간을 만들 때 우리는 본능적으로 관객의 시선을 캐릭터에서 그 공간으로 유도하여 넓어 보이는 느낌을 줍니다. 우리의 의도에 따라 공간을 비워 둘 수도 있고, 해당 공간에 풍경이나 특정 디자인을 포함할 수도 있습니다. 예를 들어 만화나 웹툰에서는 공백이 나타나는 것이 일반적입니다.

시각적 계층

그림에는 주요 요소나 초점이 사용되며 일반적으로 크기, 색상 또는 세부 사항의 대비를 사용합니다. (이미지에서 볼 수 있듯이 이 경우 색상은 컴포지션의 계층 구조를 정의합니다.)

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

특정 요소가 다른 요소보다 더 눈에 띄도록 시청자의 주의를 특정 요소로 안내하는 데 사용됩니다.

이는 크기, 색상, 위치 또는 시각적 강조 측면에서 대비를 사용하여 달성됩니다. (두 번째 이미지에서 볼 수 있듯이 몸이 주요 초점이 되고, 손은 보조 초점 역할을 합니다.)

(캐릭터의 시선을 특정 대상으로 향하게 하여 이를 달성하는 것도 가능합니다. 이렇게 하면 시청자는 먼저 캐릭터에 초점을 맞춘 다음 자연스럽게 관심 대상을 향해 이동하게 됩니다. 올바르게 실행하면 이 기술은 일반적으로 다음과 같은 경우에 매우 효과적입니다. 시각적 구성.(이것은 제가 가지고 있던 예입니다)

불확실한 한계

관객에게 공허함과 흥미를 불러일으키기 위해 불확실한 한계가 사용됩니다. (이미지가 잘렸습니다)

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

캔버스의 한계를 넘어 드로잉을 확장하면, 한계 안에 완전히 담았을 때보다 이미지가 더 커진 듯한 시각적 효과를 얻게 된다.

또한 그림을 가장자리 너머로 확장함으로써 보는 사람의 호기심을 자극하여 이미지의 눈에 보이는 부분 너머에 무엇을 발견할 수 있는지에 대한 흥미를 갖게 합니다.

이렇게 생각해보세요. 소파에 조용히 앉아 시리즈물을 보다가 갑자기 에피소드가 가장 충격적인 장면으로 끝나는 경우가 바로 그 유명한 클리프행어("서스펜스 엔딩")입니다.

선과 모양

보는 사람의 시선을 유도하거나 특정 요소를 강조하기 위해 선, 모양 및 패턴이 구성에 사용됩니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

시청자의 주의를 끌거나 특정 요소를 강조하기 위해 효과적이고 간단한 두 가지 접근 방식이 있습니다. 그 중 하나는 관심 방향을 나타내는 화살표를 사용하는 것입니다. 다른 옵션은 보는 사람의 시선을 안내하는 동일한 목적을 제공하는 가시적이든 암시적이든 패턴을 설정하는 것입니다.

깊이와 관점

원근법은 이미지에 깊이감을 부여하는 데 사용되며, 이를 통해 캐릭터를 돋보이게 하고 주변 환경과 관련되도록 할 수 있습니다.

이 기술은 시각적 요소의 크기, 위치 및 초점을 조정하여 깊이감을 만들어 이미지를 더욱 현실적이고 몰입감 있게 만드는 방식으로 이루어집니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

영상 속 사물에 깊이가 있고 보는 사람과의 거리가 서로 다른 느낌을 주고 싶을 때 사용됩니다.

(예를 들어 위 이미지에서는 원근감을 변경하고 이미지 크기를 조정했습니다. 또한 구도에 깊이감을 주기 위해 표와 퍼스자를 통합했습니다.)

 

 

두 번째 이미지에서는 보는 사람의 이해를 돕기 위해 처음부터 일러스트레이션을 제작했습니다.

황금 비율

황금 비율 또는 황금 수(인터넷에서 찾을 수 있음)는 조화롭고 미학적으로 만족스러운 구성을 얻기 위해 요소 배열에 적용됩니다(기본적으로 황금 가이드를 따라 그림을 그립니다). 주의의 초점은 나선의 끝 부분에 있습니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

구성에서 개체, 모양 또는 공간의 배열에서 균형있고 매력적인 비율을 만들고 싶을 때 적용됩니다. 이 경우 이미지에 적용합니다.

삼등분의 법칙

이미지를 3x3 격자로 나눈 다음 분할선을 따라 또는 교차점에 주요 요소를 배치합니다. 이렇게 하면 시각적 균형이 형성되고 종종 보는 사람의 관심이 초점에 집중됩니다. (예를 들어 애니메이션에서 자주 사용됩니다)

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

이 기술은 예를 들어 분할선을 따라 또는 그리드의 교차점에 주요 요소를 배치하여 균형 잡히고 시각적으로 흥미로운 구성을 만들고 싶을 때 사용됩니다(눈금자를 숨기고 다른 문자를 추가하면 일부 of 다른 것보다 눈에 띕니다)

대칭

요소는 이미지에 대칭적으로 배치되어 균형과 조화의 느낌을 줄 수 있습니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

이미지의 균형과 조화를 이루고자 할 때 사용됩니다. 구도의 왼쪽과 오른쪽이 사실상 동일하도록 하여 종종 시각적으로 매력적이고 고요한 구도를 만들어냅니다.

삼각형

관심 지점과 시각적 유동성을 생성하기 위해 이미지 내에서 삼각형 모양 요소를 배열하는 작업이 포함됩니다. (이미지에 삼각형을 그리는 것과 혼동하지 마세요.) 먼저 구도의 기준이 되는 삼각형을 그립니다.

어떤 상황에 사용하는 것이 적합할까요?

이 기술은 역동적이고 매력적인 디자인을 찾을 때 사용됩니다. 삼각형은 종종 이미지의 움직임, 에너지 및 균형을 암시하는 시각적 효과를 생성하기 때문입니다. 클로즈업(애니메이션), 투시 샷, 전신 샷 등에서 자주 볼 수 있습니다.

끝

이것으로 튜토리얼을 마칩니다. 단일 방법이 명시적으로 제공되지는 않았지만(기본적으로 변수를 사용하여 그림으로 표시됨) 생성 중인 컴포지션에서 효과적인 레이아웃을 달성하는 데 필요한 정보가 공유되었습니다. 창의적이고 개인화된 결과를 얻으려면 이 튜토리얼에 제시된 여러 변수를 결합하여 실험해 보시기 바랍니다.