머리말

콘티에 관해서는 콘티가 뛰어난 작품을 배우는 것 외에도, 초보자가 그린 작품을 보도록 해볼 수도 있다는 것이 제 생각입니다.

왜냐하면 훌륭한 작품의 콘티는 매우 개인적인 것일 수도 있고 특별하지 않은 것일 수도 있지만 모두 독자가 원활하게 읽을 수 있다는 공통점이 있기 때문입니다.

반면에 그다지 좋지 않은 작품의 경우, 이야기의 내용이 흥미를 끄는지 여부는 중요하지 않습니다. 읽는 동안 방해를 받아 전체 장을 즐길 수 없게 될 수도 있습니다.

그러므로 이런 관점에서는 무엇을 해야 하는지 알려드리기보다는 하지 말아야 할 것을 상기시켜 주고 준수 여부에 대해 참고하도록 하겠습니다. 스토리보드 작성에 있어 더 많은 자유를 누릴 수 있습니다.

 

설명은 만화를 예로 들어 설명했지만 일부 원칙은 전통적인 만화에도 적용됩니다.

 

*Clip을 사용하여 원고를 시작하는 방법은 이전에 작성한 이 튜토리얼을 참조하세요⬇️

스토리보드 포인트

샘플 이미지의 가로 세로 비율은 휴대폰 화면의 경우 대부분 20:9입니다.

본 TIPS 기사는 휴대폰으로 시청하시는 것을 추천드리며, 더욱 깊은 감동을 받으실 수 있습니다.

1. 중요하지 않은 이미지를 너무 크게 확대하지 마세요

정보가 별로 없고, 현장을 전달하는 정도 뿐입니다. 해당 프레임의 그림이 클수록 독자가 손가락을 더 많이 움직일 것입니다. 장기적으로 핵심 포인트가 보이지 않으면 지루해지기 쉽습니다.

"중요" 및 "중요하지 않음" 그리드를 채울 필요가 없습니다.

이렇게 수정이 가능합니다.

⬇️

2. 중요한 것(정보)은 옆으로 치워두지 말고 눈에 잘 띄는 곳에 두세요

내 예는 실제로 최악의 상황은 아닙니다. 적어도 "무엇인가를 주고 싶다"는 미리 알림이 있습니다.

갑자기 중요한 것을 꺼내서 그 옆의 그리드에 놓으면

독자들에게 무시당하기 쉽습니다.

⬆️너무 밋밋해서 왜 그리드 2개로 나누어져 있는지 모르겠네요.

한 장면만 사용할 수도 있지만 여전히 두 줄이 있습니다.

⬆️'선물'이 좀 더 소중하게 느껴지고, 두 칸으로 나누어져 있어도 어색하지 않을 것 같아요.

 

⬇️계속해서 분위기를 강화하면 이렇게 됩니다.

3. 두 사람이 이야기를 시작하면 같은 프레임에 최소한 한 장면을 넣고 그들이 어떤 공간에 있는지 독자에게 이해시키는 것이 가장 좋습니다.

누가 => 어디서 => 무엇인가를 했습니다. 인간의 기억력은 정상이어야 합니다.

독자에게 등장인물이 어디에 있는지 알려주지 않으면 독서 경험이 쉽게 혼란스러워질 것입니다.

 

만약 인물들이 먼저 같은 프레임에 있지 않다면, 멀리서 서로 이야기를 나누는 것처럼 보이고, 관계는 소외될 것이다. 그렇지 않으면 누가 누구에게 말하고 있는지 알지 못할 것입니다.

오프닝 사건은 돌을 차고 넘어지는 것이었다.

 

다음…

⬆️내가 이렇게 말했는데, 둘은 같은 틀에 있지 않다.

표현되는 내용을 이해하게 만들 수는 있지만 이러한 스토리보드를 여러 번 반복하면 독자의 주의가 산만해지기 쉽습니다.

⬆️같은 프레임 안에 등장인물들이 있나요? 차이점을 느끼시나요?

 

그러면 우리도 할 수 있습니다...

⬆️배경이 선명해서 사진이 훨씬 편안해 보이죠?

어떤 사람들에게는 배경을 다루는 것이 번거롭다는 것을 알고 있지만 독자들에게 정기적으로 캐릭터의 위치를 알려주는 것이 중요합니다.

4. 그림은 캐릭터의 시선을 적절하게 따라야 합니다.

이것은 쉽게 볼 수 있어야 합니다.

캐릭터의 시점은 1초 동안 왼쪽에서 오른쪽으로 볼 수 없지만 다음 프레임에서는 즉시 오른쪽에서 왼쪽으로 변경됩니다.

전환이 너무 갑작스럽습니다.

⬆️실패 사례이긴 하지만 실제로는 드문 일이 아닙니다.

 

⬇️수정

이 문제의 발생은 캐릭터가 왼쪽에 서 있는지 오른쪽에 서 있는지와는 아무런 관련이 없습니다.

가장 큰 이유는 눈이 부자연스럽게 돌아가기 때문이다.

⬇️아래 사진과 같이 캐릭터가 오른쪽으로 이동되었으나 문제 없습니다.

5. 대화 상자를 혼잡하게 만들지 마세요

이는 그리드 사이의 간격과 함께 말할 수 있습니다.

웹툰 초창기에는 많은 상업 만화들이 격자 사이에 눈에 띄는 간격 없이 전면에 게재되어 있었지만, 당시 독자들은 여전히 원활하게 작품을 읽을 수 있었습니다.

요점은 여전히 대화 상자의 위치에 따라 달라집니다.

 

⬇️이번에는 차이점을 비교할 수 있도록 올바른 예를 먼저 들어보겠습니다.

⬇️다음은 덜 우수한 예입니다.

이 두 버전의 차이점은 "감히 캐릭터의 대화 상자를 누를 수 있는지 여부"에 있습니다.

어떤 분들은 제가 캐릭터나 장식을 너무 열심히 해서 대화상자로 막을 수 없다고 생각하실 수도 있어서 대화상자를 가장자리에 배치했습니다.

그러나 사실 이는 독자들이 작품을 읽기 더 어렵게 만들 것이다.

독자의 시선은 좌우로 스캔해야 하기 때문에 거리가 길어진다.

 

독자가 맨 왼쪽에서 맨 오른쪽으로, 맨 오른쪽에서 맨 왼쪽으로 강제로 읽으면,

관람 경험이 불편해지고, 작품을 끝까지 읽고 싶은 욕구도 줄어들게 됩니다.

⬆️또한 대화 상자를 가장자리에서 너무 멀리 배치하는 문제가 있습니다.

--대화상자의 내용이 그림과 쉽게 연관되지 않습니다.

 

아래 그리드의 초점은 독자가 캐릭터의 외모를 대화 상자의 텍스트와 연관시킬 수 있도록 하는 것입니다.

둘이 너무 멀리 떨어져 있으면 독자가 둘을 연관시키기가 더 어려울 것입니다.

앞서 언급한 그리드 사이에 명확한 간격이 없는 이유, 보기 불편한 이유에 대한 문제로 돌아가겠습니다.

제가 실수를 보여드리면 여러분도 이해하실 것입니다.

⬆️파란색 화살표를 따라가면 가장 큰 문제는 스토리보드가 너무 가깝다는 것이 아니라는 것을 알게 될 것입니다.

문제는 대화 상자가 왼쪽과 오른쪽에 배치되는 경향이 있어 눈이 좌우로 흔들리는 경향이 있다는 것입니다. 게다가 화면이 너무 오랫동안 제자리에 고정되어 원활하게 아래로 미끄러지지 않습니다.

6. 사진을 통해 이야기를 전하세요

이에 대한 예는 없습니다. 몇 가지 텍스트 팁만 알려드릴 수 있습니다.

 

만화의 본질, 잘생긴 만화의 기본은 잘생긴 그림(그림)을 갖는 것입니다.

게다가 만화에 나오는 그림이 말보다 이해하기 쉽다는 이유만으로 소설보다 만화를 더 선호하는 독자도 있다.

만화에서는 독자가 이야기의 내용을 이해할 수 있도록 텍스트 해설에 의존하는 것이 필수적입니다. 하지만 텍스트가 독자에게 메시지를 전달하는 데 사용되었다고 해서 이미지 부분을 무시해서는 안 됩니다.

재치 있는 만화나 미스터리 만화처럼 설명하는 대사도 일러스트와 함께 많이 등장한다. 그림은 정보가 거의 없는 단순한 그림이 아니라 독자가 줄거리와 연결을 더 잘 이해할 수 있도록 하는 그림입니다.

그게 만화의 본질이에요.

 

좋은 만화는 대사를 다 빼고 그림만 봐도 내용이 대략적으로 이해가 된다는 말을 들은 적이 있습니다.

좀 과장되긴 했지만 정말 좋은 격려의 말씀인 것 같아요.

작가들은 말에 너무 의존하지 말고, 공간 표현, 인물 감성 연기 등 그림에 담아야 할 세부 사항을 소홀히 해서는 안 된다는 점을 늘 상기시킨다.

추신

다른 충고가 있다면 도망치지 말고, 시선을 돌리지 말라는 말밖에는 할 수 없습니다.

만화 작업을 마친 후에는 꼭 휴대폰을 들고 작품의 읽기 흐름이 원활한지 확인해보세요.

마음이 편치도 않다면 어떻게 독자들에게 당신을 이해해달라고 요청할 수 있습니까?

 

제 스토리보드 실력이 좋지 않아서 만화를 좀 더 매끄럽게 보이게 할 수 있는 몇 가지 기본적인 내용만 공유하겠습니다. 나는 그것이 당신에게 도움이되기를 바랍니다.

감사해요.