머리말

콘티를 배우려면, 제 생각에는 콘티가 훌륭한 작품을 보고 배우는 것 외에도, 초보자가 그린 작품을 시도해 보는 것도 좋습니다.

훌륭한 작품의 콘티는 매우 개인적인 특색을 가질 수도 있고, 특별하지 않을 수도 있지만, 독자가 자연스럽게 읽어나갈 수 있다는 공통점이 있습니다.

반대로 덜 훌륭한 작품은 이야기 내용이 흥미로운지 여부와 상관없이, 읽는 도중에 방해를 받아 한 편을 끝까지 감상할 수 없게 만들 수 있습니다.

따라서 이러한 관점에서 제가 무엇을 해야 할지 알려드리기보다는, 무엇을 하지 말아야 할지 알려드리고, 여러분이 참고하여 따를지 여부를 결정하게 함으로써 콘티 작업에서 더 많은 자유를 누릴 수 있도록 돕겠습니다.

 

설명은 웹툰을 예시로 하지만, 일부 원리는 전통 만화에도 적용됩니다.

 

*Clip Studio Paint로 원고를 시작하는 방법은 제가 이전에 작성한 이 튜토리얼을 참조하세요⬇️

콘티 요점

예시 이미지의 가로세로 비율은 주로 휴대폰 화면 20:9입니다.

이번 TIPS 기사는 휴대폰으로 보는 것을 권장합니다. 더 깊은 감동을 느낄 수 있을 것입니다.

1. 중요하지 않은 장면은 너무 크게 배치하지 마세요

정보량이 적고 단순히 장면 전환을 위한 칸이라면, 그 칸의 그림을 크게 배치할수록 독자의 손가락을 더 움직이게 만듭니다. 오랫동안 중요한 것을 보지 못하면 쉽게 지루함을 느낄 수 있습니다.

「중요한」 칸과 「중요하지 않은」 칸 모두를 꽉 채울 필요는 없습니다.

이렇게 수정할 수 있습니다.

⬇️

2. 중요한 것(정보)은 옆에 두지 말고 눈에 띄는 위치에 두세요

제 예시는 사실 최악의 상황은 아닙니다. 적어도 미리 알리는 문구인 「무언가를 선물해야 한다」가 있습니다.

만약 중요한 것을 갑자기 꺼내어 옆 칸에 두면,

독자에게 쉽게 간과될 수 있습니다.

⬆️너무 평범해서 왜 두 칸으로 나누었는지 모르겠습니다.

차라리 한 화면만 사용하면서도 두 대사를 넣을 수 있습니다.

⬆️「선물」이 조금 더 중요하게 느껴지며, 두 칸으로 나누어도 어색하지 않습니다.

 

⬇️계속해서 분위기를 강화하면 이렇게 바꿀 수 있습니다.

3. 두 사람이 대화를 시작할 때는 적어도 한 장면은 함께 나오게 하고, 독자가 그들이 어떤 공간에 있는지 이해하도록 하세요

누가=>어디서=>무엇을 했는가. 사람의 기억은 순서가 있어야 합니다.

독자가 캐릭터가 어디에 있는지 이해하지 못하면, 읽을 때 혼란스러움을 느끼기 쉽습니다.

 

캐릭터들이 먼저 한 화면에 나오지 않으면 마치 허공에 대고 대화하는 것처럼 보이고, 관계가 멀어지거나 누가 누구에게 말하는지 전혀 알 수 없게 됩니다.

처음 사건, 돌에 걸려 넘어졌습니다.

 

다음은…

⬆️이것이 제가 말한 두 사람이 한 화면에 나오지 않는 상황입니다.

무엇을 표현하려는지 이해할 수는 있지만, 이런 콘티가 여러 번 나오면 독자의 집중력을 흐트러뜨리기 쉽습니다.

⬆️인물들이 한 화면에 나오는지 여부에 따른 차이를 느끼셨나요?

 

다음으로, 우리는 이렇게 할 수 있습니다…

⬆️명확한 배경이 있으니 화면이 훨씬 편안해 보이지 않나요?

어떤 사람들에게는 배경 처리가 번거로운 일이라는 것을 알고 있지만, 독자에게 캐릭터가 어디에 있는지 주기적으로 알려주는 것은 매우 중요합니다.

4. 화면은 캐릭터의 시선을 따라 적절하게 움직여야 합니다

이것은 문제가 쉽게 드러날 것입니다.

캐릭터의 시선이 한 칸에서는 왼쪽에서 오른쪽으로 향하다가, 다음 칸에서는 바로 오른쪽에서 왼쪽으로 바뀌면,

전환이 너무 부자연스러울 수 있습니다.

⬆️실패 사례이지만, 사실 드물지 않습니다.

 

⬇️수정

이 문제는 캐릭터가 왼쪽에 서 있는지 오른쪽에 서 있는지와는 강한 관련이 없습니다.

주로 시선 전환이 자연스러운지 여부에 달려 있습니다.

⬇️아래 그림과 같이 캐릭터가 오른쪽으로 이동했지만 문제가 없습니다.

5. 말풍선을 배제하지 마세요

이 점은 칸과 칸 사이의 간격과 함께 설명할 수 있습니다.

웹툰 초창기에는 많은 상업 만화가 전체 화면으로 그려졌고, 칸 사이에 명확한 간격이 없었지만, 당시 독자들은 여전히 작품을 부드럽게 읽을 수 있었습니다.

핵심은 말풍선의 배치 위치에 있습니다.

 

⬇️이번에는 차이를 비교하기 위해 먼저 올바른 예시를 보여드리겠습니다.

⬇️다음은 덜 훌륭한 예시입니다

이 두 버전의 차이는 「말풍선을 캐릭터 위에 놓을 용기가 있는지 여부」에 있습니다.

어떤 사람들은 캐릭터와 장식물을 이렇게 힘들게 그렸는데 말풍선에 가려지면 안 된다고 생각하여 말풍선을 가장자리에 배치합니다.

그러나 실제로는 이것이 독자의 작품 읽기를 더 힘들게 만듭니다.

독자의 시선이 좌우로 스캔해야 하는 거리가 길어지기 때문입니다.

 

만약 독자가 너무 과도하게 계속해서 가장 왼쪽에서 가장 오른쪽으로, 그리고 다시 가장 오른쪽에서 가장 왼쪽으로 시선을 움직이게 된다면,

보는 경험이 불편해지고 작품을 끝까지 읽고 싶은 욕구가 줄어들 것입니다.

⬆️또한, 말풍선을 너무 가장자리에 두는 문제점은 다음과 같습니다.

--말풍선 내용이 이미지와 쉽게 연결되지 않습니다.

 

아래 칸의 핵심은 독자가 캐릭터의 모습과 말풍선 안의 텍스트를 연관 짓게 하는 것인데,

만약 둘이 너무 멀리 떨어져 있으면 독자가 둘을 연관 짓는 것이 훨씬 더 힘들어집니다.

앞서 언급한 칸 사이에 명확한 간격이 없을 때 왜 보기에 불편한지에 대한 문제로 돌아가 봅시다.

제가 잘못된 예시를 보여드리면 알게 될 것입니다.

⬆️파란색 화살표를 따라 시선을 한 번 움직여보면, 가장 큰 문제는 콘티 칸의 간격이 너무 가깝다는 것이 아니라,

말풍선이 모두 가장 왼쪽과 가장 오른쪽에 박혀 있어서 시선이 좌우로 흔들리게 만든다는 것을 명확히 알 수 있습니다. 이로 인해 화면이 한 곳에 너무 오래 머물러 부드럽게 아래로 스크롤할 수 없게 됩니다.

6. 그림으로 이야기하기

이것은 예시가 없고, 텍스트로만 요점을 알려드릴 수 있습니다.

 

만화의 본질, 즉 보기 좋은 것의 기본은 보기 좋은 화면(그림)을 가지는 것입니다.

더 나아가, 만화가 제시하는 그림이 텍스트보다 이해하기 쉽기 때문에 어떤 독자들은 소설보다 만화를 더 선호합니다.

만화 작품에서 독자가 스토리 내용을 이해하는 데 텍스트의 서술이 필수적이지만, 이미 텍스트로 정보를 독자에게 전달했다고 해서 이미지 부분을 소홀히 해서는 안 됩니다.

지능 싸움 만화나 추리 만화처럼 설명적인 대사 옆에는 항상 도해(그림 설명)가 동반됩니다. 그림은 독자가 스토리를 더 잘 이해할 수 있도록 관련 있는 그림이어야 하며, 단순히 정보량이 적은 화면이 아니어야 합니다.

이것이 바로 만화의 본질입니다.

 

저는 좋은 만화 작품은 모든 대사를 없애고 그림만 보더라도 내용이 대략 무엇을 다루는지 이해할 수 있다고 들었습니다.

다소 과장된 표현이지만, 작가들에게 과도하게 텍스트에 의존하여 화면에 있어야 할 세부 사항, 예를 들어 공간 표현, 캐릭터의 감정 연기 등을 소홀히 하지 않도록 항상 일깨워주는 아주 좋은 격려의 말이라고 생각합니다.

후기

만약 또 다른 조언이 있다면, 도망치지 말고 시선을 돌리지 말라고 말씀드리고 싶습니다.

웹툰 작품을 완성한 후에는 반드시 휴대폰을 들고 자신의 작품의 읽는 흐름이 원활한지 확인해 보세요.

자신조차 읽기 불편하다고 느낀다면, 독자에게 어떻게 이해를 바라겠습니까?

 

제 콘티 기술도 뛰어나지는 않지만, 만화를 더 원활하게 보이게 할 수 있는 몇 가지 기초를 공유할 뿐입니다. 도움이 되기를 바랍니다.

감사합니다.