A. Einführung

Hallo zusammen! Es ist schon eine Weile her, seit mein letztes Tutorial hochgeladen wurde, und ich vermisse euch alle sehr. In dieser Zeit habe ich so viele DMs auf Instagram erhalten, dass ihr mich nach dem Lesen meines Tutorials gefunden habt. Es ist mir eine Ehre, das von euch zu hören.

 

Für dieses Comeback-Tutorial möchte ich etwas ausprobieren, was ich normalerweise nicht tue, und wenn ich mir das Thema dieses Monats ansehe, denke ich, dass dies das ist, was ich schon immer machen wollte: das Mechanik-Thema.

 

Also, lasst uns loslegen.

B. Skizzieren

Zuerst habe ich oben ein Zeitraffer-Video für den Skizzier- und Linienfortschritt. Schaut es euch an!

 

In diesem Teil werde ich euch einige Highlights zum Skizzieren zeigen.

 

Skizzieren ist ein unverzichtbarer Fortschritt beim Zeichnen. Wenn ich also anfange, über einen humanoiden Roboter nachzudenken, fällt mir als Erstes ein, dass ich ihn auf der Grundlage eines menschlichen Körpers aufbauen muss.

 

Hier ist also die erste Skizze.

Wie ihr sehen könnt, sieht es aus wie eine normale Ganzkörper-Skizze eines Menschen. Die Sache ist die: Nachdem ich es skizziert habe, werde ich es vereinfachen, um die Skizze in die einfachste Form zu bringen: Es ist nur ein Dreieck, Rechteck und Kreis (der vierte).

Nun geht es um die Gelenke.

Um die Gelenke unseres Körpers einfacher zeichnen zu können, teile ich sie in 2 Arten ein: das Beugegelenk (Flexionsgelenk) und das Kugelgelenk.

 

Das Beugegelenk kann sich nur auf und ab bewegen, während das Kugelgelenk sich rundherum bewegen kann.

Ich hoffe, meine Beschreibung ist leicht zu verstehen, aber falls nicht, hoffe ich, dass diese GIFs bei den Gelenken helfen können.

 

Hier ist das Kugelgelenk:

Und das Beugegelenk:

Die Sache ist die: Wenn ihr euren mechanischen Körper zeichnet, kann das Kugelgelenk mit einem Drehgelenk gezeichnet werden, und das Beugegelenk kann etwas wie ein Scharnier verwenden.

 

Lasst uns zum nächsten Schritt übergehen, wenn ihr mit der Basisskizze fertig seid. Lasst uns zu einer groben Skizze des Humanoiden übergehen. Hier ist meine.

Wenn ihr mit der allgemeinen Idee zufrieden seid, lasst uns zu den Details übergehen.

C. Linien und Details hinzufügen

Im obigen Video gibt es auch den Lineart-Fortschritt. Aber hier sind einige WIP-Bilder, die ich während des Zeichnens als Screenshot aufgenommen habe:

Wie ihr sehen könnt, habe ich beim Hinzufügen von Details ein Fenster für Referenzen direkt neben dem Arbeitsbereich. Ihr könnt alle Arten von Referenzen verwenden, wie Fotos, Videos, 3D-Modelle usw.

 

Hier sind einige Schlüsselwörter, die ich verwende, um Referenzen im Internet zu finden: Mecha, Mechanik, Humanoid, Kugelgelenk, Scharnier, Roboter, Maske, Sci-Fi usw.

 

Als ich die Lineart fertig hatte, ist dies das Ergebnis und ich habe euch einige nähere Ansichten hinterlassen. Und wenn es euch gefällt, gebt meinem Video bitte ein Like auf Youtube.

 

Das Internet ist nützlich.

Ich mag ihr Gesicht mit der Maske sehr.

 

Und sie ist eine Sci-Fi-AU-Version meines Originalcharakters; sie hat in der Originalversion Hörner, deshalb hat sie in dieser Version auch Hörner.

 

Ihr könnt sehen, dass ihre Schultern Kugelgelenke sind, während ihr Ellbogen ein Beugegelenk ist.

Als ich an den Beinen arbeitete, dachte ich plötzlich, vielleicht könnte sie 2 verschiedene Beine haben. Wie ein ursprüngliches Design von ihr, und das andere ging in einer Schlacht verloren, so dass sie es wechseln musste. Oder sie hat es einfach transformiert.

 

Ich weiß nicht, aber ich möchte nur, dass mein Design etwas interessanter ist. Komm schon, immer Symmetrie ist langweilig.

D. Grundfarbe und Schattierung

Leute! Das ist das zweite Video. Es enthält den Schattierungsprozess. Und ich möchte euch meinen neuen Lieblings-Linien- und Kolorierungspinsel von den talentierten Künstlern vorstellen, den ich in diesem Kunstwerk verwendet habe! Schaut ihn euch an!!!

Zurück zum Fortschritt: Ich erstelle immer eine Grundfarbenebene unter der Linienebene und fülle sie mit einer Volltonfarbe.

Als Nächstes werde ich einige Teile mit der dunkleren Farbe einfärben.

Okay, und dann wie immer, eine Multiplikations-Ebene verwenden, um es zu schattieren.

Und eine Überlagerungs- / Hinzufügen-Ebene für das Leuchten ebenfalls

Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Aber hat jemand bemerkt, dass ich dieses Mal versuche, die Graustufen zu verwenden? Weil ich etwas ausprobieren möchte, was ich noch nie zuvor getan habe:

 

Die Korrekturebene, mit Verlaufszuweisung.

E. Korrekturebene - Verlaufszuweisung

Ich muss sagen, das ist wunderbar.

 

Ich kann nicht glauben, dass ich all die Jahre nicht wusste, welche Wunder die Verlaufszuweisung bewirken kann. Das ist eine Verschwendung.

 

Also wählt in der [Menüleiste] [Ebene] => [Neue Korrekturebene] => [Verlaufszuweisung], um das Wunder zu erreichen.

Und nachdem ich viele viele viele Verlaufszuweisungen ausprobiert habe, wähle ich einige davon aus, lasst uns einen Blick darauf werfen:

 

 

Das ist erstaunlich, Leute!

 

Die Farbe ist einfach traumhaft (LoL)....

Ich möchte auch einige Verlaufszuweisungen mit euch teilen, die ich in den Clip Studio Assets gefunden habe:

Diese Künstler sind so großartig, dass sie solch eine wunderschöne Farbpalette geschaffen haben.

Schaut sie euch bitte an und gebt ihnen viele Likes und Favoriten. Ich liebe diese Farben wirklich sehr!

F. Endergebnis

Hier ist also mein Endergebnis für das Design eines humanoiden Roboters.

 

Ich hoffe, euch gefallen das Zeitraffer-Video und das Text-Tutorial! (づ ￣ ³￣)づ～♥

G. Fazit & Danke

Hallo, vielen Dank für eure Geduld bei einem weiteren langen langen langen Tutorial von mir. Ich hoffe, ich habe meine Meinung klar und leicht verständlich ausgedrückt!

 

Ich hoffe, meine Tipps funktionieren für euch! Und wenn ja, gebt mir bitte ein Herz!!!

 

Ihr könnt mir auch auf @tokyolondon (IG, dA, weibo) folgen oder meine FB-Seite @TokyoLondon.Artwork besuchen.

 

Danke euch <3