Intro

Lineless Kunst ist sehr schwer. Die Hauptfähigkeit, auf die Sie sich konzentrieren müssen, ist Form und Gestalt. Studieren Sie Primitive und das wird Ihnen helfen, Ihre linienlose Kunst zu entwickeln.

 

Ich habe beschlossen, eine kleine Truhe zu zeichnen, weil es immer Spaß macht, Requisitendesign zu üben.

Linie

Normalerweise beginne ich mit einem grauen Hintergrund, der mir hilft, den Kontrast niedrig zu halten und mich auf Form und Gestalt zu konzentrieren.

 

Es ist in Ordnung, Ihre Idee während des Skizzierens zu ändern, da dies der beste Zeitpunkt zum Experimentieren ist.

Obwohl die Grafik keine Linie hat, ist es am besten, mit dem grundlegenden Blockieren von Skizzen zu beginnen. Es wird Ihnen helfen, die richtigen Formen zu finden und das Kunstwerk in Gang zu bringen. Das Skizzieren kann mit großen und unordentlichen Linien beginnen. Für die endgültige Arbeit empfehle ich die Verwendung kleiner und dünner Pinsel ohne Deckkraft. Dies erleichtert die spätere Auswahl.

Wenn Sie Probleme mit der Perspektive haben, empfehle ich Ihnen dringend, mein anderes Tutorial zum Perspektiv-Tool in Clip Studio Paint anzusehen oder zu lesen. Ich habe beschlossen, dieses Kunstwerk freihändig zu machen, aber Sie können jederzeit Hilfe gebrauchen, wenn Sie möchten.

Farbfüllung

Es ist eine gute Idee, herauszufinden, welche Farbe Sie für Ihr Bild verwenden werden, bevor Sie beginnen. Normalerweise lege ich sie einfach neben mein Kunstwerk. Vergessen Sie nicht, über das Material nachzudenken, das Sie malen möchten. Ist es ein Kristall oder Holz? Vielleicht ist es Metall? Ist es Eis oder Wasser? Das Abrufen von Referenzen ist in dieser Phase sehr nützlich, wenn Sie dies noch nicht getan haben.

Nachdem Sie sich für eine Farbe entschieden haben, können Sie mithilfe von Auswahlwerkzeugen Farbfüllungen erstellen. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene unter der Linienebene und erstellen Sie jede Farbe separat. Wenn Sie die automatische Auswahl verwenden, vergessen Sie nicht, sie auf allen Ebenen zu aktivieren. Das Lasso-Tool eignet sich auch hervorragend für kleinere Änderungen. Das Polygon-Werkzeug ist wahrscheinlich am nützlichsten. Es gibt Ihnen gerade Linien, die Ihnen bei der Auswahl helfen.

Dies sind die Hauptwerkzeuge, mit denen ich eine Auswahl getroffen habe. Nichts Besonderes. Wenn Sie subtrahieren möchten, halten Sie einfach Alt gedrückt.

Hier sind meine Ergebnisse. Auf diese Weise können Sie Schnittmasken verwenden, um meinen Prozess zu vereinfachen. Mit der Schnittmaske wird die Ebene an die darunter liegende Ebene gebunden, sodass Sie nicht außerhalb dieser Form zeichnen können. Erleichtert das Malen erheblich.

Vergessen Sie nicht, Ihr Schwarzweiß-Kontrastbild zu überprüfen. Es hilft sehr zu sehen, ob es genügend Kontrast gibt. Dazu müssen Sie eine neue Ebene erstellen> mit Schwarz füllen> den Ebenenüberblendungsmodus auf Farbe setzen. Dies zeigt Ihnen das Schwarzweißbild Ihres Gemäldes.

Ich habe einige der Farben später bearbeitet, da das Schwarzweißbild, wie Sie sehen können, einige Kontrastprobleme aufweist.

Schnittmaske

Um die Schnittmaske zu aktivieren, erstellen Sie eine neue Ebene und drücken Sie Strg + Alt + G.

Dadurch wird die Ebene an der Ebene unten angebracht. Daneben wird eine kleine rote Markierung angezeigt, die anzeigt, dass die Schnittmaske aktiviert ist.

Wenn Sie eine Ebene zwischen den beiden erstellen, wird das Cliping automatisch aktiviert. Dies kann nützlich sein, wenn Sie nicht jedes Mal die Verknüpfung drücken möchten.

Malerei

Jetzt haben Sie die Freiheit, Ihre Illustration zu beenden. Entscheiden Sie, wo das Licht ist, und malen Sie die Details mit der Schnittmaske. Es wird sehr einfach, Ihrem Bild etwas hinzuzufügen oder daraus zu entfernen.

Diese Phase ist ziemlich einfach. Überlegen Sie, woher das Licht kommt. Fügen Sie Textur hinzu, indem Sie überlegen, welches Material Sie malen. Zum Beispiel habe ich Holz für die Oberseite des Schachs verwendet, also habe ich später einige Holzmuster hinzugefügt. Ich habe Metall für blaue Teile verwendet, also habe ich viele Glanzlichter und Reflexionen hinzugefügt. Materialmalerei ist eine sehr gute Praxis, daher kann ich sie nur empfehlen.

 

Die von mir verwendeten Hauptebenenmodi sind Überlagerung / Weiches Licht / Hartes Licht.

Finale

Nach dem Malen verwende ich nur Korrekturschichten, die helfen, den Kontrast zu erhöhen oder einige Farbanpassungen vorzunehmen. Wenn Sie möchten, können Sie hier mein anderes Tutorial zu Korrekturschichten lesen

Möchten Sie das vollständige Gemälde sehen? Vergiss nicht, dir mein Youtube-Video anzusehen, das dir hilft, meinen Prozess zu sehen. Ich hoffe du hast etwas gelernt. Danke fürs Lesen.

 

Hier sind einige meiner Social-Media-Links, wenn Sie mir folgen oder mir eine Nachricht über irgendetwas senden möchten.

Es gibt auch ein anderes Tutorial, das ich gemacht habe, um Ihnen zu helfen, mit linienloser Kunst zu beginnen! Ich habe ein Tutorial zum Malen von Sushi gemacht. Es geht über ziemlich ähnliche Grundlagen und das Rendern.