1. Éléments de base

Bonjour! Je m'appelle Stefany, bienvenue dans ce tutoriel où je vais vous apprendre comment concevoir des bijoux et accessoires à l'esthétique steampunk !

 

L'esthétique steampunk se caractérise par être rétro-futuriste, centrée sur la seconde moitié du 19ème siècle, à l'époque où la révolution industrielle était à son apogée.

 

Il y a certains éléments qui se répètent dans le thème steampunk et nous devons les inclure dans notre conception afin qu'ils ressemblent vraiment à cette esthétique. Les éléments de base à prendre en considération sont :

+ Engrenages

Il existe plusieurs types d'engrenages, ils varient au centre et sur les bords, nous allons commencer par un simple et l'utiliser comme base pour en faire plus.

1- Création de la base

 

Nous devons faire une base qui fonctionne comme un guide pour faire le bord de l'engrenage.

Nous allons le faire avec la règle du chiffre, avec l'option "ellipse", pour qu'elle ne se déforme pas, il faut faire attention à ce que l'option "Réglage des proportions" soit activée.

Nous pouvons nous aider avec la grille, si nous ne l'avons pas activée, nous allons :

menu principal> vue> grille.

 

Dans sous-outil décoration> ligne avec règle, nous trouverons deux pinceaux parfaits pour créer la bordure des engrenages

 

 

Nous mettons une taille qui convient à ce que nous voulons et à l'aide de la règle de l'ellipse que nous créons, nous réalisons la bordure.

Vous devrez peut-être ajuster le pinceau pour mieux l'adapter au type d'équipement que vous fabriquez, pour cela, nous appuyons sur le symbole de la clé, cela nous amènera à "détails du sous-outil"> pointe du pinceau> Épaisseur.

 

Ici, nous choisissons dans quelle direction nous voulons l'éditer (horizontal / vertical) nous l'éditons jusqu'à ce que nous soyons satisfaits.

2- Maintenant, pour créer l'intérieur de l'engrenage, nous utilisons l'outil figure, option ellipse, nous créons un cercle de la taille que nous voulons et à l'aide de la grille nous le plaçons

3- Remplissez de couleur et le tour est joué !

 

De là, nous pouvons créer plusieurs types d'engrenages avec la même procédure, nous pouvons modifier la taille de l'intérieur de l'engrenage, nous pouvons changer le pinceau sur le bord ou même faire un design différent de son intérieur avec l'outil figure, le bezier la courbe peut être idéale pour le travail.

Si vous souhaitez ignorer l'étape de fabrication manuelle des engrenages, vous pouvez télécharger le pinceau d'engrenages suivant :

Nous n'utiliserons pas le pinceau en tant que tel, mais les images du pinceau, nous pouvons les trouver dans :

menu matériel> image.

 

+ Clés

Tout d'abord, comprenons que les clés utilisées dans le steampunk sont généralement des clés de style ancien, elles sont donc généralement allongées, avec une décoration sur la partie supérieure et à la pointe le chiffre en saillie.

Les proportions sont généralement les suivantes :

 

1-Tout d'abord, nous allons créer la base à l'aide de l'outil rectangle.

2- Nous déciderons du design de la poignée, j'ai décidé de faire le design en utilisant l'outil de forme d'ellipse.

3- Nous commençons à faire la ligne, je fais généralement le lineart aussi simple que possible pour ajouter des détails lors de l'ombrage mais n'hésitez pas à ajouter tous les détails que vous souhaitez.

+ Éléments décoratifs

Ces éléments sont très simples et aident vraiment à donner aux accessoires un look plus steampunk. Ce sont généralement des boutons, de la dentelle, des cordes, des chaînes, des fermetures à glissière, des attaches, des boucles, entre autres.

Pour ces éléments, nous pouvons utiliser plusieurs pinceaux qui nous aideront à accélérer davantage le processus de dessin :

 

2. Volume

La plupart des articles que nous avons vus jusqu'à présent semblent très plats

maintenant nous allons apprendre à lui donner du volume.

 

Pour les éléments les plus simples et les plus plats, nous utiliserons la méthode 1 :

 

1-On prend notre objet et on le duplique

2- Pour identifier le doublon, nous le changeons en une couleur plus foncée et le déplaçons là où il correspond en fonction du volume que nous voulons

3- Enfin, on joint l'avant avec l'arrière et c'est tout.

 

 

Pour ajouter du volume à des choses plus complexes, nous utiliserons la méthode 2:

1- nous allons analyser notre objet et identifier sa structure

2-reproduire la structure de l'objet en nous guidant depuis les cases de perspective

3- maintenant, nous faisons la ligne nous guidant avec la structure :

 

 

 

Plus l'objet est complexe, plus l'analyse de la structure doit être détaillée.

Pour exagérer davantage la perspective, nous pouvons déformer notre objet, je recommande d'utiliser la déformation de la perspective ou la transformation libre.

(contrôle + t) clic droit> choisissez l'option de votre préférence

 

 

Pour éviter des déformations qui semblent étranges, déformez-vous toujours en déplaçant deux coins, car si vous en déplacez un, ce sera étrange.

3. Conception

Maintenant que nous connaissons les éléments de base, il est temps de concevoir !

 

Nous identifions d'abord ce que nous voulons faire : un collier ? une casquette? un patch ?

et dans un croquis très général on choisit la composition générale de la pièce, sera-t-elle longue ou petite ?

 

ensuite nous choisissons quels éléments nous voulons être dans notre design (engrenages, boutons, dentelle, etc) vous pouvez mettre les éléments que vous voulez, cependant ne soyez pas tenté d'en mettre trop et de faire un design excessif et lourd.

 

c'est maintenant que nous commençons vraiment à jouer avec les éléments que nous avons choisis et à faire la ligne !

Plus d'exemples de conception :

4. Palette de couleurs

Quant à la palette de couleurs, le steampunk a tendance à utiliser des nuances chaudes de couleurs de base, tendant généralement vers les bruns et les ors, cela varie d'un design à l'autre, mais c'est généralement la règle en général, cela évite aussi les couleurs très saturées.

Puisque nous utilisons des couleurs chaudes pour notre design, nous pouvons le compléter avec son contraire pour les couleurs d'arrière-plan, afin que nous puissions faire ressortir davantage notre design. Les verts/bleus devraient fonctionner.

5. Lumière, ombre et lumière réfléchie

Place maintenant à la lumière et à l'ombre !

 

Pour ombrer correctement un dessin, nous devons être clairs sur l'origine de la lumière et sa direction, avec cette clarté, nous savons déjà comment sera l'ombre générée par l'élément dessiné, sur lui-même et sur la surface sur laquelle il interagit.

 

Pour que notre ombrage soit vraiment complet, nous devons ajouter la lumière indirecte qui atteint l'objet que nous ombrageons.

 

C'est la lumière provenant d'un autre élément de la composition, qui rebondit vers l'objet principal, à savoir : la lumière réfléchie.

6. Matériaux

La manière dont la lumière interagit avec un objet dépend du type de matériau qu'il possède, dans ce cas, nous utiliserons 3 types de matériaux, qui sont divisés en :

 

• Matériaux communs :

Dans ces matériaux la lumière et l'objet interagissent de manière simple, ce matériau n'a aucun type de réflexion.

• Matériaux métalliques :

 

Tenez compte du fait que dans ce type de matériau, il y a beaucoup de réflexion, donc la lumière traverse l'objet.

• Matériaux de pierres précieuses :

Dans ce matériau, la lumière directe ne reste pas à la surface de la gemme, mais l'absorbe plutôt, la traverse jusqu'à ce qu'elle se dépose à la base de la gemme, la couleur de la gemme dans cette zone devient plus vibrante et au sommet , où la lumière directe entre, une nuance plus foncée est habituellement vue.

Score final!

Astucieux! Je crois que chaque aspect du processus de conception de ces magnifiques bijoux et accessoires de style Steampunk a déjà été rempli, il ne reste plus qu'à voir le design fini.

Vous pouvez jouer avec les calques de correction pour ajuster la saturation et le contraste du dessin.

Un autre exemple de design et d'ombrage.

Merci

J'espère que ce tuto vous aura été utile, si c'est le cas, n'hésitez pas à laisser le lien pour le voir en commentaire ou à me taguer sur mes réseaux :

https://twitter.com/StyleSteff

https://www.deviantart.com/nyastyle

 

Je serai ravie de voir vos résultats, ne vous découragez pas si cela vous coûte au début, tout est une question de pratique, beaucoup d'encouragements et à la prochaine <3