1. Éléments de base

Bonjour ! Je m'appelle Stefany, bienvenue dans ce tutoriel où je vais vous montrer comment je conçois des bijoux et accessoires avec l'esthétique steampunk !

 

L'esthétique steampunk se caractérise par son côté rétro-futuriste, centré sur la seconde moitié du XIXe siècle, à l'apogée de la Révolution Industrielle.

 

Certains éléments se répètent dans le thème steampunk et nous devons les inclure dans notre conception pour qu'ils aient vraiment cette esthétique. Les éléments de base à prendre en compte sont :

+ Engrenages

Il existe plusieurs types d'engrenages, variant au centre et sur les bords. Nous allons commencer par un simple et l'utiliser comme base pour en faire d'autres.

1- Création de la base

 

Nous devons créer une base qui servira de guide pour le bord de l'engrenage.

Nous le ferons avec la règle de figure, avec l'option "ellipse", et pour qu'elle ne se déforme pas, vous devez vous assurer que l'option "Ajuster la proportion" est activée.

Nous pouvons nous aider de la grille, si elle n'est pas activée, allez à :

menu principal > voir > grille.

 

Dans le sous-outil de décoration > ligne avec règle, vous trouverez deux pinceaux parfaits pour créer le bord des engrenages

 

 

Nous lui donnons une taille adaptée à ce que nous voulons et, à l'aide de la règle d'ellipse que nous avons créée, nous réalisons le bord.

Vous devrez peut-être ajuster le pinceau pour qu'il corresponde mieux au type d'engrenage que vous créez. Pour ce faire, appuyez sur le symbole de la clé à molette, cela vous mènera à "détails du sous-outil" > pointe de pinceau > Épaisseur.

 

Ici, nous choisissons dans quelle direction nous voulons le modifier (horizontal/vertical) et nous l'éditons jusqu'à être satisfait.

2- Maintenant, pour créer l'intérieur de l'engrenage, nous utilisons l'outil de figure, option ellipse, nous créons un cercle de la taille souhaitée et, à l'aide de la grille, nous le positionnons.

3- Nous remplissons avec de la couleur et voilà !

 

À partir de là, nous pouvons créer plusieurs types d'engrenages avec la même procédure. Nous pouvons modifier la taille de l'intérieur de l'engrenage, changer le pinceau du bord ou même créer un design intérieur différent avec l'outil de figure, celui de la courbe de Bézier peut être idéal pour le travail.

Si vous voulez sauter l'étape de création manuelle des engrenages, vous pouvez télécharger le pinceau d'engrenages suivant :

Nous n'utiliserons pas le pinceau tel quel, mais les images du pinceau, que l'on peut trouver dans :

menu de matériel > image.

 

+Clés

Commençons par comprendre que les clés utilisées dans le steampunk sont généralement des clés de style ancien, elles sont donc souvent allongées, avec une décoration en haut et un chiffrement en relief à la pointe.

Les proportions sont généralement les suivantes :

 

1- Nous allons d'abord créer la base à l'aide de l'outil de figure rectangle.

2- Nous déciderons du design de la poignée, j'ai décidé de créer le design en utilisant l'outil de figure ellipse.

3- Nous commençons le lineart, je le fais généralement aussi simple que possible pour ajouter des détails lors de l'ombrage, mais n'hésitez pas à ajouter tous les détails que vous voulez.

+Éléments décoratifs

Ces éléments sont très simples et aident vraiment à donner un aspect plus steampunk aux accessoires. Ce sont généralement : des boutons, de la dentelle, des cordes, des chaînes, des fermetures éclair, des rubans, des boucles, entre autres.

Pour ces éléments, nous pouvons utiliser plusieurs pinceaux qui nous aideront à accélérer le processus de dessin :

 

2. Volume

La plupart des éléments que nous avons vus jusqu'à présent sont très plats.

Nous allons maintenant apprendre à leur donner du volume.

 

Pour les éléments les plus simples et plats, nous utiliserons la méthode 1 :

 

1- Nous prenons notre objet et le dupliquons.

2- Pour identifier le duplicata, nous le changeons en une couleur plus foncée et le déplaçons à l'endroit correspondant selon le volume que nous voulons.

3- Enfin, nous unissons la partie avant avec l'arrière et c'est fait.

 

 

Pour ajouter du volume à des objets plus complexes, nous utiliserons la méthode 2 :

1- Nous allons analyser notre objet et identifier sa structure.

2- Répliquer la structure de l'objet en nous guidant des grilles de perspective.

3- Maintenant, nous faisons le lineart en nous guidant de la structure :

 

 

 

Plus l'objet est complexe, plus l'analyse de sa structure doit être détaillée.

Pour accentuer la perspective, nous pouvons déformer notre objet. Je recommande d'utiliser la déformation de perspective ou la transformation libre.

(contrôle+T) clic droit > choisissez l'option de votre préférence

 

 

Pour éviter des déformations étranges, déformez toujours en déplaçant deux coins, car si vous n'en déplacez qu'un, le résultat sera bizarre.

3. Conception

Maintenant que nous avons les éléments de base clairs, il est temps de concevoir !

 

Nous identifions d'abord ce que nous voulons faire : un collier ? un chapeau ? un écusson ?

Et dans une esquisse très générale, nous choisissons la composition générale de la pièce : sera-t-elle longue ou petite ?

 

Ensuite, nous choisissons les éléments que nous voulons inclure dans notre design (engrenages, boutons, dentelle, etc.). Vous pouvez y mettre tous les éléments que vous voulez, mais ne tombez pas dans la tentation d'en mettre trop et de créer un design excessif et lourd.

 

C'est maintenant que nous commençons vraiment à jouer avec les éléments que nous avons choisis et que nous réalisons le lineart !

Plus d'exemples de designs :

4. Palette de couleurs

En ce qui concerne la palette de couleurs, le steampunk utilise généralement des tons chauds comme couleurs de base, s'orientant généralement vers les marrons et les dorés. Cela varie d'un design à l'autre, mais c'est généralement la règle générale. Évitez également les couleurs très saturées.

Puisque nous utilisons des couleurs chaudes pour notre design, nous pouvons le compléter avec leur opposé pour les couleurs de fond, afin de faire ressortir davantage notre design. Les verts/bleus devraient fonctionner.

5. Lumière, Ombre et lumière réfléchie

Maintenant, plaçons la lumière et l'ombre !

 

Pour ombrer correctement un dessin, nous devons être clairs sur la provenance de la lumière et sa direction. Une fois cela clair, nous savons quelle sera l'ombre générée par l'élément dessiné, sur lui-même et sur la surface avec laquelle il interagit.

 

Pour que notre ombrage soit vraiment complet, nous devons ajouter la lumière indirecte qui atteint l'objet que nous sommes en train d'ombrer.

 

C'est la lumière provenant d'un autre élément de la composition, qui rebondit vers l'objet principal, c'est-à-dire : la lumière réfléchie.

6. Matériaux

La manière dont la lumière interagit avec un objet dépend du type de matériau qu'il possède. Dans ce cas, nous utiliserons 3 types de matériaux, qui se divisent en :

 

+Matériaux communs :

Dans ces matériaux, la lumière et l'objet interagissent de manière simple, ce matériau n'a aucun type de réflexion.

+Matériaux métalliques :

 

Gardez à l'esprit que ce type de matériau a beaucoup de réflexion, ce qui signifie que la lumière traverse l'objet.

+Matériaux de pierres précieuses :

Dans ce matériau, la lumière directe ne se loge pas à la surface de la gemme, mais celle-ci l'absorbe, la traverse jusqu'à s'installer à la base de la gemme. La couleur de la gemme dans cette zone devient plus vibrante, et dans la partie supérieure, là où la lumière directe entre, un ton plus sombre est généralement visible.

Résultat final !

C'est fait ! Je pense que tous les aspects du processus de conception de ces magnifiques bijoux et accessoires de style Steampunk ont été abordés, il ne reste plus qu'à voir le design terminé.

Vous pouvez jouer avec les calques de correction pour ajuster la saturation et le contraste du dessin.

Autre exemple de design et d'ombrage.

Merci

J'espère que ce tutoriel vous a été utile. Si vous le réalisez, n'hésitez pas à laisser le lien pour le voir dans les commentaires ou à me taguer sur mes réseaux :

https://twitter.com/StyleSteff

https://www.deviantart.com/nyastyle

 

Je serai ravie de voir vos résultats, ne vous découragez pas si c'est difficile au début, tout est une question de pratique, bon courage et à la prochaine <3