1. Elementos básicos

¡Hola! mi nombre es Stefany, bienvenidos a este tutorial donde les enseñaré como yo diseño joyería y accesorios con la estética steampunk!

 

La estética steampunk se caracteriza por ser retrofuturista, centrada en la segunda mitad del siglo XIX, en el momento donde la Revolución Industrial se encontraba en su auge.

 

Hay ciertos elementos que se repiten en la temática steampunk y tenemos que incluir en nuestro diseño para que realmente luzcan con dicha estética. Los básicos a tener en consideración son:

+ Engranajes

Existen varios tipos de engranajes, varían en el centro y los bordes, comenzaremos con uno sencillo y lo usaremos de base para hacer más.

1- Creación de la base

 

Debemos hacer una base que funcione como guía para hacer el borde del engranaje.

Esto lo haremos con la regla de figura, con la opción de "elipse", para que ésta no se deforme, deben estar atentos que la opción de “Ajuste de proporción” esté activada.

Podemos ayudarnos con la cuadrícula, si no la tenemos activada vamos a:

menú principal> ver > cuadrícula.

 

En subherramienta de decoración> línea con regla, encontraremos dos pinceles perfectos para crear el borde de los engranajes

 

 

Le colocamos un tamaño que se adecue a lo que queremos y con ayuda de la regla de elipse que creamos hacemos el borde.

Quizás tengas que ajustar el pincel para que se adecue mejor al tipo de engranaje que estas haciendo, para ello presionamos el símbolo de llave inglesa, esta nos llevará a “detalles de subherramienta”> punta de pincel> Grosor.

 

Aquí escogemos en que dirección queremos editarlo (horizontal/vertical) lo editamos hasta estar conforme.

2- Ahora, para crear el interior del engranaje, utilizamos la herramienta figura, opción elipse, creamos un circulo del tamaño que deseemos y con ayuda de la cuadrícula lo ubicamos

3- Rellenamos con color y ¡listo!

 

A partir de aquí podemos crear varios tipos de engranaje con el mismo procedimiento, podemos alterar el tamaño del interior del engranaje, podemos cambiar el pincel del borde o incluso hacer un diseño diferente de su interior con la herramienta figura, la de curva de bézier puede ser ideal para el trabajo.

Si quieres saltarte el paso de hacer los engranajes manualmente, puedes descargar el siguiente pincel de engranajes:

No lo usaremos el pincel como tal, sino las imágenes del pincel,las podemos encontrar en:

menú de material> imagen.

 

+Llaves

Primero entendamos que las llaves utilizadas en el steampunk suelen ser llaves del estilo antiguo, por tanto suelen ser alargadas, con una decoración en la parte superior, y en la punta el cifrado sobresaliendo.

Las proporciones suelen ser las siguientes:

 

1-Primero haremos la base con ayuda de la herramienta de figura rectángulo.

2- Decidiremos qué diseño tendrá el agarre, yo decidí hacer el diseño utilizando la herramienta de figura de elipse.

3- Comenzamos a hacer el line, yo suelo hacer el lineart lo más sencillo posible para agregar detalles al sombrear pero siéntete libre de agregar todos los detalles que quieras.

+Elementos decorativos

Estos elementos son muy sencillos y realmente ayudan a darle una apariencia más steampunk a los accesorios. Suelen ser: botones, encaje, cuerdas, cadenas, cremalleras, lazos, hebillas,entre otros.

Para estos elementos podemos usar varios pinceles que nos ayudaran a agilizar más el proceso de dibujo:

 

2. Volumen

La mayoría de los elementos que hemos visto hasta ahora se ven muy planos

ahora aprenderemos a darle volumen.

 

Los elementos más sencillos y planos utilizaremos el método 1:

 

1-Tomamos nuestro objeto y lo duplicamos

2- Para identificar la duplica, la cambiamos a un color más oscuro y la movemos a donde corresponde según el volumen que queramos

3- Por último unimos las parte de adelante con la de atras y listo.

 

 

Para agregar volumen de cosas más complejas utilizaremos el método 2:

1- vamos a analizar nuestro objeto e identificar su estructura

2-replicar la estructura del objeto guiándonos de los cuadros de perspectiva

3- ahora, hacemos el line guiándonos con la estructura:

 

 

 

Mientras más complejo sea el objeto, más en detalle tiene que ser el análisis de la estructura.

Para exagerar más la perspectiva, podemos deformar nuestro objeto, yo recomiendo usar deformación de perspectiva o de transformación libre.

(control+t) click derecho> escoges la opción de tu preferencia

 

 

Para evitar deformaciones que se vean extrañas, deforma siempre moviendo dos esquinas, ya que si mueves una quedará extraño.

3. Diseño

Ahora que ya tenemos claro los elementos básicos ¡es hora de diseñar!

 

primero identificamos que queremos hacer ¿un collar?¿ un sombrero?¿un parche?

y en un boceto muy general escogemos la composición general de la pieza ¿será larga o pequeña?

 

luego escogemos qué elementos queremos que estén en nuestro diseño (engranajes, botones, encaje, etc) puedes ponerles los elementos que desees, sin embargo no caigas en la tentación de ponerle demasiados y hacer un diseño excesivo y pesado.

 

ahora es donde comenzamos realmente a jugar con los elementos que escogimos y hacemos el line!

Más ejemplos de diseños:

4. Paleta de colores

En cuanto la paleta de colores, el steampunk suele usar de colores base tonos calidos, generalmente inclinandose por los marrones y dorados, esto varia de diseño en diseño, pero suele ser la regla en general, también evita colores muy saturados.

Ya que estamos utilizando colores cálidos para nuestro diseño podemos complementarlo con su opuesto para los colores del fondo, así podemos hacer que resalte más nuestro diseño. Los verdes /azules deberian funcionar.

5. Luz , Sombra y luz reflejada

¡Ahora a colocar la luz y sombra!

 

para sombrear un dibujo correctamente tenemos que tener claro de dónde proviene la luz y su dirección, con eso claro, ya sabemos cómo será la sombra que genera el elemento dibujado, sobre sí mismo y sobre la superficie en la que interactúa.

 

Para que realmente esté completo nuestro sombreado, debemos agregar la luz indirecta que llega al objeto que estamos sombreado.

 

Esta es la luz proveniente de otro elemento de la composición, la cual, rebota hacia el objeto principal, es decir: la luz reflejada.

6. Materiales

La manera en que la luz interactúa con un objeto depende del tipo de material que este posea, en este caso, estaremos utilizando 3 tipos de materiales, los cuales se dividen en:

 

+Materiales comunes:

En estos materiales la luz y el objeto interactúan de manera simple, este material no tiene ningún tipo de reflexión .

+Materiales metálicos:

 

Tener en cuenta que en este tipo de material tiene mucha reflexión, por lo cual la luz viaja a través del objeto.

+Materiales de piedras preciosas:

En este material, la luz directa no se aloja en la superficie de la gema, sino que esta la absorbe, la atraviesa hasta instalarse en la base de la gema, el color de la gema en esa zona se vuelve más vibrante, y en la parte superior , donde entra la luz directa, se suele ver un tono más oscuro.

¡Resultado Final!

¡Listo! creo que ya se han llenado cada aspecto del proceso del diseño de estas hermosas joyas y accesorios al estilo Steampunk, solo queda ver el diseño terminado.

Puedes jugar con las capas de corrección para ajustar la saturación y el contraste del dibujo.

Otro ejemplo de diseño y sombreado.

Gracias

Espero que les haya sido de ayuda este tutorial, si lo hacen no duden en dejar el enlace para verlo en los comentarios o me etiquetan en mis redes:

https://twitter.com/StyleSteff

https://www.deviantart.com/nyastyle

 

Estaré encantada de ver sus resultados, no se desanimen si les cuesta al inicio, todo es cuestión de práctica , mucho ánimo y nos vemos en la próxima <3