Guide pour créer des illustrations plates

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AriaVon

Présentation

Bonjour !!!, bienvenue dans ce nouveau CONSEILS, à cette occasion je vais vous présenter les concepts les plus importants qui rendent possible la création d'illustrations plates, car, même si cela peut paraître facile, comme tout dans la vie, il a son niveau de apprentissage. Aujourd'hui, nous allons percer ses secrets. Sans plus rien dire…

Commençons!!

1. Choisissez les couleurs

Pour commencer avec tout type d'illustration, que ce soit du style plat au réalisme, il faut connaître certains concepts de composition qui rendront une illustration frappante, concentreront l'attention du spectateur, dirigeront son regard vers des sensations émotionnelles.

• AUTRES CONSEILS SUR LA COULEUR

Il y a quelque temps, j'ai fait une entrée TIP dans laquelle j'explique la théorie des couleurs ; Cette connaissance est utile pour tout style de dessin. Abordez des données techniques que je n'expliquerai pas ici, comme la provenance des couleurs et de leurs modèles ; donc si vous voulez en savoir plus, je vous invite à y jeter un oeil. De plus, dans cette entrée j'explique les outils dont dispose CLIP STUDIO PAINT pour créer des palettes de couleurs, je laisse le lien ci-dessous :

Récemment, j'ai fait un CONSEILS où je montre différents outils et méthodes pour ajouter des couleurs à l'aide de CLIP STUDIO PAINT, c'est assez complet et surtout c'est utile pour n'importe quel style, je laisse l'entrée ci-dessous :

► Psychologie des couleurs

La psychologie des couleurs nous enseigne comment les couleurs affectent le comportement humain. Les couleurs ont une grande influence sur nous, sur notre humeur et notre état mental. Avec eux, nous pouvons stimuler ou créer de la joie, de la tristesse, etc. Certaines couleurs produisent le calme ou la compassion, que l'on retrouve généralement dans les couleurs froides comme le bleu ; Mais, d’un autre côté, il y en a d’autres qui provoquent de la colère ou des sentiments d’inconfort ; nous les trouvons dans les sentiments chaleureux.

Connaissant la psychologie de la couleur, les lieux et les émotions avec lesquels les gens associent les couleurs, nous pouvons générer des illustrations significatives, pleines de messages ; raconter des histoires sans avoir besoin de mots. Voyons maintenant ses caractéristiques.

• CLASSIFICATION DES COULEURS

Les couleurs peuvent être classées en froides et chaudes, selon ce qu'elles nous transmettent. Ils peuvent être facilement identifiés car ils sont visuellement associés à une température basse ou élevée ; Ils nous permettent d’exprimer subtilement des idées émotionnelles ou atmosphériques.

1. COULEURS CHAUDES

Ces couleurs vont du rouge au jaune. Ils transmettent au spectateur les sensations de températures élevées, d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. En outre, ils peuvent représenter une période de l’année comme le printemps, l’automne, un désert, etc.

2. COULEURS FROIDES

Les couleurs froides vont sur la roue chromatique, du violet au vert. C'est la couleur bleue qui est la plus liée aux tons froids, qui, si elle est présente dans d'autres tons, les aide à être perçus comme plus froids. Plus une couleur est bleue, plus elle sera froide. Les couleurs froides sont liées aux basses températures, ce sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit et de l'hiver, etc.

SATURATION

La saturation est le degré de pureté d'une couleur, elle définit son intensité. Il est déterminé par la quantité de gris qu'il contient, plus il y a de gris, plus sa saturation est faible et moins il y a de gris, plus il sera saturé. Mais quel rapport la saturation entretient-elle avec la psychologie des couleurs ? Eh bien, il s'avère que les illustrations mal saturées véhiculent de la tristesse, de la mélancolie, de la décadence et des émotions de désolation ; tandis que les émotions saturées, vivantes et vibrantes d'enthousiasme, d'espoir, de joie, etc.

Un outil qui permet de moduler la saturation de nos illustrations est : « Tonalité/Saturation/Luminosité ». Cet outil peut être trouvé en accédant au chemin suivant : Correction tonale > Tonalité/Saturation/Luminosité.

► Méthodes de choix des couleurs

Instinctivement, nous sommes attirés par les compositions de couleurs similaires ou contrastées. Les harmonies de couleurs permettent de choisir les couleurs, c'est une technique de théorie des couleurs pour les combiner. Les quatre harmonies de couleurs les plus connues sont expliquées ci-dessous, sachant également que l'on peut choisir les couleurs selon une logique émotionnelle (transmettre des sentiments de joie, de tristesse, de colère, d'amour, etc.) ou de lieu (un éternel futuriste, un coucher de soleil, un crépuscule, un ambiance aquatique, etc.) comme on l'a vu dans la psychologie de la couleur ; Désormais, avec les harmonies, nous aurons les armes pour créer la structure de couleurs parfaite racontant des histoires complexes ou simplement harmoniser une illustration avec des couleurs qui se complètent.

1. COMPLÉMENTAIRE

Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées sur la roue chromatique, cette combinaison provoque un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour contraster la figure en arrière-plan, ainsi que pour contraster des idées opposées.

2. ANALOGUES

L’harmonie analogue est formée par la mise en œuvre de couleurs proches sur la roue chromatique. En raison de leur proximité, ils se combinent bien les uns avec les autres. Comme le bleu, le violet et le rose qui sont séquentiellement proches les uns des autres. Par exemple, les paysages naturels ont généralement cette caractéristique : ils sont constitués de couleurs séquentielles.

3. TRIADE

Pour créer une triade harmonique, trois couleurs équidistantes sont utilisées. Comme vous pouvez le voir sur l’illustration ci-dessous, les couleurs jaune, rouge et bleu sont trois couleurs distantes les unes des autres.

4. MONOCHROMATIQUE

Pour créer des palettes avec cette harmonie, toutes les couleurs sont dérivées d'une seule couleur à partir de laquelle sont utilisées les différentes variations de luminosité et de saturation. Vous pouvez également ajouter différents gris neutres.

2. Modèles plats

Le design plat se caractérise par l’utilisation de couleurs plates et vives, de formes géométriques, de grandes tailles typographiques avec des messages simples qui permettent une compréhension claire. Elle frappe par sa simplicité et ses messages attrayants, en plus de ne pas avoir de caractère linéaire comme les autres illustrations, mais le contraste est utilisé pour différencier le contour d'une figure d'une autre. En termes simples, le style plat utilise des éléments graphiques, l’utilisation de formes géométriques aux couleurs vives. Les concepts que nous verrons ci-dessous nous aideront à créer des illustrations plates.

► Abstraction

Pour le flat design nous prendrons en compte l’abstraction utilisant des formes géométriques. L'abstraction est simple, il suffit de baisser le niveau de complexité de l'objet que l'on veut recréer, de le convertir en ses formes géométriques simples ; Dans ces cas, les formes géométriques primaires sont utilisées : triangle, carré et cercle.

Regardons un exemple : un ours peut être simplifié en une série de cercles et de triangles ; On peut également modifier la structure des figures pour donner plus de dynamisme à un personnage. La déformation des figures est utile pour créer des objets courbes.

Il s’agit essentiellement d’une abstraction, que nous utilisons pour tout type d’illustration, mais dans le design plat, elle est essentielle. La meilleure façon d’améliorer l’abstraction est de prendre un objet ou une personne et d’essayer de le recréer en utilisant uniquement des figures géométriques et quelques déformations de celles-ci.

► Construisez des personnages à l'aide de figures géométriques

Connaissant le langage des formes, nous pouvons créer des personnages qui nous racontent des histoires avec leur design, par exemple, si nous voulons un personnage affectueux, nous utiliserons des cercles, mais si nous voulons aussi qu'il soit agile, nous ajouterons des triangles à sa structure. Examinons ensuite une méthode utilisant des formes géométriques qui vous permettra de concevoir une variété infinie de personnages.

• ÉTAPE 1 : OMBRES

Pour commencer le design, nous placerons les figures géométriques de base de manière à former la silhouette du personnage. Pour cela nous varierons les tailles.

Cet exercice est également bon pour développer la créativité ; Cela nous motive à croire à tant de variations qui semblent impossibles à terminer.

ÉTAPE 2 : CROQUIS

Lorsque nous aurons notre personnage dans l'ombre, ce que nous ferons est de réduire l'opacité du calque afin que de cette manière, sur un nouveau calque au-dessus, nous puissions dessiner un croquis avec des caractéristiques plus spécifiques du personnage telles que les cheveux, la forme du des yeux ou encore des vêtements suivant la structure de l'ombre, mais sans être aussi stricts ; Sortir et donner des formes courbes aux finitions, c'est mieux.

ÉTAPE 3 : COULEUR

Dans cette étape, nous abandonnerons le calque d'ombre et nous concentrerons sur la création d'un calque sous l'esquisse où nous nous consacrerons à placer les formes plates avec de la couleur. Dans la section suivante, nous verrons les outils dont dispose Clip Studio Paint pour faciliter la création de personnages et d'environnements plats.

Pour les ombres, nous utiliserons le contraste. Le contraste des couleurs est la différence entre deux ou plusieurs couleurs. Cela signifie que nous prendrons une couleur, avec une saturation/luminosité ou un ton différent, nous pourrons créer un contraste entre l'ombre et la base de la couleur. Pour la fille ci-dessous, j'ai utilisé sa couleur de peau de base, mais j'ai réduit la luminosité pour qu'elle agisse comme une ombre.

3. Conceptions plates à l'aide de Clip Studio Paint

Il existe des outils dans le programme qui vous permettront de créer une grande variété d'œuvres plates sans avoir besoin d'utiliser des pinceaux, de manière pratique et surtout rapide.

► Chiffres

Faire à la main un cercle, un triangle, un rectangle parfait ou toute autre figure serait très compliqué, mais cette difficulté est la raison pour laquelle cette fonction existe. Avec cet outil, nous pouvons créer n'importe quelle figure.

Il se trouve dans la barre « Outils », son raccourci par défaut est la touche (U).

Tous les sous-outils de figures ont des propriétés qui ajoutent plus de praticité. Ci-dessous, j'expliquerai certains de ces sous-outils ; J'omettrai les lignes droites et courbes pour leur utilisation intuitive.

POLYLINE

La polyligne permet de créer des lignes continues et si l'on coche l'une des deux options de remplissage, la structure interne de la figure sera remplie d'une couleur unie avec des bords droits. Les fonctions ligne/remplissage ont trois options, la première crée des structures remplies d'une couleur unie choisie, la seconde uniquement des lignes continues et enfin la dernière remplit également la forme, mais avec deux couleurs, le trait de la couleur secondaire et le remplissage du couleur majeure.

La taille du pinceau, l’opacité, la douceur s’expliquent d’elles-mêmes.

COURBE CONTINUE ET COURBE DE BÉZIER

Ces deux-là sont similaires, ils partagent des fonctions entre eux, de plus, les autres fonctions sont les mêmes que la précédente, la seule chose qui diffère de l'outil précédent ce sont les options de courbe, les quatre options « Courbe » sont divisées en : Ligne droite, Spline, Bézier quadratique et Bézier cubique.

J'utilise cet outil pour créer des détails d'ombre ou remplir des espaces que les figures géométriques de base ne couvrent pas en raison de leurs limitations structurelles.

REMPLI D'ARC

De tous les sous-outils de figures, celui-ci est le plus polyvalent car il nous permet de dessiner librement et lorsque nous fermons la ligne, l'intérieur est automatiquement rempli. L'une des propriétés est le stabilisateur, qui nous permettra d'avoir plus de précision.

ÉLIPSE/RECTANGLE

Avec cet outil vous créerez, comme son nom l'indique, des ellipses ou des cercles. Pour former un cercle parfait, nous utiliserons la touche SHIFT tout en déterminant la taille du cercle. Par contre, si nous voulons le modifier manuellement, nous pouvons le faire avec l'option « Ajustement des proportions ».

Les options sont les mêmes pour le rectangle, sauf qu'une option est ajoutée qui permet d'arrondir les coins.

« Ajuster l'angle une fois décidé » nous permet de changer l'angle du cercle, ce changement est plus visible lorsque les proportions ne sont pas parfaites.

POLYGONE

Polygon vous permet de créer des figures avec différents nombres de sommets, car nous avons d'abord le carré et le cercle par défaut, mais le polygone est l'option qui nous permet de changer le nombre de sommets pour former des triangles, des pentagones, etc. Une autre fonction importante est « Rondeur des coins », comme son nom l'indique, elle arrondit les coins.

QUE POUVONS-NOUS FAIRE AVEC L'OUTIL FIGURE ?

Avec ces figures et la bonne combinaison de couleurs, nous pouvons recréer n'importe quelle structure, personnage, paysage tel que ceux illustrés dans la section couleur ou objet de manière simplifiée, dans un style plat. Ce dont nous avons besoin et que nous pouvons seulement avoir et développer nous-mêmes, c'est notre créativité ; Il faut s'entraîner pour améliorer la combinaison et la transformation des formes de base.

Le premier est un GIF dans lequel on observe plus largement la façon dont un visage est construit ; tandis que dans le second je couvre tous les visages pour montrer que le processus se répète pour chaque personnage.

Nous pouvons également créer toutes sortes de corps. Les trois exemples ci-dessous sont réalisés à partir de cercles purs et de rectangles aux bords arrondis, mais rappelez-vous que cela ne se limite pas au cercle, avec les autres figures nous pouvons générer un nombre infini de structures corporelles.

► Dossier Calques

Cette fonction va nous aider à avoir de l'ordre entre les calques, ce qui a de plat c'est qu'il génère de nombreux calques en devant en créer un par objet à modifier, au final il y en a trop et ça devient difficile de trouver ce qu'on veut, mais si nous en mettons dans un dossier (en cliquant dessus et en le maintenant enfoncé et en le faisant glisser vers le dossier), nous maintiendrons un ordre.

Exemple : Mettez toutes les couches de la maison dans un dossier et le paysage dans un autre.

► Transformer

Transformer réduit/augmente la taille de la sélection ou la déplace. Pour utiliser cette fonction, vous devez d'abord sélectionner la pièce à modifier, puis appuyer sur les touches « Ctrl plus T » ou accéder au chemin suivant : Edition > Transformation > Echelle/Rotation.

Si nous accédons à la fenêtre des propriétés de l'outil, nous pouvons trouver diverses options qui nous permettent de changer le mode, de changer le centre de rotation, de conserver l'image originale, l'échelle, l'angle de rotation, d'ajuster la position et la méthode d'interpolation.

La transformation libre, quant à elle, permet de changer la perspective de l'objet afin de le coupler avec la perspective générale, on y accède en appuyant sur les touches «Ctrl plus T», plus tard nous ferons un clic droit dans le boîte englobante de la transformation, De cette façon, un menu apparaîtra où nous trouverons l'option « Transformation libre », une autre façon est d'accéder au chemin suivant : Édition > Transformation > Transformation libre, ou, dans les propriétés du outil de transformation, changez le mode en « Transformation gratuite".

► Grille

La grille est un outil qui nous permettra de dessiner plus précisément des figures géométriques, avec elle nous aurons une meilleure idée des proportions. La grille se trouve dans : Affichage > Grille.

Pour modifier les caractéristiques de la grille, nous devrons accéder au chemin suivant : Affichage > Paramètres de la règle/grille. Dans cette fenêtre, vous modifiez la taille des carrés et l'origine de la règle/grille.

► Illustration : Phare

Avec les connaissances expliquées ci-dessus, nous pouvons créer des illustrations plates qui semblent plus complexes. Dans le cas de cette illustration, j'ai commencé par faire un croquis de l'idée que je me faisais d'un phare, pour ce faire j'ai cherché des références qui m'inspiraient. Ensuite, en utilisant la courbe continue et la grille, j'ai réalisé le linéaire final.

En utilisant l'outil palette « Mélanger les couleurs » que l'on trouve dans le chemin suivant : Fenêtre > Mélanger les couleurs, placez-y les couleurs que vous utiliseriez dans l'illustration. Grâce à lui, les couleurs peuvent être mélangées pour en générer de nouvelles de manière entièrement manuelle, tout comme cela se ferait sur les médias analogiques traditionnels.

REMARQUE : Au début j'ai laissé l'entrée au CONSEIL "Comment créer des palettes de couleurs" où j'aborde cette palette et "Curseur de couleur" que j'utiliserai plus tard.

Dans l'étape suivante, créez plusieurs calques sous le linéaire où, à l'aide des sous-outils de remplissage de courbe continue, de polyligne, de rectangle, de cercle et de lasso, ajoutez les formes avec les couleurs suivant le linéaire avec elles ; tandis que l'opacité du calque Lineart est réduite.

Après avoir défini les formes avec la couleur, utilisez l'une des deux fonctions « Ajuster au calque inférieur » ou « Verrouiller le pixel » pour ajouter les ombres ; J'ai également formé des ombres avec des figures géométriques, principalement des cercles, des ellipses et des rectangles épousant la forme de l'objet.

Dans le GIF, vous pouvez voir le processus et tous les outils utilisés, à savoir : la figure, la transformation, la grille et le pinceau G.

Le résultat final est le suivant.

►Textures

Comme dernier point à aborder, nous parlerons des textures. Afin de donner une meilleure finition à notre illustration, nous pouvons y ajouter des textures une fois terminée ; le faire est très simple. Pour ce faire, nous aurons besoin d'un pinceau texturé, nous pouvons les obtenir en les téléchargeant depuis CLIP STUDIO ASSETS. Dans ce type d'illustrations, des pinceaux granuleux comme ceux ci-dessous sont normalement utilisés :

Dans un deuxième temps, nous créons un calque au-dessus où nous peindrons, avec une couleur plus claire ou plus foncée que l'objet auquel nous voulons ajouter la texture. Un outil qui nous aidera à choisir les couleurs plus facilement est : « Curseur de couleur ». Nous pouvons accéder à cette fonction par le chemin suivant : Fenêtre > Curseur de couleur.

À partir de cet outil, vous pouvez extraire la luminosité et la saturation d'une couleur sélectionnée dans la roue chromatique. La première icône de couleur correspond à la couleur primaire, la seconde à la couleur secondaire et la troisième est la transparence (si elle est utilisée elle fait office de gomme). Pour l'utiliser nous choisirons une couleur, puis nous déplacerons les curseurs pour en obtenir les différentes saturations et luminosités. Il ne reste plus qu'à peindre.

Si on prend le temps de faire chaque chose de l'illustration sur des calques séparés, il sera plus facile d'ajouter les textures, puisqu'on peut créer un calque au dessus et l'ajuster au calque du dessous ou bloquer les pixels, cela nous permettra de ne pas aller trop loin. en dehors des limites de l'objet, en évitant de tacher le reste puis de le corriger. Le GIF montre le processus de texturation.

Comme résultat final, nous avons cette illustration, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez, mais cela dépend des goûts de chacun.

Adieu

J'espère que ce que vous voyez dans ce tutoriel vous plaira et qu'il vous sera utile. Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

Vibrez haut !!! Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧

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