Guide pour créer des illustrations plates

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AriaVon

Présentation

Bonjour !!! Bienvenue à cette nouvelle astuce. Cette fois, je vais vous présenter les concepts les plus importants qui rendent possible la création d'illustrations plates, car, même si cela semble facile, comme tout dans la vie, cela a son niveau d'apprentissage. Aujourd'hui, nous allons démêler ses secrets. Sans plus tarder…

Commençons !!

1. Choisir les couleurs

Pour commencer tout type d'illustration, du style plat au réalisme, il est essentiel de connaître certains concepts de composition qui rendront une illustration attrayante, en focalisant l'attention du spectateur vers des sensations émotionnelles.

• AUTRES ASTUCES SUR LA COULEUR

Il y a quelque temps, j'ai rédigé un article d'astuces où j'explique la théorie des couleurs ; cette connaissance est utile pour tout style de dessin. J'y aborde des données techniques que je n'expliquerai pas ici, comme l'origine des couleurs et leurs modèles ; donc si vous souhaitez en savoir plus, je vous invite à y jeter un œil. De plus, dans cet article, j'explique les outils de CLIP STUDIO PAINT pour créer des palettes de couleurs. Voici le lien ci-dessous :

Récemment, j'ai créé une astuce où je montre différentes méthodes et outils pour ajouter des couleurs avec CLIP STUDIO PAINT. C'est assez long et surtout utile pour n'importe quel style. Voici l'article ci-dessous :

► Psychologie des couleurs

La psychologie des couleurs nous enseigne comment les couleurs affectent le comportement humain. Les couleurs ont une grande influence sur nous, sur notre humeur et notre état mental. Avec elles, nous pouvons stimuler ou créer de la joie, de la tristesse, etc. Certaines couleurs produisent du calme ou de la compassion, que l'on retrouve souvent dans les couleurs froides comme le bleu ; mais, d'un autre côté, il y en a d'autres qui nous incitent à la colère ou à des sentiments d'inconfort, que l'on trouve dans les couleurs chaudes.

En connaissant la psychologie des couleurs, les lieux et les émotions avec lesquels les gens associent les couleurs, nous pourrons générer des illustrations pleines de sens, remplies de messages ; racontant des histoires sans avoir besoin de mots. Voyons maintenant leurs caractéristiques.

• CLASSIFICATION DES COULEURS

Les couleurs peuvent être classées en froides et chaudes, selon ce qu'elles nous transmettent. Elles peuvent être facilement identifiées car elles sont visuellement associées à une température basse ou élevée ; elles nous permettent d'exprimer subtilement des idées émotionnelles ou atmosphériques.

1. COULEURS CHAUDES

Ces couleurs vont du rouge au jaune. Elles transmettent au spectateur des sensations de températures élevées, d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une saison comme le printemps, l'automne, un désert, etc.

2. COULEURS FROIDES

Les couleurs froides se situent dans le cercle chromatique, du violet au vert. Le bleu est la couleur la plus associée aux tons froids ; sa présence dans d'autres tons contribue à les rendre plus froids. Plus une couleur contient de bleu, plus elle sera froide. Les couleurs froides sont liées aux basses températures, ce sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit et de l'hiver, etc.

SATURATION

La saturation est le degré de pureté d'une couleur, elle en définit l'intensité. Elle est déterminée par la quantité de gris qu'elle contient : plus il y a de gris, moins elle est saturée, et moins il y a de gris, plus elle est saturée. Mais, quel est le lien entre la saturation et la psychologie des couleurs ? Eh bien, il s'avère que les illustrations peu saturées transmettent de la tristesse, de la mélancolie, de l'abattement, des émotions de désolation ; tandis que les illustrations saturées transmettent des émotions vives et vibrantes d'enthousiasme, d'espoir, de joie, etc.

Un outil qui permet de moduler la saturation de nos illustrations est : « Teinte/Saturation/Luminosité ». Cet outil se trouve en accédant au chemin suivant : Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité.

► Méthodes pour choisir les couleurs

Instinctivement, nous sommes attirés par des compositions de couleurs similaires ou qui contrastent entre elles. Les harmonies de couleurs permettent de choisir les couleurs, c'est une technique de la théorie des couleurs pour les combiner. Ci-dessous sont expliquées les quatre harmonies de couleurs les plus connues. De plus, sachant que nous pouvons choisir des couleurs en suivant une logique émotionnelle (transmettre des sentiments de joie, de tristesse, de colère, d'amour, etc.) ou de lieu (un futur éternel, un coucher de soleil, un crépuscule, une atmosphère aquatique, etc.) comme nous l'avons vu en psychologie des couleurs ; nous aurons maintenant, avec les harmonies, les armes pour créer la structure de couleurs parfaite, racontant des histoires complexes ou simplement harmonisant une illustration avec des couleurs qui se complètent.

1. COMPLÉMENTAIRES

Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées dans le cercle chromatique. Cette combinaison crée un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour faire contraster la figure avec l'arrière-plan, ainsi que pour contraster des idées opposées.

2. ANALOGUES

L'harmonie analogue est formée par l'utilisation de couleurs proches dans le cercle chromatique. En raison de leur proximité, elles se combinent bien entre elles. Comme le bleu, le violet et le rose qui se trouvent séquentiellement proches l'un de l'autre. Par exemple, les paysages naturels ont souvent cette caractéristique, ils sont composés de couleurs séquentielles.

3. TRIADE

Pour créer une triade harmonique, on utilise trois couleurs équidistantes. Comme on peut le voir dans l'illustration ci-dessous, le jaune, le rouge et le bleu sont séparés par trois couleurs l'une de l'autre.

4. MONOCHROMATIQUE

Pour créer des palettes avec cette harmonie, toutes les couleurs dérivent d'une seule couleur dont on utilise les diverses variations de luminosité et de saturation. On peut également ajouter différents gris neutres.

2. Designs plats

Le design plat se caractérise par l'utilisation de couleurs unies et vives, de formes géométriques, de grandes tailles de caractères typographiques avec des messages simples qui offrent une compréhension claire. Il est attrayant par sa simplicité et ses messages accrocheurs, et ne possède pas de lineart comme d'autres illustrations ; en revanche, le contraste est utilisé pour différencier le contour d'une figure de l'autre. En termes simples, le style plat utilise des éléments graphiques, l'emploi de formes géométriques avec des couleurs vives. Les concepts que nous allons voir ci-dessous nous serviront à créer des illustrations plates.

► Abstraction

Pour le design plat, nous prendrons en compte l'abstraction en utilisant des formes géométriques. L'abstraction est simple, il suffit de réduire le niveau de complexité de l'objet que nous souhaitons recréer, de le transformer en ses formes géométriques simples ; dans ces cas, les formes géométriques primaires sont utilisées : triangle, carré et cercle.

Voyons un exemple : Un ours peut être simplifié en une série de cercles et de triangles ; nous pouvons également modifier la structure des figures pour donner plus de dynamisme à un personnage. Déformer les figures nous est utile pour créer des objets incurvés.

C'est essentiellement en cela que consiste l'abstraction, que nous utilisons pour n'importe quel type d'illustration, mais qui est indispensable dans le design plat. La meilleure façon de s'améliorer en abstraction est de prendre un objet ou une personne et d'essayer de le recréer en utilisant uniquement des figures géométriques et quelques déformations de celles-ci.

► Construire des personnages à l'aide de formes géométriques

En connaissant le langage des formes, nous pouvons créer des personnages qui, par leur design, nous racontent des histoires. Par exemple, si nous voulons un personnage affectueux, nous utiliserons des cercles, mais si nous voulons aussi qu'il soit agile, nous ajouterons des triangles à sa structure. Ci-dessous, voyons une méthode utilisant des formes géométriques qui permettra de concevoir une variété infinie de personnages.

• ÉTAPE 1 : OMBRES

Pour commencer la conception, nous placerons les figures géométriques de base de manière à former la silhouette du personnage. Pour cela, nous varierons les tailles.

Cet exercice est également bon pour développer la créativité ; il nous motive à croire en tant de variations qu'elles semblent impossibles à terminer.

ÉTAPE 2 : CROQUIS

Lorsque nous avons notre personnage en ombres, ce que nous ferons sera de réduire l'opacité de la couche afin que, sur une nouvelle couche au-dessus, nous puissions dessiner un croquis avec des caractéristiques plus spécifiques du personnage, comme les cheveux, la forme des yeux ou même les vêtements, en suivant la structure de l'ombre, mais sans être trop stricts ; s'en éloigner et donner des formes courbes aux finitions est préférable.

ÉTAPE 3 : COULEUR

À cette étape, nous abandonnerons la couche d'ombres et nous nous concentrerons sur la création d'une couche en dessous du croquis où nous nous consacrerons à placer les formes plates en couleur. Dans la section suivante, nous verrons les outils de Clip Studio Paint pour faciliter la création de personnages et d'environnements plats.

Pour les ombres, nous utiliserons le contraste. Le contraste de couleur est la différence entre deux ou plusieurs couleurs. Cela signifie que nous prendrons une couleur, avec une saturation/luminosité ou une teinte différente, nous pouvons créer un contraste entre l'ombre et la base de la couleur. Pour la fille ci-dessous, j'ai utilisé sa couleur de peau de base, mais j'ai réduit la luminosité pour qu'elle agisse comme une ombre.

3. Créer des designs plats avec Clip Studio Paint

Il existe des outils dans le programme qui permettront de créer une grande variété d'œuvres plates sans avoir besoin d'utiliser des pinceaux, de manière pratique et surtout rapide.

► Formes

Faire un cercle parfait, un triangle, un rectangle ou toute autre figure à la main serait très compliqué, mais c'est pour cette difficulté que cette fonction existe. Avec cet outil, nous pourrons créer n'importe quelle figure.

Il se trouve dans la barre « Outils », son raccourci par défaut est la touche (U).

Toutes les sous-outils de forme ont des propriétés qui leur confèrent une plus grande praticité. Ci-dessous, j'expliquerai certains de ces sous-outils ; j'omettrai la ligne droite et la courbe en raison de leur utilisation intuitive.

POLYLIGNE

La polyligne permet de créer des lignes continues et si nous cochons l'une des deux options de remplissage, la structure interne de la figure sera remplie d'une couleur unie avec des bords droits. Les fonctions de ligne/remplissage ont trois options : la première crée des structures remplies d'une couleur unie choisie, la seconde uniquement des lignes continues et enfin la dernière remplit également la forme, mais avec deux couleurs, la ligne de la couleur secondaire et le remplissage de la couleur principale.

La taille du pinceau, l'opacité, la douceur s'expliquent d'elles-mêmes.

COURBE CONTINUE ET COURBE DE BÉZIER

Ces deux-là sont similaires, elles partagent des fonctions entre elles, de plus, d'autres fonctions sont identiques à la précédente. La seule chose qui les différencie de l'outil précédent, ce sont les options de courbe, les quatre options de « Courbe » se divisent en : Ligne droite, Spline, Bézier quadratique et Bézier cubique.

J'utilise cet outil pour créer des détails d'ombres ou remplir des espaces où les figures géométriques de base ne couvrent pas en raison de leurs limitations structurelles.

REMPLISSAGE AVEC LAZO

De tous les sous-outils de forme, celui-ci est le plus polyvalent car il nous permet de dessiner librement et lorsque nous fermons la ligne, l'intérieur se remplit automatiquement. L'une de ses propriétés est le stabilisateur, qui nous permettra d'avoir plus de précision.

ELLIPSE/RECTANGLE

Avec cet outil, comme son nom l'indique, des ellipses ou des cercles seront créés. Pour former un cercle parfait, nous utiliserons la touche MAJ pendant que nous déterminons la taille du cercle. D'autre part, si nous voulons le modifier manuellement, nous pouvons le faire avec l'option « Réglage de proportion ».

Les options sont les mêmes pour le rectangle, sauf qu'une option permettant d'arrondir les coins y est ajoutée.

« Ajuster l'angle une fois décidé » nous permet de modifier l'angle du cercle ; ce changement est plus visible lorsque les proportions ne sont pas parfaites.

POLYGNE

Le polygone permet de créer des figures avec différents nombres de sommets. Nous avons d'abord le carré et le cercle prédéfinis, mais le polygone est l'option qui nous permet de modifier le nombre de sommets pour former des triangles, des pentagones, etc. Une autre fonction importante est « Arrondi des coins », qui, comme son nom l'indique, arrondit les coins.

QUE POUVONS-NOUS FAIRE AVEC L'OUTIL FORME ?

Avec ces figures et la bonne combinaison de couleurs, nous pouvons recréer n'importe quelle structure, personnage, paysage (comme ceux exemplifiés dans la section couleur) ou objet de manière simplifiée, dans un style plat. Ce dont nous avons besoin et que nous ne pouvons que posséder et développer nous-mêmes, c'est notre créativité ; il faut pratiquer pour améliorer la combinaison et la transformation des formes de base.

Le premier est un GIF qui montre plus en détail comment un visage est construit ; tandis que le second couvre tous les visages pour montrer que le processus est répété pour chaque personnage.

Nous pouvons également créer toutes sortes de corps. Les trois exemples ci-dessous sont basés sur des cercles et des rectangles purs avec leurs bords arrondis, mais rappelez-vous que cela ne se limite pas au cercle ; avec les autres figures, nous pouvons générer une infinité de structures corporelles.

► Dossier de calques

Cette fonction nous aidera à organiser les calques. L'inconvénient du style plat est qu'il génère de nombreux calques, un par objet à modifier, et au final, il y en a trop, ce qui rend difficile de trouver ce que l'on cherche. Mais si nous en mettons certains dans un dossier (en cliquant et en le faisant glisser vers le dossier), nous maintiendrons l'ordre.

Exemple : Mettre tous les calques de la maison dans un dossier et le paysage dans un autre.

► Transformer

Transformer réduit/augmente la taille de la sélection ou déplace. Pour utiliser cette fonction, il faut d'abord sélectionner la partie à modifier, puis appuyer sur les touches « Ctrl + T » ou accéder au chemin suivant : Édition > Transformer > Mettre à l'échelle/Rotation.

Si nous accédons à la fenêtre des propriétés de l'outil, nous pourrons trouver diverses options qui permettent de changer le mode, de changer le centre de rotation, de conserver l'image originale, l'échelle, l'angle de rotation, d'ajuster la position et la méthode d'interpolation.

La transformation libre, d'autre part, permet de modifier la perspective de l'objet afin de l'adapter à la perspective générale. On y accède en appuyant sur les touches « Ctrl + T », puis en faisant un clic droit à l'intérieur du cadre de délimitation de la transformation. Un menu apparaîtra alors où nous trouverons l'option « Transformation libre ». Une autre façon est d'accéder au chemin suivant : Édition > Transformer > Transformation libre, ou bien, dans les propriétés de l'outil Transformer, changer le mode en « Transformation libre ».

► Grille

La grille est un outil qui permettra de dessiner des figures géométriques de manière plus précise. Avec elle, nous aurons une meilleure idée des proportions. La grille se trouve dans : Affichage > Grille.

Pour éditer les caractéristiques de la grille, nous devrons accéder au chemin suivant : Affichage > Réglages de la règle/Grille. Dans cette fenêtre, on change la taille des carrés et l'origine de la règle/grille.

► Illustration : Phare

Avec les connaissances précédemment expliquées, nous pouvons créer des illustrations plates qui semblent plus complexes. Dans le cas de cette illustration, j'ai commencé par faire un croquis de l'idée que j'avais d'un phare, pour cela j'ai cherché des références qui m'inspireraient. Ensuite, en utilisant la courbe continue et la grille, j'ai réalisé le lineart final.

En utilisant l'outil palette « Mélange de couleurs » que l'on peut trouver dans le chemin suivant : Fenêtre > Mélange de couleurs, j'ai placé les couleurs que j'utiliserais dans l'illustration. Avec elle, on peut mélanger les couleurs pour en générer de nouvelles de manière entièrement manuelle, comme on le ferait avec des médiums traditionnels analogiques.

NOTE : Au début, j'ai laissé le lien vers l'astuce « Comment créer des palettes de couleurs » où j'aborde cette palette et « Curseur de couleurs » que j'utiliserai plus tard.

Comme étape suivante, j'ai créé plusieurs calques sous le lineart où, à l'aide des sous-outils courbe continue, polyligne, rectangle, cercle et remplissage au lasso, j'ai ajouté les formes avec les couleurs en suivant le lineart ; tandis que j'ai réduit l'opacité du calque du lineart.

Après avoir défini les formes avec la couleur, j'ai utilisé l'une des deux fonctions « Ajuster au calque inférieur » ou « Verrouiller les pixels » pour ajouter les ombres ; les ombres ont également été formées avec des figures géométriques, principalement des cercles, des ellipses et des rectangles suivant la forme de l'objet.

Dans le GIF, on peut voir le processus et tous les outils que j'ai utilisés, à savoir : Forme, transformer, grille et le pinceau G.

Le résultat final est le suivant.

► Textures

Comme dernier point à aborder, nous parlerons des textures. Afin de donner une meilleure finition à notre illustration, nous pouvons y ajouter des textures une fois celle-ci terminée ; c'est très simple. Pour cela, nous aurons besoin d'un pinceau texturé, que nous pouvons obtenir en les téléchargeant depuis CLIP STUDIO ASSETS. Dans ce type d'illustrations, on utilise normalement des pinceaux granulés comme ceux que je laisse ci-dessous :

Comme deuxième étape, nous créons un calque au-dessus où nous peindrons, soit avec une couleur plus claire, soit plus foncée que celle de l'objet auquel nous voulons ajouter la texture. Un outil qui nous aidera à choisir les couleurs plus facilement est : « Curseur de couleurs ». Nous pourrons accéder à cette fonction via le chemin suivant : Fenêtre > Curseur de couleurs.

À partir de cet outil, on peut obtenir la luminosité et la saturation d'une couleur sélectionnée depuis le cercle chromatique. La première icône de couleur correspond à la couleur primaire, la seconde à la secondaire et la troisième est la transparence (si elle est utilisée, elle agit comme une gomme). Pour l'utiliser, nous choisirons une couleur, puis nous déplacerons les curseurs pour obtenir les différentes saturations et luminosités de celle-ci. Il ne reste plus qu'à peindre.

Si nous prenons le temps de faire chaque élément de l'illustration sur des calques séparés, il sera plus facile d'ajouter les textures, car nous pourrons créer un calque au-dessus et l'ajuster au calque inférieur ou verrouiller les pixels, ce qui permettra de ne pas dépasser les limites de l'objet, évitant ainsi de tacher le reste et de devoir le corriger ensuite. Le GIF montre le processus de texturisation.

Le résultat final est cette illustration, on peut y ajouter autant de détails que l'on souhaite, mais cela dépend des goûts de chacun.

Conclusion

J'espère que ce tutoriel vous a plu et vous a été utile. Eh bien, sans plus attendre, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

À une prochaine fois ( •⌄• ू )✧

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