こんにちはこんにちは！私の名前はステファニーです。ポーズを改善するのに役立つ5つのヒントを共有したいと思います。これらのヒントはスケッチプロセスに焦点を当てます。これがすべてのベースであると考えているため、ベースが正しければ残りは機能します。

 

これがビデオチュートリアルです：

ヒント1-キャラクターの形を特定する

すべてのキャラクターは形で構成されています。多くの詳細を含む抽象的なキャラクターを描くことを考えるのではなく、そのキャラクターを構成するために接続されている形を描くことを考えるので、キャラクターを構成する形を明確にすることはそれらを描くときに役立ちます。

 

フォームは、スケッチ中に体の部分を単純化するのに役立ちます。フォームを使用すると、後の図面で解剖学的構造を磨くことができる堅固なベースを構築できます。

 

私が最も重要だと思う形状は、頭、胸郭、腰を表す形状です。これらはキャラクターの体の背骨であり、これらのフォームを理解して習得すれば、これらの部分は残りの手足が分岐する場所であるためです。ポーズを大幅に改善できます。

 

✦最初のステップは、キャラクターの形を認識することです。

 

 

✦2つ目は、形状に上下のベースを配置することで、ボリュームを与える方法です。

✦第3段階では、形とボリュームを練習して理解します。そこにあることを知るだけでは、さまざまな視点でそれらを描画する必要があります。このように、ポーズをとると自然に出てきます。これらのボリュームの動作をすでに内部化しているためです。

私の体型のやり方は次のとおりです。

 

胸郭の形状は肋骨の簡略版であり、骨盤は上底が円形の三角形であり、脚と腕の形状は円柱であり、上部が下部よりも広くなっています。一種の三角形であり、手は三角形と2つの平面で構成されています。簡単にするために、1つの平面または曲線のある三角形にすることができます。

 

スケッチするときは、それぞれの形を細かくするプレッシャーを感じないでください。特定の線を仕上げない自由をとることができますが、不明な部分があると感じた場合は、完全な形で視覚化することをお勧めします。あなたが何であるか。やっています。

 

ヒント2アクションラインとショルダーヒップルール

基本的な要素はすでにあります。それらを結合してポーズを作成します。これは、アクションのラインと肩のヒップのルールを使用して行います。これにより、退屈なポーズが面白くてダイナミックなポーズに変わります。

 

動作線は、ポーズの方向を示す線です。通常、脊椎が進む方向でもあります。この線は変化する可能性がありますが、通常は滑らかな曲線であり、通常は「c」または「s」です。直線になることはありません。そうしないと、ポーズが硬く不自然になります。

肩と腰のルール、肩と腰は2本の線で表されます。これらの線は同じ方向に傾いていますが、平行ではありません。一般に、肩と腰は次のシンボルを形成していると言えます。場合によっては「>」または「<」。

 

もちろん、ポーズをとる時が来ました！これを行うには、次の手順に従います。

1-行動方針

2-頭

4-胸郭と骨盤。肩と腰のルールに必ず従ってください。

5-私たちは脚と足を続け、次に腕と手を続け、常に行動の線によって自分自身を導きます。

 

このように作業することで、ポーズに多くの方向性を与えることから始め、次に背骨を確立し、最後に腕と脚で完成させ、アクションラインの一貫性を維持するため、ポーズを細かく制御できます。

 

これらのステップは、大ざっぱな一般的なポーズを非常に一般的かつ効果的にすることです。

文字の動作線に従わなくても、描画するときに心配する必要はありません。この線は、描画を進めるときに変更できるガイドです。

 

アクションラインは、ポーズにダイナミズムを与えるのに役立つだけでなく、キャラクターの演技を強化するのにも役立ちます。この例では、両方のキャラクターがスイングしていますが、気分はまったく異なります。

 

 

これは、その肉体的な表現によるものです。解剖学的レベルやプロポーションで見栄えが良いかどうかだけでなく、ポーズを描くときは、ポーズにキャラクターについて何を伝えたいかについても考えてみましょう。そのため、キャラクターが演じているポーズを超えて、アクションを実行している心の状態、アクションをどのように実行しているかを考慮する必要があります。

キャラクターが走っている場合、彼はどのように走っていますか？あなたはエネルギーで走っていますか？またはあなたは非常に疲れて走っていて、やめたいようですか？このタイプのディテールをポーズに追加すると、より個性が増します。

 

ポーズを誇張することを恐れないでください。誇張は、キャラクターの動きをより強調するのに役立ちます。

ヒント3-バランス

すべての物体には重心があります。重力があなたをつかんで引き下ろす架空の地点。人間の場合、それはへそのすぐ後ろにあります。

 

ポーズのバランスをとるには、この重心を保持する必要があります。これに準拠しているかどうかを識別するために、キャラクターがいるサーフェスに向かって直線を描画します。ボディはその正確なポイントでサポートされている必要があります。

 

ボディはさまざまな方法でサポートできますが、通常は例2のように、2つのサポートポイントを介して、サポートの中心が2つのサポートポイントの中間点になります。ボディは1つのサポートでもサポートできます。サポートポイントは、例1のように、ステージの一部であるものやキャラクターが持っている小道具など、体の外部の要素でサポートすることもできます。

動きのあるポーズの場合、バランスアプローチを変更します。ポーズのバランスが悪いと、ポーズの動きとダイナミズムが高まります。

 

モーションを描画するときに留意すべきいくつかのポイント：

 

1-移動するとき、体は私たちが進む方向に傾く傾向があります。私たちが前進するか後退するかにかかわらず、体が傾くほど、体は速く動きますが、注意してください！頭が足を超えると、キャラクターは転倒しそうな印象を与えます。

 

2-人が本能的に投げるとき、彼はアクションを実行している腕の反対側に脚を動かします、動きが投げられる方向に向かって傾くので、脚は体を支えるために前方に動きます、これは、同じ動きが行われるため、パンチが投げられた場合にも当てはまります。

 

人が衝撃を受けようとしているとき、彼らは接近する力の衝撃を和らげようとするために、本能的に後退します。

3-これらの2つの図を見ると、1番は2番よりも状況を制御しているように見えます。これは主に、キャラクターが必要な場合の着陸と落下の違いである脚の位置によるものです。転倒時にコントロールできるようにするには、脚が重心のすぐ下の地面に到達するのに適した位置にあることを確認してください。腕や手を使用することもできます。

ヒント4-ポーズの動きをサポートします

これらの2つのポーズを見ると、一方が他方よりもダイナミックに見えることがわかります。これは、ポーズのダイナミズムが服を補完しているためです。ポーズのダイナミズムの一部を殺す可能性があるのは、服と髪の毛がないことです。ポーズの動きに合わせて調整します。

 

キャラクターが「a」方向に移動している場合、キャラクターの服と髪の毛は「b」方向に移動している必要があります。

 

 

これは、動きのあるポーズだけでなく、静止しているポーズにも当てはまります。微妙な風を加えることで、ポーズに興味を持たせることができます。

 

 

ヒント5-3Dモデルを使用する

参照を使用することは、ポーズを改善するために非常に重要です。幸いなことに、クリップスタジオを使用すると、3Dモデルを使用して作業が楽になります。参照を使用すると、インターネットを閲覧してポーズを見つけるのに時間を無駄にすることなく、必要な正確なポーズを作成できます。マインド。

 

ポーズを自然に見せることは難しいかもしれませんが、すでに解決策があり、ビデオの前半で見ました。アクションのラインと肩のヒップのルールです。

これらの同じルールを3Dモデルに適用すると、より多くのダイナミズムが得られます。

 

このツールのもう1つの利点は、3Dモデルで遊んで、より興味深いパースペクティブを取得できることです。好きな角度を設定し、「マンガパースペクティブ」オプションを有効にしてください。

 

ありがとう！

チュートリアルは以上です。お役に立てば幸いです。

最初はワークフローに新しいものを統合するのが難しい場合でも、モチベーションを失わないでください。練習すればすべてを達成できます。あなただけではありません。私たち全員がこの学習プロセスに参加しています。たくさんの励まし<3