はじめに📢
こんにちは、明けましておめでとうございます、Lepus Nix です。
このヒントの最後に、独自のビュッフェのイラストを作成することは、簡単で楽しい作業になるはずです.
以下のヒントを読むか、このビデオをご覧ください。
1- 3D オブジェクトの使用 🥤
空白のキャンバスを作成したら、シーンを設定することから始めるのが簡単な方法です。
3D オブジェクトを使用すると、皿を配置したり、シーン全体を特定の角度に設定したりすることが簡単にできます。
3D オブジェクトは、Clip Studio Asset Store またはオンラインで見つけることができます。
💡 『CSP は、ここで確認できるさまざまな 3D ファイルをサポートしています :
⇒ CSPアセットストアからダウンロードした3Dオブジェクトは[ダウンロードフォルダ]にあり、キャンバスにドラッグすることで作品に使用できます。
⇒ カメラの角度を変更するには、プリセットの小さなカメラ ボタンを使用するか、マウス ボタンを使用して手動で行うことができます。
💡 『ネットで見つけた3Dオブジェクトや作成した3Dオブジェクトをドラッグ＆ドロップしたり、CLIP STUDIO MODELERやアイテムバンクから素材として登録したりできます。』
このプロセスでは、キャンバスの中央に特定の角度で皿を置き、線を抽出し (CSP EX ユーザー向け)、その色を変更し、線画をベクター レイヤーに描画します。線の抽出ができない場合は、[曲線]サブツールを使用して、3D形状の線またはエッジを徐々にたどります。
このプロセスにより、非常に短い時間でよりきれいで正確な線を描くことができます。
レイヤー効果で下絵の色を変えて[曲線]図形ツールを使用すると、
ベクターレイヤーで作業します。
大きな曲線を複数の部分に分割します。
ベクトル マグネットを有効にして、線がシームレスにつながるようにします。
💡『簡単に修正できるので、いくつかの[3Dプリミティブ]をドロップすることで、同じ3Dパースペクティブで食品の位置と形状を示唆することも可能です。』
2- 料理作り🍟
皿の上のすべての食べ物を直接スケッチする代わりに、それらを別々に描いてから、皿の線画に追加する方が簡単でした.すぐに完全な料理を描くのは非常に圧倒される可能性があり、細部の量が不快になる可能性があります.
後で詳細を追加して、すべてを統一することができます。
⇒海老の編み込みはサムネイルから描いた方が描きやすいです。
1-[テーパーペン]を大きなサイズで使用して体を描きます。
2-尻尾の輪郭を[Gペン]で描き、[塗りつぶし]ツールで色を塗ります。
3-サムネイルの色を変更し、新しいベクターレイヤーで[Gペン]を使用してエッジを大まかにたどります。
4- 尻尾の折り目と端の周りに詳細を追加して、中のエビのサイズを把握します。
5-多様性を追加するために、さらにいくつか作成しました。
⇒ 幾何学的な形状の食品の場合は、[図形] ツールを使用した方が簡単です。
1-[多角形]図形ツールで三角形を作ります。
2-[曲線]図形ツールを使用して、線に凹凸と詳細を追加します。
3-[ベクター]消しゴムで使用しない線を削除します。
4-他にもいくつか作っています。
⇒食べ物の中には、ペンや筆でラフにスケッチしてみないとわからない難しい形のものもあります。下絵に満足したら、下絵の色を変えて[Gペン]や[曲線]図形ツールで線画を描いていきます。
前の手法を使用して、他の例をいくつか示します。
ベクターは、[オブジェクト]操作ツールでさまざまな方法で変更できるため、線画に最適です。ベクターのもう 1 つの驚くべき点は、線の品質を損なうことなくサイズを変更できることです。
⇒線画を描くときは、意図的な場合を除き、線と線の間に隙間がないことを確認してください。
⇒ 図形ツールのプロパティでベクトル マグネットを有効にして、線がシームレスに接続および継続できるようにします。
すべての線画が完成したら、遠近感や構図を意識しながら料理を線画に乗せていきます。
食べ物をひっくり返したり、大きさや角度を変えたりすると効果的です。
すべての線画が配置されたら、それらを複製して 1 つのベクター レイヤーに結合します。不要になった線は[ベクター]消しゴムで消し、[ハード]消しゴムで調整し、必要に応じて修正します。
他の2つの料理にも同じアイデアが使用されました。
これらの技法は、植物の装飾にも使用されました。
💡 『料理の形を対照的なものにする場合、食べ物のイラストにありがちな丸い形を多用する場合は、装飾やフォークやナイフなどであちこちにエッジを追加してみてください。』
3-ぬりえ🎨
色の選択は主観的なものですので、時間をかけて決定してください。類似色と補色、寒色と暖色、値間のコントラストに注意してください。
💡 『イラストのコントラストは、形、色、値で見ることができ、アーティストはキャンバス上で視聴者をナビゲートできます。』
線画が完成したら、彩色用のファイルを用意します。
⇒線画を参照レイヤーとして定義し、線画レイヤーが多い場合はフォルダーにまとめてそのフォルダーを参照レイヤーとして定義します。
⇒フォルダーの下にラスターレイヤーを作成し、線画の着色する部分に合わせて名前を付けます。
パーツごとにカラーレイヤーを用意しておくと、後で[描画色に変換]編集でパーツの色を簡単に変更できます。
⇒[塗りつぶし]ツールで隙間や領域拡大縮小を調整して色を塗りつぶし、参照レイヤーを考慮して設定します。
💡 『一部の色がにじまないようにするため、同じラスターレイヤーにペンやブラシで輪郭を描いてから[塗りつぶし]ツールを使用します。
レイヤーの色を変更するには、新しい色をメイン描画色として選択し、[描画色に変換]編集オプションを使用してレイヤーに適用します。これをショートカットキーに割り当てて高速化できます』
色を選択する際、カラー ホイールで選択するのが難しい場合は、数値で指定できるカラー スライダーを使用します。
この図では、HLS 形式 (色相、明度、彩度) を使用しています。値は、選択した色の「光度」の量です。
色を選択するときに [HLS - カラー スライダー] を開くと、色の明度がパーセンテージで表示されます。
💡 『あなたの価値観を視覚的に理解するために、すべてのレイヤーの上に[カラー]ブレンディングモードを使用してラスターレイヤーを作成し、黒で塗りつぶします。これを行うと、描画にグレースケールが適用されます。
オンとオフを切り替えて、作業を楽にしてください』
レンダリングするときは、わずかに異なる色合いを使用して深さの錯覚を与え、光源の位置を定義して、影が作品を改善するようにします.
⇒ 影を付けるには、まず影を付けたい色のレイヤーの上に新規レイヤーを作成します。
⇒下のレイヤーにクリップして（上の例のように）、適用されたペイントが下の色の外側に表示されないようにします。
⇒ ペンや[曲線]図形ツールで影の輪郭を描き、[塗りつぶし]ツールで塗りつぶします。
⇒ あなたが目指しているスタイルに応じて、ブレンディング ブラシを使用して、遠くのオブジェクトによって投じられた影のエッジをぼかすことができます。
照明を適用するときは、要素のテクスチャと、要素が反射できる光の量を考慮してください。反射率の高いテクスチャもあれば、それほど反射しないテクスチャもあります。
湿った要素は光を反射します。
💡 『スタイルによっては、光の跳ね返りを表現したり、交差点付近に暗い部分を追加したりすることも検討してください。』
食品に要素を追加するプロセスの詳細を次に示します。
4-仕上げのエクストラ⭐
この時点で、イラストはほぼ完成していますが、まだ改善の余地があるため、さらに先に進むための追加のポイントをいくつか示します。
ここまでお読みいただきありがとうございました。このヒントが、お祝いのごちそうを説明する方法についてのアイデアになれば幸いです。次回は別のヒントでお会いしましょう。
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