Cuando terminamos un dibujo a veces queremos darle un toque que le de ese “algo más” esa “chispa”, bueno aquí les traigo 4 tips para darle a tus dibujos esos toques finales que necesitan para darle ese plus especial, todo utilizando los modos de combinación de las capas.

 

Aquí te dejo el video tutorial:

 

Introducción Modos de combinación

Primero que todo quiero hacer una pequeña introducción a los modos modos de combinación, lo podemos encontrar en el panel desplegable (a) en la ventana de capa, los modos de combinación son propiedades que poseen las capas y las carpetas.

Lo que hacen es alterar los píxeles de la capa de manera que actúen de “x” manera específica, dependiendo de en qué modo lo pongamos (b).

 

Existen varios tipos de modo de combinación:

 

El que viene por defecto en las capas es el modo “normal” en el cual los pixeles actúan, como bien dice el nombre, de manera normal.

✿ Los de oscuridad✿

Afectan la luz de los píxeles de la capa, oscureciéndolos, mientras más oscuro sea el color más va a oscurecer, el blanco podemos decir que se vuelve transparente porque no lo vemos reflejado en este tipo de modos.

Son ideales para hacer sombras, yo uso mucho el modo de multiplicar y el de subexponer color.

 

✿ Los de luz ✿

En este caso en vez de oscurecer los pixeles lo que ocurre es que se aclaran, y a diferencia del anterior, mientras mas claro sean los colores mas se va a notar, mientras que el negro es el que se vuelve invisible (c). Estos modos son geniales para hacer luces y brillos, los que más suelo usar son sobreexponer brillo y añadir brillo.

 

✿ Los de contraste✿

Estos trabajan afectando los pixeles de tal manera que se cree un contraste más pronunciado entre la luz de los pixeles, los claros se vuelven más claros y los oscuros más oscuros, muchos de estos afectan también la saturación.

 

✿ Los de comparación ✿

Estos funcionan para encontrar las diferencias o similitudes de los píxeles entre las capas.

 

✿ Los de composición ✿

Estos modos alteran como lucen los pixeles de las capas inferiores dependiendo del valor que se está escogiendo, es decir, el de saturación afecta la saturación, el de color afecta el color, etc.

 

Por ejemplo si escogemos el modo de saturación (c), los píxeles inferiores a donde estemos pintando van a adoptar la saturación del color que estemos pintando, sin afectar la luminosidad o los tonos. En el caso del color (d), se adapta el color inferior al color de la capa en la que estamos trabajando.

NOTITA: si hacemos scroll sobre los modos de combinación vamos a ir deslizándonos por todos los modos.

 

TIP 1- Iluminación Dramática ✨

Para hacer luz dramática seguiremos los siguientes pasos:

1 agregar una fuente de luz en el fondo

2-en el objeto y o personaje en contraluz, le agregaremos la sombra

3-también vamos a agregar luz dentro del personaje

4- y por último detalles de resplandor

 

A mi me encanta el efecto en contraluz, es mi vieja confiable pero este modus operandi lo que voy a explicar a continuación lo podemos aplicar a otro tipo de iluminación

Comenzando agregando una capa en donde pintaremos la luz del fondo, estoy usando este modo de combinación, usaremos un color claro.

 

No uso blanco directamente, a veces puede quedar muy bien pero en lo personal dependiendo de la paleta de colores podemos usar un azul claro, un rosa o un amarillo, etc… Puede que use colores muy cercanos a blanco pero casi nunca por no decir nunca lo uso directamente.

 

Ahora, creamos una capa para la sombra del personaje, la sombra la colocaremos en la parte de adentro del personaje, vamos a hacer la sombra de acuerdo su volumen, y como si fuera una silueta, una vez listo bloqueamos los píxeles de la capa y vamos a jugar con los colores dentro de la sombra; así mismo si les parece muy fuerte puede bajar la opacidad.

 

Vamos a agregar una capa para la luz del personaje, estaré utilizando este modo de combinación, y estaré agregando la luz en los bordes del personaje, nuevamente guiandome de sus volúmenes, es bastante fácil de hecho porque la hago como una especie de resplandor con el aerosol.

Por último un detalle que me encanta es hacer que la luz del personaje tenga una especie de resplandor, para hacer esto creamos una nueva capa arriba de todas las anteriores, y colocamos un modo de combinación de contraste o de luz, con el aerosol vamos a hacer trazos para crear un efecto de resplandor en donde está la luz.

 

Aquí la fuente de luz es lateral (2), pero seguí el mismo procedimiento anteriormente explicado.

Te dejo esta pequeña referencia que puedes utilizar como referencia cuando quieras hacer luces dramáticas:

(mas adelante hay un link de descarga de esta referencia y otra de manera gratuita)

TIP 2- Agrega sombra ✨

Y ustedes dirán, pero mi personaje ya tiene sombra que me estás contando Stefani, bueno no hablo de la sombra del personaje, hablo de la sombra producida por el ambiente, por ejemplo la sombras de hojas de árboles, un edificio, etc.

es muy simple agregar este tipo de sombras, los pasos que vamos a seguir son:

1-En una capa en algún modo de oscuridad, vamos a dibujar la sombra sobre el personaje.

2-le vamos a variar el color a esa sombra creando una especie de degradado y en el borde le pondremos un color que destaque.

 

Simple ¿verdad? esto lo podemos extrapolar a otras sombras un poco más interesantes como sombras de hojas, creamos una capa nueva y le ponemos un modo de oscuridad (g), en este caso estoy usando el de multiplicar. No se les olvide hacer la luz que se cuela entre las hojas de los árboles con el borrador o con el pincel configurado en pixeles transparente(h).

 

Una vez listo bloqueamos los pixeles y vamos a jugar con los colores dentro de la sombra en este caso estoy usando estos verdes y azules. No olviden, el detalle de poner en los bordes un color significativamente mas claro que los otros, este color suele ser cálido entre los naranjas, a amarillos y rosas.

y ¡listo! nuevamente este proceso les funciona para cualquier tipo de sombra:

 

TIP 3- Dale vida a tus luces ✨

Que pasa si ya tienes un dibujo con una iluminación que te gusta pero aún lo sientes como medio desabrido, bueno lo que haremos es darle más vida a las fuentes de luces.

El proceso es muy simple:

1- vamos a crear un resplandor alrededor a la luz,

2-Luego vamos a crear un segundo resplandor más pequeño y más fuerte en opacidad que el anterior.

 

mientras más cerca de la fuente de luz más claro, esto lo ajustaremos dependiendo de la paleta de colores.

Creamos una capa nueva sobre todas las capas del dibujo, y con el aerosol vamos a hacer un resplandor partiendo de la fuente de luz, con un modo de combinación de contraste (en este caso superponer), dependiendo de qué tan grande es la fuente de luz va a depender de qué tan extenso será el resplandor (i).

 

El segundo resplandor lo haremos en otra capa y vamos a utilizar un modo de combinación de LUZ, el color que utilizaremos será más claro que el anterior (j).

Como pueden ver es relativamente sutil el detalle perro uff le da esa chispa que faltaba, en este caso particular le agregue una capa extra de luz al personaje (modo de combinación usado: añadir color) para que se integrará mejor en el dibujo, esto es un paso opcional ya que usualmente no es necesario agregar esto.

 

TIP 4-Cambia el clima o locación del personaje✨

Para hacer un dibujo más interesante podemos cambiar el clima o la locación donde esté nuestro personaje, hacer que el personaje esté en un atardecer o incluso bajo el agua, pero ¿Cómo logramos esto?

Primero vamos a decidir a donde vamos a llevar nuestro personaje, porque esto es lo que determinará la paleta de colores, vamos a hacer el ejemplo con este anochecer (k), voy a identificar los dos tonos más predominantes, en este caso serían estos dos (L).

 

Ahora con el color de más extensión, vamos a crear una capa nueva ajustada a la del personaje, y la colocaremos en modo “subexponer lineal”, y ajustamos la opacidad .

 

Vamos ahora agregarle en una capa nueva con un modo de combinación de “color” usando el aerosol colocaremos suaves trazos hasta que estemos conformes(m).

 

Ahora vamos a ajustar la saturación ya que esta sobre saturado en ciertas partes, para solucionar esto creamos una nueva capa y la pondremos en modo saturación buscamos un color cercano a los grises y vamos tanteando con el aerosol hasta que estemos conformes como luce (n), en algunos casos más bien va a necesitar saturación asique hacemos lo mismo solo que el color que escojamos tiene que estar alejado de los grises .

 

Ese sería el truco para poder hacer que tus personajes se adapten a ¡cualquier ambiente o clima ¡!incluso bajo el agua! (ñ). En este caso, agregue dos capas extra, una en un modo de luz (trama) y otra en un modo de oscuridad (multiplicar) (o).

en general este proceso puede variar de caso en caso, pero esto es lo que en general me funciona, no obstante no duden en explorar los modos de combinación a ver si encuentran uno que en su caso particular funcione mejor, también no tengan miedo de cambiar el orden de capas, experimenten lo que necesiten para llegar al resultado que desean. En el caso de los ambientes que son un poco más claros, podrían necesitar agregar capa de luz o de contraste en vez de la capa en modo subexponer.

 

Aquí hay un par de referencias que les pueden ayudar y Link de descarga gratuito:

 

Fin

¡Eso sería todo! gracias por llegar hasta el final, espero que les haya gustado y les resulte útil, nunca esta de mas un tip extra para yassificar nuestros dibujos